Екатерина Аксенова — книжный блогер и организатор книжных клубов. В своем Telegram-канале prometa.proона делится большим количеством вдохновляющих отзывов про нон-фикшн, научно-популярные книги и беллетристику. О популярности книжных клубов, писателях, а также о том, как чтение влияет на личность, она поделилась с нами в интервью.
О книжных клубах и их популярности сегодня
Обсуждение книг было задолго до того, как самые древние из известных нам книг стали книгами. Самые старые истории люди слушали, собравшись все вместе, и, естественно, обсуждали. Вообще, чтение как уединенное занятие – довольно неестественная для человека штука, которая появилась сравнительно недавно. Естественно – читать вместе и разговаривать о прочитанном. Это то же самое чувство совместного участия в живой истории, которое грело простых поселян, слушающих заезжего сказителя.
Тут, конечно, надо сказать,что у Опры Уинфри с ееOprah’s Book Club, Риз Уизерспун сReese’s Book Clubили королевы Камиллы с комьюнити«Читальный зал герцогини Корнуольской» – не совсем книжные клубы, потому что у них-то как раз нет никаких групп, никто не собирается для обсуждения прочитанных, есть только условно-совместное чтение какого-то списка литературы, но даже это работает!
Я много лет занимаюсь двумя книжными клубами. Премия «Просветитель» уже год назад пригласила меня придумывать и вести совместно с Александром Гавриловым книжный клуб, который полностью концентрируется на научно-популярной литературе. За год мы много поняли про то, как и зачем обсуждают нехудожественные книги. Стереотипное представление о книжном клубе следующее – люди культурно выпивают и обсуждают душевные книги, задевающие их за живое, с яркими героями, большими страстями, захватывающим сюжетом. И это абсолютно прекрасно, но мы-то в проекте работаем на выполнение задач «Просветителя», то есть, увеличиваем количество людей, которые читают хорошие научно-популярные книги.
Выяснилось, что обсуждать научпоп не менее прекрасно, чем романы, в наших встречах много эмоций, много живейших и детализированных обсуждений, которые часто поражают меня совершенно неожиданными идеями. Книжные клубы для нон-фикшена – отличная тема. Очевидно, что много кто хочет именно таких разговоров, про серьезные книги.
Екатерина Аксенова вручает премию «Просветитель»
Я также веду частный книжный клуб для небольшого сообщества предпринимателей, которые хотят регулярно встречаться и общаться и понимают, что собираться раз в месяц просто так – это невозможно для Москвы, никто так не может, у всех много дел. Собираться же для обсуждения на книжном клубе, к которому надо готовиться, где будет понятный формат общения – другое дело. Мне это занятие очень нравится, ну что может быть веселее, чем раз в месяц разговаривать с очень умными людьми про самые разные книги: от «Мы — живые» Айн Рэнд до «Святого против Льва» Павла Басинского.
Если, как наши участники, целый год читать по хорошей книжке каждый месяц, обдумывать ее, потом обсуждать в классной компании, что-то очень сдвигается в сознании в лучшую сторону!
Книги нам нужны, в том числе, чтобы посмотреть на жизнь через совсем другую, недоступную тебе как отдельному человеку оптику. И именно книжный клуб раскрывает эту возможность во всей ее широте.
Как читать нон-фикшн книги и получать от этого удовольствие
На самом деле, граница между художественной литературой и нонфикшеном довольно условная. Даже самые фантастические истории, разворачивающиеся в вымышленных мирах, несут в себе много невыдуманной автором правды, и этим они нам интересны. Вся хорошая фэнтези прочно укоренена во вполне земной истории и культуре, иначе ее невозможно было бы читать.
Классический пример — фэнтези Джорджа Мартина, который взял основной конфликт «Песни льда и пламени» из войны алой и белой розы, великую Стену позаимствовал у императора Адриана, конфликт хроник Таргариена скопирован с истории внучки Вильгельма Завоевателя, который, как Таргариены, пришел из-за моря на новые земли и завоевал их, а его сын остался без наследника мужского пола и заставил своих баронов присягнуть на верность молодой принцессе.
Таргариены же — это отражение полумифических древних царей Рима Тарквинов, прославившихся своей жестокостью и несправедлиовым обращением с подданными. История этих же, как правление тиранов Тарквинов сменилось Республикой, а Республика полудобровольным способом обрела себе нового императора — это Звездные войны. Никакого стопроцентного фикшена нет, как и нон-фикшена, где автор всегда приносит что-то придуманное им самим, вольно или невольно.
Я думаю, что никому не стоит ограничивать свой читательский опыт искусственными рамками одного жанра, пробовать надо все.
Если уж начинать читать нон-фикшн после художественной диеты, то можно брать книги с сильным сюжетом — например, биографии и мемуары. Автобиография Марины Абрамович «Пройти сквозь стены» – поразительная история сразу про все: необычно прожитую жизнь, современное искусство, самую невероятную сделку по покупке дома, любовь, путешествия. Или — уже не столько автобиография, сколько книга о пути ученого – «Облачно, возможны косатки» Ольги Филатовой, компактная, увлекательная и удивительно многослойная книга: живое описание жизни (для многих — экзотических) регионов Дальнего Востока, характеров, рассказ о жизни биологов, полной приключений и опасностей, семейная сага о косатках, а также небольшой политический триллер про тяжелую, но успешную борьбу за изменение законодательных норм, которые должны защищать морских млекопитающих от вылова для дельфинариев и цирков.
А вот еще одна из самых моих любимых книг — «Далеко от яблони» Эндрю Соломона, которую вообще нужно прочитать всем людям, у которых есть дети, и всем людям, которые сами чьи-то выросшие дети, потому что там автор исследует невероятные и часто трагические ситуации, когда яблоко укатывается далеко от яблони, и дети получаются совсем не такими, как их представляли себя родители.
На какие книги стоит обратить внимание сегодня
Главной нон-фикшн работой прошлого года для меня стала поразительная книга «Необъятный мир. Как животные ощущают скрытую от нас реальность» Эда Йонга, которая скоро уже выйдет на русском языке в издательстве «Альпина». Это великолепная новость, потому что трудно представить себе более увлекательный, поражающий воображение и просветляющий текст. Это абсолютный образец научно популярной литературы в лучшем ее виде – не факты ради фактов, а особая книга, которая буквально меняет представление о мире. Там автор много рассказывает об умвельте – то есть способе воспринимать окружающий мир разных живых существ: насекомых, рыб, птиц. Он делает это так, что собственное восприятие перестает быть константой, читатель понимает, что можно видеть жизнь и совсем по-другому. Поразительная книга, горячо рекомендую.
Из того, что не переводится на русский язык по техническим причинам я могу порекомендовать, как минимум, половину работ The Great Courses – это такой замечательный проект, который берет самых популярных университетских профессоров и записывает их лучшие лекционные курсы.
Абсолютные хиты – «How to Listen to and Understand Opera» и «How to Listen to and Understand Great Music» by Robert Greenberg, это буквально переложение пушкинского рецепта “открой шампанского бутылку и перечти Женитьбу Фигару”, совершенно гениальные курсы по античности, например, «The Odyssey of Homer» by Elizabeth Vandiver. И, хотя это не нон-фикшн, сами античные тексты круто читаются в новых английских переводах. От нас они отсечены несколько устаревшими классическими переводами, а на английских язык Гомера и Вергилия переводят заново каждую пятилетку, и это совершенно прекрасные, современные и горячие тексты.
The Kult Talk исследовал предстоящие культурные события и представляет вашему вниманию самые заметные выставки в Лондоне, Париже и Милане. На этих экспозициях вы сможете увидеть всё: от элегантных твидовых костюмов Chanel до уникального ленд-арта Кристо и Жанна-Клод, а также знаменитые полотна Ван Гога и Франсиско Гойи.
ЛОНДОН
Philip Guston Где: Tate Modern Когда: до 25 февраля 2024
Экспозиция, посвященная Филипу Гастону, представляет более 50-летний творческий путь художника. Здесь вы найдете как его ранние работы, так и знаменитые полотна, изображающие комические фигуры и символы расизма. Выставка рассказывает, как картины художника соединяли личное и политическое, абстрактное и фигуративное, юмористическое и трагическое. Выставка Филипа Гастона является первой крупной ретроспективой этого художника в Великобритании за почти 20 лет.
Первая в Великобритании выставка, посвященная Габриэль Шанель, покажет более 200 нарядов и аксессуаров легендарного дизайнера. В экспозиции также представлены ювелирные украшения, косметика и парфюмерия. Кроме того, здесь можно увидеть редкие экспонаты из собственной коллекции музея Виктории и Альберта, а также архивные предметы из коллекций наследия Шанель, включая одежду, голливудских звезд, таких как Лорен Баколл и Марлен Дитрих.
Художественная пара Кристо и Жанн-Клод, известные своими неповторимыми проектами по ленд-арту или «обертыванию» зданий, мостов и других знаковых объектов тканью, недавно ушли из жизни. Несмотря на это, они оставили после себя наследие в форме глубоко влиятельных и культовых работ. Предстоящая выставка стала последней, которую Кристо успел одобрить перед своей кончиной в 2020 году, и это станет своеобразным итогом их незаурядной карьеры.
Франс Халс, знаменитый голландский художник XVII века, известен своими живыми и эмоциональными портретами. Эта выставка, первая крупная ретроспектива Халса за последние тридцать лет, которая собирала около 50 его лучших работ, включая знаменитую картину «Смеющийся кавалер». Выставка демонстрирует его уникальный стиль, который делает его одним из величайших художников западного искусства.
APortrait Где: Gazelli Art House Когда: до 24 января 2024
Gazelli Art House представляет первую за десять лет посмертную персональную выставку выдающейся британской художницы. Полина Боти — основательница британского поп-арт-движения и единственная женщина-художница от него. Выставка включает в себя её культовые произведения и богатый архивный материал, отражающий её уникальный взгляд на женственность, политику и поп-культуру. Эта выставка становится своего рода итогом её творчества и значительного влияния на культурный дискурс того времени.
МИЛАН
Van Gogh Где: Museo delle Culture di Milano Когда: до 28 января 2024
Экспозиция охватывает различные периоды творчества Ван Гога, включая его знаменитые работы и офорты. Выставка организована при сотрудничестве с музеем Крёллер-Мюллер в Оттерло, Нидерланды, владеющим выдающейся коллекцией работ Ван Гога, второй по величине после музея Ван Гога в Амстердаме. На выставке представлены около 40 произведений из этого музея, включая шедевры из разных периодов жизни художника, отображающие его интерес к книгам и восхищение Японией.
Fantasmagoria Callas Где: Museo Teatrale alla Scala Когда: до 30 апреля 2024
В ноябре и декабре в музее театра La Scala будет проходить серия мероприятий, посвященных столетию со дня рождения знаменитой оперной певицы Марии Каллас. Открытая в ноябре выставка «Fantasmagoria Callas» представляет собой уникальную коллекцию, где посетители могут насладиться не только знаковыми сценическими костюмами Каллас, но и творчеством различных художников, включая Джорджо Армани, которые черпали вдохновение в её образе.
Goya Где: Palazzo Reale di Milano Когда: до 3 марта 2024
Выставка представляет собой одну из последних экспозиций, охватывающих весь творческий путь выдающегося испанского художника Франсиско Гойи, чья жизнь и творчество совпали с эпохой значительных политических и социальных потрясений. Здесь представлены как знаменитые произведения, так и его известные офорты из серии «Капричос», которые ярко высмеивают социальные и религиозные устои того времени.
Выставка Уэс Андерсон — «Город астероидов», организованная при поддержке Universal Pictures International Italy, посвящена новому фильму и включает оригинальные декорации, костюмы и произведения искусства из картины. Экспозиция погружает посетителей в мир фильма, действие которого разворачивается в вымышленном городке 1955 года. Уэс Андерсон и Fondazione Prada на протяжении годов укрепляли свои творческие связи, в том числе через создание Bar Luce, вдохновленного итальянским неореализмом.
Chat between…Matisse and Bonnard Где: Pinacoteca di Brera Когда: до 28 января 2024
В Пинакотеке Брера представлен шедевр Анри Матисса, «Женщина с скрипкой» из парижского Музея Оранжери, который выставляется рядом с портретом Марты Боннар от Пьера Боннара, тем самым создавая уникальный «диалог» между двумя художниками. Эти работы демонстрируют не только особые отношения между Матиссом и Боннаром, но и их общие художественные черты и темы. Эта параллельная экспозиция подчеркивает глубокие связи, особенно в письменном общении, которые сложились между этими мастерами авангарда начала 20-го века.
Эта выставка посвящена двум ключевым фигурам парижской арт-сцены начала прошлого столетия: художнику Амедео Модильяни и его арт-дилеру Полю Гийому. Здесь представлены знаменитые работы художника, а также освещается его взаимоотношение с Полем Гийомом, который сыграл ключевую роль в его карьере. Экспозиция включает в себя живопись, рисунки и скульптуры Модильяни, демонстрируя влияние африканского искусства и его переход от скульптуры к живописи.
Mark Rothko Где: Fondation Louis Vuitton Когда: до 2 апреля 2024
Первая французская ретроспектива Ротко с 1999 года, представляющая его путь от фигуративного искусства к знаменитым абстрактным работам. Выставка начинается с интимных сцен и городских пейзажей, например, видов на метро Нью-Йорка, которые были характерны для творчества Ротко в 1930-х годах, до того как он перешел к репертуару, вдохновленному древними мифами и сюрреализмом. Художник использовал эти мотивы для выражения трагического измерения человеческого состояния во время войны.
Париж и Нью-Йорк, символы современного искусства, оказали ключевое влияние на творчество Марка Шагала: Париж вдохновил молодого художника на эксперименты, а Нью-Йорк дал новый творческий импульс в 1940-х. На выставке темы и образы Шагала оживают на стенах Ателье Люмиер, сопровождаемые музыкой, что отражает богатый опыт жизни художника и его вклад в культуру своего времени.
Дебютная выставка Генри Тейлора в Париже, организованная Hauser & Wirth, представляет более 20 новых работ этого признанного художника из Лос-Анджелеса, демонстрируя широкий спектр его творчества, включая живопись, скульптуру и инсталляцию. В своих произведениях он сочетает фигуративное, пейзажное и историческое искусство, отражая свои глубокие связи с людьми и сообществами, часто сопровождаемые яркими историческими и поп-культурными отсылками. Во время пребывания в ПарижеТейлор черпал вдохновение из богатых художественных коллекций города, таких как музей Орсе, что нашло отражение в его творчестве, объединяющем исторические и современные контексты.
Я иду на встречу с художником Адамом Адамяном в Latitude Art Space(LAS), пятиэтажное здание, расположенное на территории элитного жилищного комплекса в нескольких километрах от Еревана. Это одна из локаций YBAF (Yerevan Biennal Art Founfation), где проводят выставки, а художникам и музыкантам по демократичным ценам сдают жилье и мастерские. LAS устроен довольно лукаво: выглядит парадно, на крыше находится вычурное кафе с песком на полу и красивым видом на урбанистические и горные ландшафты, а на втором и третьем этажах разместилась арт-резиденция, совершенно лишенная пафоса, отсылающая, скорее, к берлинским сквотам, а не к лакшери. Художники организовали тут даже мини-клуб, где по выходным устраивают техно-вечеринки.
В довольно просторной и насквозь прокуренной мастерской Адама находятся его работы, кровать, столик и стулья. Он обменивается репликами с постоянно заглядывающими к нему соседями. Даже те ереванцы, кто ничего не слышал о нем, хорошо знают его работы. Их можно встретить здесь повсюду (а также в других армянских городах и в Тбилиси), они уже стали частью столичной айдентики.
Адамян рисует лица, сливающиеся в одно лицо: антропоморфные черты, не лишенные киборгизации, большие глаза с черными впадинами зрачков, гендерная неопределенность и выражение застывшей меланхолии. То ли это существа, скупо оплакивающие погрязшее в военных конфликтах и расовых предрассудках человечество, то ли это уставшие люди, подыскивающие в безмятежном космосе новые среды обитания. В этих лицах присутствует нечто таинственное и нездешнее, поэтому я не удивляюсь, когда Адам говорит, что главным вдохновителем его творчества является мистик Георгий Гурджиев.
Адамян начал рисовать в 3 года, а в 13 лет увлекся стрит-артом. Во время пандемии он отточил свой стиль и теперь охотно тэгает стены зданий своими странными лицами. В Армении существуют легальные муралы, изображающие солдат, погибших в карабахском конфликте. Весь остальной стрит-арт находится вне закона за исключением специально предназначенных для этого локаций (например, старейший район Конд, построенный персами). Кажется, Еревану не помешала бы интервенция уличного искусства — здесь очень много заброшенных и невзрачных строений. Адам говорит, что при возможности предпочел бы создать масштабное художественное произведение на четырех зданиях, которые не имеют окон, поскольку это способствовало бы осветлению городского пейзажа. Думаю, что гигантские лица не оскорбили бы даже местных церковников — есть в адамяновской стенописи что-что отсылающее к иконописи.
Кстати, знаменитый мистик всю жизнь занимался сакральными танцами — вот и Адамян в поисках новых лиц и впечатлений ходит не в художественные галереи, а в ночные клубы. Улыбаясь, он заявляет, что три дня рейва формируют его как художника сильнее, чем выставки и вернисажи.
Адам в панамке с торчащими лягушачьими глазами показывает мне свои ранние работы.
Мне очень нравится одна из них — на кроваво-красном фоне изображено лицо пожилого существа. Работа выполнена в экспрессивной манере (Адам нарисовал ее быстро, находясь в измененном состоянии), получился своеобразный оммаж мунковскому “Крику”. Вообще его ранние лица выглядят трагичнее и человекоподобнее, чем поздние. Со временем они будто бы по-гурджиевски стали более осознанными, пробудившимися после сна земных страданий.
Вечер уже начинает плавно переходить в ночь, небольшой танцпол LAS заполняют резиденты арт-сквота. Армяне, российские релоканты, ливанцы, дизайнеры, музыканты, ювелиры, диджеи. Мы переходим с пива на крепкие алкогольные напитки и готовимся к важной гурджиевской духовной практике — танцам. За пульт становится ливанский художник и музыкант Мардиг, заряжающий псай-трансом слабо освещенное пространство. Все города и локации я оцениваю по уровню берлинскости (обожаю левую расхристанность, демократичность и интернационализм немецкой столицы) — арт-резиденции LAS я ставлю максимум. В полумраке лица танцующих людей не похожи на адамяновские образы — на некоторое время музыка избавила их от необходимости участвовать в убийственной суете человечества.
На въезде в Тель-Авив можно увидеть уникальное фиолетовое здание с огромным сообщением «Art Saves us From the Truth»(«Искусство спасает нас от правды»). Яркие желтые буквы напоминают цитату Ницше «We have art in order not to die of the truth» ( «У нас есть искусство, чтобы не умереть от правды»).
Это место находится в центре финансовой и культурной жизни Израиля. Несмотря на это, израильско-палестинский конфликт кажется отдаленным, хотя оккупированный Западный берег находится всего в нескольких километрах на восток.
Давид Тартаковер (David Tartakover) — это имя, которое стало символом в мире искусства и дизайна. Его работы несут в себе мощные политические послания, и он стал известен своими постерами, посвященными израильско-палестинскому конфликту. Эти произведения искусства вдохновляют, привлекают внимание и заставляют задуматься.
Художник родился в 1944 году в Израиле и с самого начала своей карьеры был вовлечен в создание искусства, которое отражало сложные реалии израильско-палестинского конфликта. В течение последних нескольких лет он разработал множество произведений искусства, посвященных конфликту между двумя странами. Однако, для Тартаковера это не просто искусство — это его способ выразить свою глубокую обеспокоенность и надежду на мир.
Цель его работ – привлекать внимание к этой проблеме, создавая произведения, которые отражают актуальные события и культурные процессы в регионе.
В одном из его постеров, который был создан еще в 1988 году, изображен израильский солдат, который обращает свой взгляд к палестинской женщине. На этом постере написано слово «Има», что переводится как «мать» с иврита. Этот образ стал символом Первой интифады и напоминает всем о человеческой стороне конфликта.
Многие, возможно, слышали о наиболее известных работах Тартаковера, включая логотип из 1978 года для израильской организации по защите прав человека «За мир сейчас», который также называется «Шалом Ахшав».
«Это политическое шоу, и по-другому на это смотреть нельзя», — говорит Тартаковер. «Графический дизайн для меня — это инструмент самовыражения и ответа на текущие политические дела, которые происходят в Израиле. Я не художник протеста – моя работа — это реакция. Я реагирую на ситуацию вокруг меня с помощью своих плакатов и других вещей».
И его вклад в «мир» не ограничивается лишь произведениями искусства. В 1978 году он создал и сегодня активно продвигает проект Peace Now, которое является одним из самых важных движений за мир на Ближнем Востоке. Его логотип стал символом этой организации и олицетворяет желание мира и двухгосударственного решения в конфликте.
Его работы остаются актуальными, потому что они основаны на убеждениях в мире и справедливости. Он утверждает, что мир универсален и важнее всего.
В 2002 году Давид Тартаковер был удостоен премии Израиля за дизайн, и это было признание его значительного вклада в искусство и активизм. Его работы стали частью коллекций музеев в Европе, США, и Японии, и они продолжают вдохновлять новое поколение художников и активистов.
Возможно, его искусство не способно полностью разрешить конфликт между Израилем и Палестиной, но оно по-прежнему напоминает нам о важности мира и солидарности.
В мире искусства и культуры новый сезон 2023/2024 обещает стать незабываемым благодаря ярким и уникальным балетным постановкам, которые развернутся на сценах трех великих европейских столиц: Лондона, Парижа и Милана. Эти города давно служат священным местами для балетных исполнителей и зрителей со всего мира, предоставляя им возможность наслаждаться выдающимися выступлениями в самых престижных театрах.
30 сентября – 17 ноября 2023 Яркая постановка «Дон Кихота» Карлоса Акосты открывает сезон Королевского балета. Эта знаменитая постановка, премьера которой состоялась в 2013 году, идеально демонстрирует компанию на пике развития.
7–22 июня 2024 В программе балетов Фредерика Аштона снова объединены его мастерское исследование персонажей Шекспира в «The Dream» и захватывающий балет «Rhapsody», созданный для выдающихся талантов Михаила Барышникова и Лесли Коллиер. Демонстрируется также мастерство хореографа в коротких произведениях: «Пять вальсов Брамса в стиле Исадоры Дункан», как дань уважения этой легендарной танцовщице; «Гамлет и Офелия», воссоздание прелюдии Гамлета с Марго Фонтейн и Рудольфом Нуреевым; а также «Прогулка в райский сад», исполняемые балетом Сарасоты.
7–24 июня 2023 Фестиваль Нового Поколения отмечает множество молодых артистов из юниорских компаний и ведущих танцевальных школ Великобритании, Европы и всего мира. Во время фестиваля множество компаний представят свои выступления, создавая прекрасную возможность для артистов и зрителей. В этом сезоне фестиваля будут выступления компаний молодежного танцевального ансамбля ZooNation, национального молодежного балетного ансамбля Финляндии, коллектива балета McNicol, Школы Королевского Балета, компании BRB2 и Школы Рамберт.
18 ноября – 2 декабря 2023 «The Dante Project» возвращается после успешной мировой премьеры в 2021 году. Вдохновленный «Божественной комедией» Данте, он приносит загробную жизнь в сверкающую реальность благодаря поэтическому видению МакГрегора, композитора Томаса Адеса и художника Таситы Дин.
15 декабря – 13 января «Коппелия», впервые исполненная в 1870 году под музыку Лео Делиба в Парижской опере, является шедевром мирового балетного репертуара. Это произведение претерпело множество хореографических I’m воплощений, но новый сезон принесет новую главу в его истории благодаря новой постановке Алексея Ратмански. Под его руководством, «Коппелия» будет обогащена новыми сценами и костюмами.
28 февраля – 9 марта 2024 После успешной мировой премьеры «Мадина» возвращается на сцену La Scala. Этот новый проект основан на истории девушки по имени Мадина, выросшей в разрушенной войной стране. Ее выбор не умереть и не убивать, несмотря на давление семьи, приводит к суду. Это произведение, сочетающее танец и театр, рассказывает о душевных импульсах, символических местах и деструктивной динамике насилия.
26 мая – 21 июня «La Bayadère», переносящая нас в легендарную Индию с интригами и драматической любовью, является одним из ключевых балетов классического репертуара и проявлением виртуозности Мариуса Петипа. Необычный дебют великолепного постановления, богатого виртуозностью и вариациями, который завершается третьим актом, незабываемым вызовом классики в чистоте белизны Царства Теней, видением, которое украсило успех этого балета на Западе и блестящей звезды Рудольфа Нуреева, который как танцор, так и хореограф, создал этот удивительный балет. Произведение в Jiří Kylián Evening первые показано на сцене La Scala в декабре 2021 года с новыми декорациями и костюмами, созданными Луизой Спинателли.
21 сентября 2023 Открытие балетного сезона всегда с нетерпением ожидается, и «Gala» становится его ярким событием. На сцене Парижа представляется весь ансамбль балета. Учащиеся школы присоединяются к звездам великолепными тиарами и пачками от Chanel. Три женских хореографа в этом Гала представляют современный подход.
8 – 31 декабря 2023 Работы Jiří Kyliána, полные странных образов на грани реальности и сна, объединяют онеризм и ироничный юмор. «Stepping Stones», исполненный под музыку Джона Кейджа и Антона Веберна, является данью памяти и наследию танца. На сцене египетские кошки — стражи традиции.
23 сентября – 12 октября Три женских хореографа представляют современную программу. «The Seasons’ Canon» Crystal Pite, «The Last Call» Марион Мотен и «Horizon» Си Шин объединяются в этом современном танцевальном представлении.
22 июня – 14 июля 2024 В замке, где пол всязан мертвыми листьями, мужчина навязчиво играет на магнитофоне. Он слушает, перематывает и слушает музыку Голубой Бороды. Произведение Пины Бауш, созданное в 1977 году, трансформирует оперу Бартока в дикое и интенсивное ритуальное представление.
Автор: арт-критик и искусствовед Мадина Ибрагимова(Madina Ibragimova)
Елена Калман, переехала в Великобританию 9 лет назад. Она успела окончить университет в Манчестере, получить статус начинающего художника и продать свои первые работы на аукционе. Как проходила адаптация в университете, и с какими трудностями Елена столкнулась после британского образования? Об этом она рассказала the kʌlt tʌlk.
Детство и переезд в Великобританию
Я родилась в небольшом городе Даугавпилс, Латвия. На окраине могучего леса, стоит по сей день мой семейный дом, где когда-то я полюбила красоту природы и запах краски на холсте бумаги. Каждый день, я восхищалась лесом, зелёными полями и яркими цветами, так мои детские фантазии стали перерастать в первые живописные пейзажи Латвийских красот.
В 2010 году моя мама приехала в Великобританию на заработки, и тут же осталась. Я перебралась только в 2013 году. На тот момент я ещё была подростком мечтающем о великой карьере художника. Мы жили в маленьком уютном городке Питерборо (120 км к северу от Лондона). Однажды мы отправились навестить старых друзей в Манчестер, и мне хватило пару часов, чтобы влюбиться в этот город! Маленькие улочки с милыми ресторанами, множество галерей и музеев, музыка льётся рекой с разных сторон, а архитектура высотных зданий заставляет кружиться голову. В тот момент я и поняла, что хочу жить здесь. Через год моя мечта исполнилась.
Обучение и адаптация
Выбор университета и направления произошел быстро и осознанно. Художником я мечтала быть с раннего детства. Ещё когда была маленькой, бегала в сад заросший тюльпанами и тренировалась срисовывать цветы, мечтая когда-нибудь в будущем стать современным Моне или Ван Гогом.
С выбором направления я «не мешкалась», знала сразу – я буду художником!
Конечно, в самом начале обучения я столкнулась с трудностями. Когда я приехала в Англию, на тот момент я не владела языком от слова совсем. Учеба мне давалась тяжело, я плохо понимала и не могла поддержать разговора со сверстниками. При поступлении в университет в Манчестере я уже вполне могла разговорить, но все же неуверенное знания языка давали о себе знать.
Всем кажется, что быть художником – это только рисовать все ночи напролёт, но это не так! В университете нам приходилось читать много литературы и писать эссе на самые разные темы. К примеру, в своих письменных работах я старалась изучать и анализировать как английскую, так и русскую литературу. Все мои старания были не зря, выпускалась я с высшими баллами 1:1.
Елена с одногруппниками из Университета 2016 г.
Общение со сверстниками
Я не могу назвать себя супер общительным человеком, но и тихоней я никогда не была. На первом курсе я познакомилась со своим лучшим другом Льюисом Вайтом. Он был моим якорем, который помогал мне не потонуть в учебном процессе. Именно он меня познакомил с культурной жизнью в Великобритании: как живет молодежь, куда ходит, о чем говорит. Так, потихоньку я начала адаптироваться и приобрела новых друзей.
Жизнь после университета
Когда я закончила учиться, наивно полагала, что все самое тяжёлое позади, но это оказалось не так. С высшими оценками найти работу в сфере искусства не так легко. Я пробовала подаваться в различные галереи, музеи, давала частные уроки по рисованию, но постоянной работы не нашла до сих пор.
Безусловно британское образование дало мне много в развитии моих талантов, но увы, не подготовило к суровой реальности.
На рынке очень большая конкуренция. Сейчас популярно современное искусство, которое не так мне близко. Несмотря на это, на протяжении нескольких лет, я смогла выставить свои работы в трёх галереях с помощью Peterborough Vivacity art community (благотворительный фонд, отвечающий за развитие искусства и культуры в Питерборо), куда входят много талантливых художников. Именно благодаря проекту, я смогла продать свою первую картину (это было волнительно, до сих пор не могу передать словами). В этот момент приятно осознавать, что твои работы ценятся и весь твой труд проделан не зря.
На фото: Елена и ее первая проданная художественна работа.
Год назад я создала профиль на Etsy (международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи), где тоже смогла продать пару своих работ. Помимо этого, я создала сайт, где выставляю свои картины и броши ручной работы (мое новое увлечение). Так же у меня есть личная страничка в Инстаграм, где я делюсь своими работами и увлечениями.
