Как проект Localie создает уникальные путешествия и комьюнити для энтузиастов

Как проект Localie создает уникальные путешествия и комьюнити для энтузиастов

Платформа Localie для путешествий работает с марта 2018 года. За 6 лет они успели запустить авторские туры от Нормандии до Колумбии, провести экскурсии по всему миру и изменить формат путешествий, объединяя единомышленников с местными жителями. Сегодня открылось еще одно направление Localie Home – комьюнити, которое объединяет новоприбывших ребят в Нидерландах из IT и креативных индустрий.

Мы поговорили с Ником Недельчуком — основателем платформы Localie и с соосновательницей Localie Home Олей Низовцевой о трансформации проекта, о работе в новых условиях, путешествиях и квартирниках, а также о планах на будущее.

Предыстория

Оля присоединилась к проекту в марте 2022 года. До этого она активно развивала культурные проекты в Москве и регионах, включая отдаленные места, такие как Камчатка и Калмыкия. Кроме того, у нее есть магистратура Шанинки и Манчестерского университета по специальности культурный менеджер. О существовании проекта узнала в декабре 2021 года, когда встретилась с основателем Ником Недельчуком в аэроэкспрессе. Его история стартапа вдохновила Олю, и она решила присоединиться к команде.

фото участников платформы Localie

Ник родом из Украины, в Нидерландах живет 6 лет и только недавно получил паспорт. Переехав изначально, он работал как высококвалифицированный IT-специалист в IKEA. В один момент он почувствовал, что офисная рутина стала надоедать, и решил создать свой проект. Так появилась идея платформы для путешествий Localie, ориентированной не на профессиональных гидов, а на локальные истории. Именно «локали» покажут город с изнанки — без туристической мишуры, настоящий. То, за что здесь так любят жить местные.

Уникальность проекта в том, что это такая социальная сеть, где у путешественников появляется возможность находить местных жителей, соответствующих интересам. Допустим, вы — основатель стартапа из Нидерландов, направляющийся в Нью-Йорк. Вам неинтересно проводить время с туристическим гидом, и обычные экскурсии вам не подходят. Localie предоставляет уникальную возможность найти соотечественника в Нью-Йорке, который поделится не просто туристическими фактами, а своим опытом жизни в городе, покажет свои любимые места и расскажет о своей жизни, включая занятия стартапом. Это больше похоже на приятную поездку к другу, чем на стандартный туристический опыт.

«Если говорить, про опыт развития стартапа, то в Нидерландах существует чрезвычайно прозрачная и простая система бюрократии. Налоги существуют, но они довольно демократичны по сравнению с другими странами Западной Европы и Соединенными Штатами. Более того, вся бизнес-процедура в Нидерландах осуществляется онлайн, что делает ее прозрачной и эффективной. Существует множество онлайн-платформ и инструментов для управления бизнесом и учета налогов.Однако есть один существенный минус: столкнувшись с двумя компаниями — американской и нидерландской, я обнаружил недостаток в виде высокого НДС в Нидерландах, который составляет целых 21%. Это представляет серьезное бремя для начинающих проектов», – делится Ник.

Один из основных плюсов — идеальный баланс между работой и личной жизнью. В Нидерландах люди всегда находят время для отдыха и заботы о себе, что ведет к здоровому и расслабленному образу жизни. Эта атмосфера может оставить ощущение пустоты, но при этом большинство людей в Нидерландах предпочитают работать более продуктивно, находясь на самозанятости. Например, последние данные указывают, что 14% населения работают на себя, что свидетельствует о стремлении к предпринимательству.

Первые инвестиции Ник получил от бизнес-ангела — IT-предпринимателя родом из Волгограда, который жил в Греции. Он заметил Ника в Twitter, и значимую часть этих средств потратили на фултайм-команду, маркетинг и продвижение. Проект стал развиваться, но тут наступила пандемия. Про путешествия пришлось забыть!

Сильные ограничения в Европе заставили Localie сфокусироваться на российском рынке, где они запустили авторские туры по различным регионам. Но в феврале 2022 года команда приняла решение закрыть рынок в РФ.

Про путешествия сегодня и локали

Сегодня команда создает авторские туры по Европе и не только. Чаще всего путешествия планируются уже по прокатанному маршруту Ника, так как он уже давно здесь живет и успел много где побывать. Плюс проекта ещё и в том, что почти в каждом городе есть «локали». Именно они подключаются к группам: встречают, бронируют столик в кафе, показывают город и рассказывают про свою жизнь.

Локали — гораздо больше, чем просто гиды, они создают неповторимый опыт и делают каждое путешествие особенным.

Локали обладают глубокой любовью к своему городу, знают его особенности и реальную жизнь. Для них это не просто заработок, а источник удовольствия. Процесс отбора локали очень тщательный. Он происходит вручную: желающий стать локали оставляет заявку на сайте, затем они просматриваются, если человек подходит по первым признакам, то проводится с ним интервью и уже затем добавляется на платформу.

«Главное, чтобы для него это было не про заработок, а про интерес. Нам важно, чтобы у него была профессия. Он интересен людям как программист, как художник, как дизайнер, архитектор и так далее».

путешествия с платформой Localie

Про новый этап

В Нидерландах, когда команда столкнулась с вопросом «Как дальше?», их вдохновила идея создать место в Амстердаме для тех, кто только что сюда эмигрировал. Так начался проект Localie Home. Он помогает с переездом в Нидерланды, документами и жильем, создавая уютное сообщество в области IT, технологий и креативных индустрий. Внутри Localie Home команда также запустила новый продукт под названием Network Trips, ориентированный на молодую аудиторию и экспатов, проживающих в крупных городах, таких как Амстердам и Берлин. Планируется расширение восьми городов до конца года, включая Лондон.

«Для новопереехавших ребят мы придумали формат нетворк-трипов выходного дня, когда на 1-2 дня мы стали отправляться в различные провинции Нидерландов или в соседние страны. Позже – возникли недельные нетворк-трипы по Европе. Например, мы снимаем дорогую виллу на Airbnb и едем туда компанией 9 человек на нашем минивэнчике. Кстати, после успешного развития этого формата мы приобрели минивэн и стало намного удобнее собирать группы и отправляться в путешествия в любое время! Так, мы уже побывали в Нормандии, Барселоне, Шамони и в Скандинавии. В нетворк-трипах с нами происходят удивительные истории, например, часть наших ребят из сообщества стали нашими коллегами-разработчиками, дизайнерами. Они сейчас помогают доработать наш продукт (сайт/ приложение) так, чтобы он был технологичен и конкурентоспособен, позволил нам перейти на следующий этап развития», – добавляет Оля.

Стоить отметить, что сбор средств на приобретение собственного минивэна в размере €15.250 был успешно завершен благодаря поддержке спонсоров и друзей проекта.

минивэн платформы Localie


Еще одна классная история случилась уже в один из квартирников, когда на воркшоп по созданию фотоконтента пришла девушка-преподавательница танцев в стиле high-heels. Во время нетворк-части девушки перезнакомились, а после воршкопа сразу 4 человека записались к ней на уроки танцев, и они до сих пор с удовольствием продолжают заниматься. Такие истории очень вдохновляют и дают много сил двигаться дальше!


Одна из главных ценностей нашей аудитории – «уметь не только брать, но и делиться».

квартирник «локали котики»

Постоянные гости квартирников и участники трипов также имеют свои бонусные плюсы. В команде их называют «локали котики». О многих путешествиях и мероприятиях они узнают самыми первыми, также для ребят регулярно организуются закрытые мероприятия, а на некоторые внешние события от наших партнеров у них есть специальные скидки и предложения. Так, например, ребята посещали несколько постановок знаменитого Holland Dance Festival всего за €5.

Сообщество Localie Home придумано для того, чтобы ребята, которые здесь живут: знакомились друг с другом, делились впечатлениями о жизни в Нидерландах, а также – придумывали и делали что-то совместное, помогали друг другу.

Сообщество Localie Home

Про планы на будущее

Localie Home и Localie – две уникальные истории. Цель сегодня — масштабирование Localie Home, вторая точка уже запущена в Берлине, и рассматривается возможность расширения в Лондоне.

«Вместе с тем, Localie продолжает развиваться в направлении персонализированных программ, предоставляя уникальные путешествия и программы для путешественников из США, Великобритании и Канады. В Локали также предлагаются индивидуальные программы для более зрелой аудитории (40+ и 45+) из англоязычных стран, таких как США, Канада и Великобритания, которые путешествуют по Европе и ищут необочные истории и впечатления», – добавляет Ник.

С 12 по 20 апреля ребята готовятся к туру в Марокко. В планах — наслаждение мириадами звезд, встреча с верблюдами, покорение зеленых оазисов горных долин, взгляд на бескрайний океан и прогулки по древним городам. Что может быть прекраснее?

Спрашивая про статистику экскурсий в Localie в разные периоды, меня поправляет Ник:

«слово «экскурсии» мы не любим. Прогулки, путешествия, приключения, как угодно, потому что экскурсии ассоциируются с чем-то скучным».

На данный момент количество продаж еще не вернулось к уровню до пандемии, но средний чек заметно увеличился. Несмотря на уменьшение числа прогулок по сравнению с предпандемийным периодом, выручка достигла рекордных значений. В ноябре прошлого года были превзойдены рекордные продажи за всю историю, достигнув 142 продаж, в то время как в октябре 2019 года — было 210 продаж. В прошлом, в основном, прогулки стоили 99 долларов, а теперь средний чек увеличился, иногда даже достигая тысячи долларов. Таким образом, стратегия фокуса на увеличение выручки при измененном спросе приносит успешные результаты.

Параллельно Оля, в роли культурного менеджера, активно внедряет творческие элементы в Localie Home. Она организует музыкальные квартирники с приглашенными артистами, проводит мастер-классы и другие креативные события.


«Музыкальные и тематические квартирники имеют большой успех среди ребят-экспатов, как тех, кто переехал недавно, так и тех, кто живет здесь очень давно! Поэтому сейчас я стараюсь создавать такие мероприятия на регулярной основе, они сильно расширяют нашу аудиторию и привлекают классных, проактивных людей в наше сообщество. Сейчас – это одно из основных направлений моей работы и если совсем про мечты, то я очень хочу для нашего сообщества создать настоящий дом, где каждый сможет почувстовать себя своим и привнести что-то важное в наше комьюнити. Сегодня, как никогда, очень важно объединяться и усиливать друг друга», — отмечает Оля.

Чем знаменита Йоко Оно: ее мужчины, перфомансы и история успеха

Чем знаменита Йоко Оно: ее мужчины, перфомансы и история успеха

В феврале 2024 года Tate Modern представит крупнейшую выставку работ Йоко Оно. Экспозиция охватывает более 70 лет творчества художницы, включая период с 1966 по 1971 год, когда она проживала в Лондоне. Яна Андросова, автор канала «Такое искусство» на Яндекс.Дзен, поделилась историей знаменитой авангардной художницы и её уникальным, хотя и непростым творческим путем.

Йоко Оно развалила The Beatles?

Сейчас она успешная художница, а когда-то она была той женщиной, которую обвиняли в распаде группы The Beatles. Она сумела обратить весь хейт в свою пользу, построив фундамент свой творческой деятельности на любви, которую когда-то многие не приняли. За что её не любят? Какие мужчины её окружали и действительно ли она обязана своим успехом Джону Леннону? Это самые частые вопросы, возникающие, когда речь заходит об этой творческой личности, которая никогда не боялась самовыражаться так, как ей хочется в музыке, дизайне, литературе и искусстве.

Фотография Yoko Ono для эксклюзивной статьи в Madame Figaro
YOKO – OH YES! @MadameFigaro exclusive

Казалось, её ненавидел весь мир, но это было ничто по сравнению с той любовью, которую она смогла ощущать с Джоном Ленноном.

Их союз был мощной опорой для всего её и его творчества. Музыка всегда их объединяла. Он и она писали музыку и вдохновлялись друг другом. Йоко Оно была всегда рядом с ним и когда группа The Beatles перестала существовать, приняла весь удар на себя, ловко воплотив в себе при этом образ музы, ведь Леннон не перестал писать музыку и ездить на гастроли. Была ли она виновата, для поклонников The Beatles — да, но не для самой группы, ведь в интервью Пол Маккартни навсегда разоблачил эту ложь, сказав, что группа итак была на грани распада и каждый пошёл просто своей дорогой.

Йоко Оно не была причиной творческой разлуки всех участников группы. Она никогда не разрушала этот тандем, зато она повлияла на Джона Леннона, который в ней нашел воплощение своей любви. Когда Леннон умер, Йоко Оно снова нашлось в чем обвинить, её стали называть его убийцей. И снова художница стала искать то, что, возможно, защитило её от огня негатива. И, конечно же, это было творчество, которое её спасало, даже когда любовь уходила, у неё был смысл идти дальше, воплощая в себе образ сильного творческого человека, не перестающего созерцать этот мир. Она креативно воплощала свои идеи, следуя своему велению души. Её дух был не сломлен и полет не прерван и это не нравилось многим.

фотография Энни Лейбовиц, изображающая Джона Леннона и Йоко Оно в их квартире в Дакоте в Нью-Йорке
Annie Leibovitz. John Lennon and Yoko Ono, The Dakota, New York, December 8, 1980
Phillips

Творчество, как предназначение — это было тем, чему она следовала всю жизнь. Любовь как смысл жизни окрыляла её. Именно поэтому все было так переплетено друг с другом, питало и поддерживало, давало силы и заставляло чувствовать себя частью того мира, который она сумела построить вокруг себя. Это дыхание жизни, вкус к ней, несмотря на боль потерь, множество разлук, делало её той, кем она стала —женщиной в искусстве, которая всегда была за свободу, за любовь и за мир. 

Путь к мировой славе 

Йоко Оно родилась в благородной семье, двух людей, которые были друг для другом выгодным союзом, но никак не любящими людьми. Получив блестящее образование, она пыталась всю свою жизнь применять свои знания, но уже в творчестве. Казалось, что для неё личный успех был важнее любви, а творчество важнее отношений с людьми. Застав в детстве Вторую Мировую войну, она навсегда осталась пацифистом. И это желание бороться за мир было ярким мотивом всех её перфомансов, идеи которых, были порой важнее того, как она их воплощала. Именно поэтому многие её часто критикуют, но всё же признают её умение поднять важные вопросы мира, любви и взаимоуважения, которые являются смыслом её произведений.

Йоко Оно долго не принимали, она не могла найти свой путь в искусстве. Казалось, что её творческие поиски — это лишь бледное отражение чьих-то идей. Но она не сдавалась. Это сейчас она успешная художница современности, но таковой она стала не только благодаря своему таланту, но и упорству, с которым она отстаивала свои идеалы.

Первым нашумевшим перфомансом стала горящая спичка под названием «Свет: зажгите спичку и наблюдайте за тем как она гаснет» 1955 года. Она придумала это ещё в молодости. Тогда она подолгу могла жечь спички, наблюдая за пламенем в тёмной комнате.

фото перформанса «Отрежь кусок» (Cut Piece), 1964 год
Перформанс «Отрежь кусок» (Cut Piece), 1964 год. Источник:

Ещё одним ярким перфомансом в творчестве станет работа «Отрежь кусок» 1964 года. В концертном зале художница предложила каждому отрезать часть её одежды. Это позволило взаимодействовать ей со зрителем и показать, что порой безответственное отношение к объекту искусства может стать фатальным для него исходом. Согласитесь, нечто подобное было и в творчестве Абрамович, которая позволила делать с её телом все что хочется, тогда перфоманс чуть не стоил её жизни.

Джон Леннон и Йоко Оно проводят свой медовый месяц в постели в отеле Hilton в Амстердаме
Koch, Eric / Anefo. John Lennon and his wife Yoko Ono honeymoon in Amsterdam at the Hilton Hotel. Archive: Photo collection Anefo

Самым известным перфомансом художницы станет её совместное с Джоном Ленноном действо, которое войдет в историю, став девизом по жизни и будет называться «Занимайтесь любовью, а не войной».

В отеле Хилтон после бракосочетания они проведут всю неделю под камерами в постели с плакатами «нет войне».

Так они высказали протест войне во Вьетнаме, которая разделила общество на два лагеря: пацифистов и милитаристов. Кто-то думал, они закончат перфоманс занятием любовью, но нет — пара удержалась и они просто лежали вместе в кровати.

Художница продолжила нести в мир идеи пацифизма и еще одним нашумевшим её произведением стал перфоманс «Дерево желаний» 1981 года. Эта работа —дань уважения Джону Леннону, но после того, как её увидел весь мир, заговорили о других идеях художницы. Люди оставляли на дереве записки со своими желаниями от банальных «хочу замуж» до «хочу мира во всем мире», что сделало этот проект объектом полным смысла и влияющим на то, что искусство может быть объединяющим и свободным. Художница придумала это благодаря японской традиции оставлять на деревьях узелки о мечтах, наполняющих каждого японца. 

Позже, уже в 2007, году Йоко Оно придумала «Башню мира», посвятив её взаимоуважению людей друг к другу. Эта работа стала продолжением перфоманса с Деревом желаний. И, когда на нём накапливаются листочки, Оно торжественно закапывала их под башней, которая горит белым светом и работает, что символично, со дня рождения (9 октября) Джона Леннона до того дня, когда музыкант был убит (8 декабря) 

Искусство японки всегда про взаимодействие людей с объектами искусства. Её творчество — это попытка всегда находиться в диалоге со зрителем, что делает её не просто художником, а человеком способным объединять и учить людей находить новые смыслы, что очень важно.

Йоко Оно воссоздаёт свой перформанс Cut Piece 1964 года для журнала W
Yoko Ono for W magazine. Pari Dukovic

Йоко Оно: любимая или любящая женщина?

Многие упрекали Оно в том, что во всех мужчинах она искала лишь выгоду. И что её не существовало как художницы, если бы не Леннон, но так ли это было на самом деле?

Йоко Оно была замужем три раза, но, конечно же, самым главным мужчиной в её жизни был Джон Леннон, благодаря которому о ней узнали все. Их знакомство состоялось на выставке антиискусства. Тогда японка была уже второй раз замужем, но в этом союзе она не испытывала и доли тех, чувств, которые захватили её с участником The Beatles. 

Первый брак был неудачный. Она связала себя узами брака с не очень успешным композитором Тоси Итиянаги, но их отношения не смогли пройти проверку на прочность. Тоси был беден, а Йоко Оно очень – амбициозна. 

Джон Леннон и Йоко Оно в номере отеля во время акции Bed-In for Peace

Они переехали в Нью–Йорк, тогда Йоко мечтала только о карьере и их союз распался. После мучительного периода жизни в родной Японии, где она лежала в психиатрической клинике, её мужем стал продюсер Энтони Кокс. Йоко хотела творить, петь и быть занятой карьерой, но она чувствовала постоянно апатию и депрессию, ведь почти ничего не получалось и войти в мир искусства было крайне тяжело. Продюсер как мог пытался её спасти из этой бездны её творческого кризиса, но не смог. А вот Джон Леннон – смог и именно эта любовь сделала из Йоко Оно ту женщину, которая полюбила. Оно разорвала узы брака, стала музой Джона Леннона и о ней заговорил весь мир, точнее, об их паре. Музыкант нашел в ней воплощение той женщины, которую искал, ведь он тоже до художницы состоял в отношениях, но ему они казались скучными. Он как творческая личность нуждался в драйве и это с лихвой смогла дать ему Йоко Оно.

От депрессий не осталось и следа. Они пели, жили, любили, творили и принадлежали лишь друг другу. Кто-то удивлялся как японка смогла покорить этого звездного мужчину и даже считал, что она его околдовала. Но чем?

Конечно же, сначала их знакомства Джон Леннон не узнал в ней свой идеал. Йоко Оно долго завоевывала эту неприступную крепость, даже была несколько навязчива, атаковывала его звонками, много рассуждала при нем о политике, встречала его после концертов. Такое фанатское отношение не отпугнуло его, а наоборот заставило обратить на неё внимание. Она сумела заинтересовать его, и он наконец-то после долгих с ней разговоров, увидел в ней ту женщину, которая стала самой главной в его жизни, настоящей родственной душой, той что была рядом и той, ради кого он пел. Их идеалы совпали, их сердца стучали о мире. Им хотелось делиться своей любовью и они создавали то искусство, которое связывало не только их, но и людей, которые восхищались их парой. 

Йоко Оно Half-a-Room installation 1967
Yoko Ono (Half-a-Room installation) 1967. Clay Perry. England & Co Gallery, London

В 1969 году Джон Леннон женится на Йоко Оно. Их любовь будет омрачаться лишь изменами Леннона и его пристрастием к разгульной жизни. Йоко Она проявит восточное терпение, но все же будет показывать характер. Она простит музыкального гения и даже родит ему сына. Это станет новым этапом в их отношениях, ведь у них появится долгожданный ребенок после множества неудачных попыток. Певец будет приручен и всего себя станет посвящать семье. 

Когда Леннона убьет безумный фанат, Йоко Оно найдет в себе силы пойти дальше без того, кем она жила и дышала, она даже получит поддержку его фанатов. Но через неделю после его гибели Оно продаст его письма и альбомы, что, конечно же, воспримут в штыки и вновь она подвергнется критике. Но это не будет иметь для нее значения. Она просто будет заниматься творчеством и снова обретет счастье в новых отношениях, которые продлятся с 1980 до 2001 года. Её избранником уже станет мало известный антиквар Самуэль Хавадтои. Их союз будет почти тайным и художница не скажет о нём ни в одном интервью.

Весь ее путь показывает, что Йоко Оно нет дела уже до критики, а есть только желание творить, любить и быть той женщиной, которая никогда не сдается перед желанием бороться за этот мир.

И пусть спустя многие года её обвиняют в том, что неизвестную художницу сделал известной лишь Джон Леннон, она живёт так, как чувствует и не скрывает этой правды, говоря о том, что в их паре были чувства, а все остальное уже и неважно.

Йоко Оно  FLY 1970 – 71
Yoko Ono, FLY 1970 – 71. Courtesy the artist
кадр из Фильма №4 Йоко Оно
Yoko Ono. Frame from Film No. 4 Bottoms.
«Они называют это преступлением, мы — бизнесом»: как движение Brandalism превращает рекламные щиты в голос активизма

«Они называют это преступлением, мы — бизнесом»: как движение Brandalism превращает рекламные щиты в голос активизма

В рекламе в последние годы активно поднимается тема изменений климата. Однако чаще всего не в качестве предупреждения о глобальной катастрофе, а в виде простых решений, которые помогут якобы ее остановить. Компании предлагают товары, которые называют «экологически чистыми», и стараются продать их под видом заботы об окружающей среде.

Это называется «гринвошинг». С ним борются регуляторы, однако не всегда эффективно. Тогда на их место приходит активисты. Используя те же инструменты, что и сами рекламщики, они заставляют по-новому взглянуть на утверждения брендов.

Ясмин Акюз на постере NatWest в Ливерпуле
http://brandalism.ch/ © 2021

Brandalism – одно из таких движений, начавшееся в 2012 году в Великобритании и распространившееся на другие страны. Участники Brandalism взламывают городские рекламные щиты и заменяют корпоративные плакаты своими – похожими по дизайну, но содержащими противоположные утверждения. Такой метод называется «субвертирование» (subvertising) – он использует искусство как средство для выражения критики корпоративнной лжи и потребительства. А также стимулирует общественный диалог о важности устойчивого развития.

Активисты Brandalism провели полтора десятка рекламных кампаний в Европе. Среди объектов их критики – крупные корпорации, чья деятельность приводит к серьезным политическим и социальным кризисам, включая изменения климата.

Климатические активисты переделали рекламные щиты BMW в знак протеста
http://brandalism.ch/ © 2023

Так, в ноябре 2020 года активисты Brandalism нацелились на более чем 250 билбордов и рекламных щитов на автобусных остановках Британии. Эта кампания была реакцией на объявление HSBC, одного из крупнейших банков, о цели по сокращению своих углеродных выбросов – при том, что при этом он продолжает финансировать нефтяные компании и бизнесы, приводящие к вырубке лесов.

Brandalism создал сатирическую рекламу, использовав айдентику банка, но изменив тексты​​. В итоге биллборды HSBC сообщали, например: «Они называют это преступлением. Мы называем это бизнесом».

В 2023 году активисты движения взломали 400 билбордов Toyota и BMW в Бельгии, Франции, Англии и Германии. Оба автоконцерна, руководствуясь якобы заботой об экологии, активно продвигают в рекламе свои электрические машины – однако при этом продолжают лоббировать нефтяной бизнес. Оригинальные плакаты автомобильных компаний Brandalism заменил собственными высказываниями. Одно из них, к примеру, содержит слоган «Давай все разрушим» и примечание: «В ноябре 2022 года Toyota заняла десятое место в мире по количеству выбросов и лоббированию активностей, направленных против климата».

Акция Brandalism: сатирические билборды против Toyota за 'зеленый камуфляж'
http://brandalism.ch/ © 2023

Годом ранее движение провело похожую кампанию против авиаперевозчиков. Сатирические плакаты, на которые Brandalism заменил реальные рекламные щиты, борятся с самой идеей преподнесения авиаперелетов как чего-то чрезвычайно легкого и социально приемлемого – несмотря на огромные выбросы парниковых газов, которые выделяет авиаиндустрия.

По словам одного из художников, работавших над этой кампанией, люди не задумываются о вреде перелетов, так как их успокаивает содержащийся в рекламе гринвошинг, а также ссылки на компенсации выбросов углекислого газа, к которым в последние годы стали часто прибегать авиакомпании. Он заменил рекламу Lufthansa следующим слоганом: «В Люфтганзе мы отвлекаем вас картинками зеленых деревьев в то время, как поджариваем планету».

Сатирический билборд Brandalism: Lufthansa обвиняется в гринвошинге
http://brandalism.ch/ © 2022
«Лондон – такой город, где обидно провести хотя бы день и не узнать чего-то нового», – Владимир Раевский

«Лондон – такой город, где обидно провести хотя бы день и не узнать чего-то нового», – Владимир Раевский

Мы встретились с Владимиром Раевским в Лондоне, напротив кафе Paradox Design + Coffee, расположенным на северо-востоке города в районе Хакни. Именно сюда с женой, 11 чемоданами, велосипедом и котом Казимиром он переехал 4 месяца назад из Тель-Авива. На своем сайте он называет себя «охотник за эспрессо», поэтому, здесь, перед нашим интервью мы заказали эспрессо Milky Cake от Dak Coffee Roasters. 

Владимир Раевский и Наталья Андреева беседуют за чашкой эспрессо

Про кофе Владимир может говорить много, поэтому он не упустил возможность рассказать мне про лучшие сорта, кофейни, а также переброситься парой слов с баристой кофейни Соф Уилсон. «Кофе – это ягода и кислотность часть ее вкуса», – говорит мне Владимир. При этом есть главное правило – не больше 2-3 чашек эспрессо в день. Кажется, «охота за эспрессо» прошла удачно, – подумала я, – теперь мы можем начать наше интервью.

Про переезд в Лондон

Отношения с Великобританией у Владимира начались еще в 2019 году, когда он получил грант посольства Великобритании для профессионалов в области культуры и искусства. За три недели в Лондоне он провел 34 встречи, посетил 38 выставок, 7 спектаклей, 6 концертов, 3 оперы и 2 футбольных матча.

Пять месяцев назад он получил Global Talent Visa (предоставляет талантливым и инициативным людямвозможность переехать в Великобританию) в сфере искусства и культуры. Он улыбается и говорит, что всегда любил Лондон и британскую культуру, поэтому особо другие места не рассматривал. «Здесь, я нахожусь в правильном месте», – добавляет журналист.

фото Владимира Раевского в районе Лондона Хакни

Вместе с женой он оказался в Хакни случайно. Квартиру сдавала знакомая друзей, поэтому они не стали долго раздумывать и быстро согласились. Владимир, признается, он не ожидал, что район окажется настолько классным. «Здесь есть все: от книжных магазинов с левой философской литературой до пивоварни Hackney Brewery с крафтовым пивом. А рядом со всем этим церковная башня Святого Августина, построенная в 13 веке», – добавляет он.

Самым сложным при переезде в Лондон оказался перевоз кота Казимира. «Великобритания либеральна во всём, кроме ввоза домашних животных», – рассказывает Владимир. Им пришлось поехать с Казимиром в Амстердам, оттуда к морю, а потом на пароме в маленький портовый город в Великобритании и только потом на поезде в Лондон.

Про вдохновение и источники информации

«Я всегда любил общаться, задавать вопросы, а если ты открыт и по-настоящему всем интересуешься, то все само будет залетать. Например, я в поиске Google много раз искал «хакни», и мне Facebook подкинул фотографию, где Мик Джаггер и Джимми Фэллон сидят вот здесь недалеко, где мы с вами проходим, и читают газету Hackney Citizen. Я вижу эту фотографию, поворачиваю глаза и вижу ровно эту газету. Я начинаю изучать эту историю, оказывается, что в районной газете «Hackney Gazette» появилось таинственное объявление об открытии новой мастерской по ремонту стекол с таинственной надписью, которая гарантирует «удовлетворение» и обещает «дать убежище, пока мы чиним ваши разбитые окна» (англ. «Our friendly staff promises you satisfaction. When you say gimme shelter, we’ll fix your shattered windows»). 

Фото Мика Джаггера и Джимми Фэллона в Хакни
Photo «Mick and Fallon in Hackney», courtesy of Rolling Stones Data group on Facebook. Source: Rolling Stones Data. All rights reserved.

Те, кто внимательно читал, поняли, что что-то происходит. Оказалось, это была скрытая реклама нового альбома Rolling Stones под названием Hackney Diamonds.

Вообще, «Hackney Diamonds» – это местное словечко здесь. Так называют осколки стекла, которые усеяны вокруг после того, как разбивают окна машины.

После, конечно, объявление стало известно во всех районах Лондона, и презентация нового альбома группы состоялась здесь, в Хакни. Что вызвало дикую ненависть местных патриотов: «какого фига эти приехали сюда? Они никакого отношения к району не имеют». Даже Дэймон Албарн из Blur, у которого здесь живет семья, раскритиковал такой поступок».

Все это Владимир узнал после переезда сюда. Хотя, он признается, что еще ничего не знает про Хакни, и у него еще многое впереди.

Владимир прерывается и показывает на проплывающих уточек: «Вы только посмотрите, какая здесь фантастическая фауна». Затем добавляет: «Я выхожу из дома, спускаюсь на канал и вижу вот это. Можно ли представить, что я нахожусь в 9-миллионном мегаполисе?».

«Распорядок дня в Лондоне я составляю сам. Я не очень люблю работать днем, люблю вечером и по ночам, поэтому днем я стараюсь двигаться».

«Мне кажется, Лондон такой город, где обидно провести хотя бы день и не узнать или не увидеть чего-то нового».

Иллюстрация из London Illustrated (Adams, 1983), стр. 53
B. Adams, London Illustrated, London, 1983, image number 25/11, p.53. Доступно на: Wellcome Collection.

Я несколько неловко уточнила, узнал ли он что-то новое сегодня, но ответ был отрицательным. Однако после нашей встречи Владимир посетил больницу Святого Варфоломея, известную как Бартс. Это место имеет историческое значение: 1 января 1881 года там встретились два знаковых персонажа. Молодой доктор, вернувшийся с второй афганской войны и ищущий себе соседа по комнате в Лондоне. Доктором был Ватсон, а встретил он сотрудника химической лаборатории по имени Шерлок Холмс.

Больница Бартс – это старейшая больница Лондона, основанная в 12 веке, она даже старше Москвы. В начале 90-х были планы закрыть её по экономическим причинам, но не только Лондон, но и весь мир встал на защиту этого исторического места. Финансовую поддержку оказало общество поклонников знаменитого сыщика из Японии, которые перечислили больнице 650 фунтов.

фото интервью Владимира Раевского

Про гастрономические предпочтения в Лондоне, он признается, что не очень любит делать из еды культ, и, отмечает, что Лондон этому способствует со своей «отвратительной едой». В непосредственной близости от его дома расположен Broadway Market, где его иногда можно встретить. Есть потрясающая пиццерия Yard Sale Pizza, в которую он с женой ходит, когда выходит новый выпуск на YouTube. Я не смогла закончить наш гастрономический разговор, не спросив еще об одной кофейне, которую мне посоветовал Владимир – называется Nagara Coffee, расположенной в районе Шордич. Здесь стоит попробовать специальный эспрессо за 7 фунтов.

По Лондону Владимир передвигается на велосипеде, метро, на автобусе или поезде, и старается много ходить пешком. Минимальную норму шагов в день он выполняет на отлично. Заглянув в приложение шагомера на его телефоне, я увидела, что вчера он прошел 15 117 шагов.

фото телефона Владимира Раевского с количеством пройденных шагов

Тут я вижу интересный проход с правой стороны, на что наш герой говорит, что это кладбище, и он тут часто бывает. «А вот тут видите скамеечку» — показывает мне Владимир, «я иногда на ней читаю». Читающего Владимира можно увидеть не только здесь, но и в районной библиотеке Hackney Libraries.

Про дальнейшие планы

На вопрос «какие планы на Англию» Владимир уверенно отвечает «постараться прожить здесь всю жизнь».

«Я всю жизнь занимался журналистикой, медиа и производством контента на тему истории и культуры, конечно, я попытаюсь это сделать и на английском языке тоже. 

Я начал водить частные экскурсии в музейные галереи и это дело пошло успешно. Оказывается, людям это нужно, обычный нормальный разговор, не ставящее их в позицию, что они глупые и ничего не понимают, при этом не примитизируя и не упрощая искусство. Я все время ищу интонацию, чтобы разговаривать на равных, чтобы на эту экскурсию могли прийти и мои друзья, и совершенно незнакомые  мне люди, которые в музеи приходят не так часто. 

Я всегда обожал Tate. Я привык работать с русской культурой и с русской историей, как бы это не звучало в нынешнем контексте, и чтобы сейчас не произошло, это все равно никуда не денется. Я вырван из своей привычной среды, из русского общества. Разумеется, я о нем думаю, и я придумал прогулки по музею, которые называются Tate Russian, где я ищу различные аспекты русской культуры в постоянной экспозиции галереи: от Казимира Малевича до Валентины Терешковой. В будущем планирую еще экскурсии по музеям, в настоящее время я занимаюсь изучением экспонатов Британского музея и Национальной галереи».

фото Владимира Раевского и Натальи Андреевой в районе Хакни на фоне реки

Маршрут каждой экскурсии Владимира Раевского проходит тщательный отбор перед тем, как быть представленным зрителям. Сначала он проходит маршрут в одиночестве. После этого он возвращается, снова обдумывает детали, а на третий раз фотографирует интересные произведения и покупает карту за 2 фунта, чтобы отметить на ней важные локации. Маршрут строится так, чтобы было удобно перемещаться пешком. 

Далее маршрут репетируется с коллегами через Zoom. Создается документ с кратким содержанием и картинками для экскурсии, а затем готовится презентация. Владимир прогоняет весь маршрут сначала самостоятельно, потом показывает его своей жене. После этого он проводит пробные прогулки для друзей один и два раза. Только после всех этих этапов начинается проведение экскурсий для широкой публики.

«Естественно я буду пытаться все сделать, и англоязычный Instagram. Я оказался в городе, в котором все очень круто сделано, и я понимаю, что все что я хочу здесь сделать уже сделано на высоком уровне, нельзя облажаться. Поэтому если что-то делать, то это должно быть реально круто».

О страхе неудачи в Англии, Владимир говорит, что он есть всегда, и это нормально. Но отмечает, что в Лондоне вне зависимости от финансового статуса, можно адаптировать уровень жизни, который тебе по вкусу. Если у тебя нет возможности покупать билеты в оперу в партер – ты можешь купить на Friday Rush билеты на галерку. И ты оказываешься в том же Covent Garden и смотришь ту же оперу или балет. Нет денег купить билет в театр за 150 фунтов, ты участвуешь в лотерее TodayTix и покупаешь билеты за 25 фунтов. И так здесь со всем. Здесь уровень дохода наименее подвергает эксклюзии.

Владимир Раевский и Наталья Андреева на фоне театра Hackney Empire


Вот, мы подошли к кинотеатру. В последний раз он с женой смотрел здесь мультфильм «Книга джунглей» одним ранним воскресным утром. «Было смешно, и атмосфера в театре была классная», – улыбаясь, добавляет он. Напротив нас расположен театр Hackney Empire, построенный в 1902 году, который функционирует до сих пор.

Когда наш разговор подошел к концу, и диктофон был выключен, Владимир сел в фирменный красный автобус и отправился к больнице Святого Варфоломея, снимать очередное познавательное видео для своего Instagram-канала.

Фотограф: Anna Iliukhina

Акрам Хан и Наталья Осипова: балетные постановки в Лондоне, которые нужно увидеть

Акрам Хан и Наталья Осипова: балетные постановки в Лондоне, которые нужно увидеть

Постановки лучших балетов 2024 года настолько разнообразны, что удивят даже самых искушенных зрителей. Мы составили гид по балетным постановкам Лондона, которые стоит посетить в этом сезоне. Здесь вы найдете постановки Акрама Хана в Southbank Centre, партии Натальи Осиповой в Royal Opera House, инклюзивный балет и многое другое.

MANON

афиша балета «Манон» Кеннета Макмиллана


17 января – 8 марта 2024
Балет «Манон» Кеннета Макмиллана называют визитной карточкой британского балета. Основанный на романе Прево, он пронизан страстью и драматизмом. История большой любви, которую не принимают правила общества. В танце Манон проживает свои чувства, любовные переживания и борьбу за лучшую жизнь. Спектаклю уже четыре десятка лет, тем не менее, она продолжает привлекать внимание зрителей по всей планете, несмотря на свой возраст.

Наталья Осипова исполнит партии 3 и 7 февраля.

DANSES CONCERTANTES / DIFFERENT DRUMMER / REQUIEM

афиша от Royal Ballet с тремя одноактными балетами МакМиллана

20 марта – 13 апреля 2024
Этот тройной балетный вечер от Royal Ballet включает в себя три одноактных балета МакМиллана, демонстрируя разнообразие его хореографического стиля. От яркой «Danses Concertantes» до эмоционально насыщенного «Requiem», это событие — праздник балетного искусства.

CALIFORNIA CONNECTIONS: THREE PIONEERING WOMEN

Фотография Марты Грэм работы Криса Александера
Martha Graham photo by Cris Alexander crop


21–22 марта 2024
Праздник танца в честь трех женщин-пионеров современного танца, которых вдохновило проживание в этом штате: Исадору Дункан, уроженку Калифорнии; Марту Грэм, проведшую формирующие годы в Санта-Барбаре; и Беллу Левицки, основавшую свою компанию в Лос-Анджелесе. В программе представлено «Исадора», переработка драматичного и трогательного произведения Кеннета Макмиллана для Королевского балета

ASCENT

афиша Sydney Dance Company в Royal Opera House


25–28 марта 2024
Дебют Sydney Dance Company в Royal Opera House с программой, исследующей человечество, технологии и природу в смешении современного и классического балета.

LIVE IN CINEMAS: MACMILLAN CELEBRATED

фото балета Кеннета Макмиллана


9–14 апреля 2024
Королевский балет покажет разнообразие одноактных балетов главного хореографа Кеннета Макмиллана: «Танцы Концертанты» — это его первая крупная работа, принесшая Макмиллану успех. Также будут показаны «Другой Барабанщик», сложная и завораживающая балетная интерпретация пьесы Георга Бюхнера «Войцек» о погружении солдата в безумие, и «Реквием», созданный в память о покойном художественном руководителе, друге Макмиллана, бывшем танцовщике и хореографе Королевского балета Джоне Кранко.

INTERNATIONAL DRAFT WORKS 2024

Новые имена в хореографии на сцене Королевского балета


10–13 апреля 2024
Королевский балет вместе с различными международными компаниями представляет программу новых произведений, созданных восходящими хореографическими талантами в мировой индустрии танца. Это возможность увидеть хореографический ландшафт балета и получить представление о том, как искусство танца развивается по всему миру.

Sadler’s Wells Theatre

EMPOWER IN MOTION

Вдохновляющий балет в Sadler's Wells с участием танцоров с инвалидностью


7 февраля 2024
Этот вдохновляющий вечер в Sadler’s Wells объединяет классический балет и современные танцевальные формы в рамках концепции инклюзивности. Балет представляет таланты инвалидов и неинвалидов, вместе рассказывающих удивительную историю о мощи искусства и единстве.

Akram Khan Company

CHOTTO DESH

Спектакль Акрама Хана для всей семьи: катхак и современный танец
Images by Camilla Greenwell

9 — 10 февраля 2024 в Southbank Centre 

Семейный спектакль от Акрама Хана, сочетающий катхак и соовременный танец в рассказе о молодом человеке, ищущем свое место в мире. Шоу начнется с практики, сочетающей элементы тайцзи, китайского народного танца, работы на полу и голосового руководства. Артикуляция этих качеств приведет к изучению отрывков из репертуара компании Акрама Хана, произведения «До Львов».

ROOTS

Шоу Акрама Хана: практика и отрывки из Until the Lions

17–18 февраля 2024

Шоу начнется с практики, сочетающей элементы Тай Ци, китайского народного танца, работы на полу и вокального руководства. Артикуляция этих качеств приведет к изучению отрывков из репертуара Акрама Хана, произведения «Until the Lions».

The Barbican Centre

THEATRE&DANCE WINTER/SPRING 2024

Изабель Юппер в новой постановке Роберта Уилсона Mary Said What She Said


23 января–9 июня 2024
В Барбикан-центре ждет увлекательный марафон театральных и танцевальных представлений. От театральных новинок с Изабель Юппер до уникальных танцевальных шоу Ballet Black и Boy Blue, это сезон будет полон культурных сюрпризов.

The London Coliseum


BALLET ICONS GALA 2024

афиша гала-вечера Иконы балета в Лондонском Колизее


17 марта

Балетный гала-вечер в Лондонском Колизее обещает быть волшебным событием, зрители смогут насладиться сочетанием классического и современного балета. Программа включает в себя выступления ведущих танцовщиков мирового уровня, представляющих различные балетные труппы, а также премьеры новых постановок.

Эдвард Мунк в Берлине: от скандала до триумфа

Эдвард Мунк в Берлине: от скандала до триумфа

В Берлинской галерее (Berlinische Galerie) проходит выставка Эдварда Мунка «Магия севера», где представлены его 83 работы (живопись и графика). Его визитной карточкой является картина «Крик», но на этой экспозиции она не представлена. Выставка рассказывает о взаимоотношениях знаменитого художника с немецкой столицей – от тотального неприятия этим городом творчества норвежца до триумфа в эпоху Веймарской республики и признания его искусства дегенеративным во время Третьего рейха. 

фото экспозиции выставки Мунка «Магия севера» в Берлине

Пожалуй, уже после Первой мировой войны Берлин начал превращаться в один из важнейших художественных европейских центров. После крушения Германской империи он стал одним из самых либеральных и открытых ко всему новому городов, куда интеллектуалы со всего мира сбегали от пуританских порядков. Но в начале 90-х XIX века художественная сцена и социальный климат были там весьма консервативными. Мейнстримный вкус диктовался традицией, а его главным фронтменом являлся художник Антон фон Вернер, ярый сторонник вильгельменизма и отчаянный критик зарождавшегося европейского модернизма. 

Эдвард Мунк: выставка в Лейпциге, 1903
Выставка Эдварда Мунка в Kunsthandlung P.H. Beyer & Sohn, Лейпциг, 1903 год. Фото: Музей Мунка

Мунк прожил больше 15 лет в Берлине, где у него состоялось около 60 персональных выставок. Но первая публичная демонстрация его работ вызвала скандал и раскол в обществе. Первая выставка художника прошла в 1892 году — ни зрители, ни критики оказались не готовы к яркой палитре, мрачным сюжетам и новаторским идеям художника. Особенно усердствовал в клеймении работ норвежца фон Вернер, добившийся в итоге закрытия выставки, которую пресса сардонически окрестила «Берлинским делом». Но сам Мунк, будто бы угадав стратегии, которыми вооружатся художники через сто лет, не выказал никакого разочарования по поводу провала.


В одном из писем домой он заметил: «Это лучшее, что могло со мной произойти, о такой рекламе я не мог и мечтать».

фото Мунка в студии в Экели на окраине Осло
Эдвард Мунк в своей студии в Экели на окраине Осло, ок. 1938 год. Фото: Музей Мунка.

Мунк сближается с представителями берлинского андерграунда (драматургом и анархистом Августом Стриндбергом и польским писателем Станиславом Пшибышевским) и задумывает свой знаменитый цикл «Фриз жизни», венцом которого станет легендарный «Крик». Художник исследует мотивы смерти, одиночества и любви, создавая в последнее десятилетие уходящего века знаковые для себя полотна. Одна из лучших картин этого периода — «Тревога» («Angst», 1894 г.). На фоне кровавого-оранжевого полыхающего неба стоят люди, чьи лица будто бы размывает ощущение надвигающейся катастрофы. До Первой мировой еще далеко, но мы словно бы видим людей XIX века, предчувствующих наступление самого страшного и маниакального столетия в истории человечества.

Те же самые люди появляются на картине «Вечер на улице Карла Юхана» — их взгляды не выражают ничего, кроме мертвой пустоты. Экзистенциальный ужас этой серии достигает своего апогея в «Крике», описанном сотни тысяч раз и способном выразить любой чудовищное событие.

Эту работу часто называют визионерской — мы видим человеческую агонию, манифестирующую невозможность преодоления глобальных конфликтов и катастроф. Как бы ни были банальны сопоставления «Крика» с любыми мировыми миазмами, но разве не стали и мы воплощением мунковского отчаяния сегодня? 

картина Мунка Вечер на улице Карла Юхана
Эдвард Мунк «Вечер на улице Карла Юхана»

После скандала с первой выставкой Мунка художники, не желающие следовать академической догме, образовали Берлинский сецессион, во главе которого стояли Вальтер Лейстиков, Франц Скарбина и Макс Либерман. Для этого объединения норвежец на выставке в 1902 году показал 22 работы из своего цикла. Большого успеха у публики она не имела. Один из арт-критиков описал это так: «Они не признают, что сочетание брутального нордического аппетита к цвету, идей Мане и склонности к мечтательности привело к появлению чего-то совершенно самобытного».

Спустя 11 лет его новая выставка покорила Берлин — все газеты писали о ней, пытаясь перещеголять друг друга в хвалебных рецензиях. А в 1927 году у Мунка, уже находившегося в статусе живого классика и лидера экспрессионизма, состоялась самая большая персональная выставка, которая, по выражению прессы, утвердила его имя в качестве символа «специфически нордического восприятия мира».

фото на фоне картины Мунка The Day After

После прихода к власти нацисты сначала хотели использовать искусство норвежца для своих пропагандистских целей, обозначив его как «нордическо-германское». Но вскоре поставили на нем клеймо дегенеративности и изъяли 83 работы Мунка из публичного поля. Когда в 1940 году они оккупировали Осло, художнику было уже 76 лет. Тревога, пульсирующая на его полотнах берлинского периода, приняла уродливую форму нацизма.

После окончания Второй мировой многим казалось, что эта болезнь навсегда останется в прошлом, но человечество продолжает издавать мунковский «Крик», кажется, слишком часто.          

Выставка «Магия севера» продлится в Берлинской галерее до 22 января 2024 года. Вторая выставка открылась 18 ноября 2023 году в Музее Барберини (Museum Barberini) в Потсдаме под Берлином и будет открыта до 1 апреля 2024 года.