В ноябре Лондон предлагает насыщенную культурную программу: Иван Ургант выступает на сцене с юмором и импровизацией, Евгений Кисин исполняет Прокофьева и Скрябина с высокой виртуозностью, а Royal Opera House представляет балет, где классическая хореография сочетается с современными интерпретациями.
Делимся подборкой событий, которые точно нельзя пропустить
Театральная легенда Slava’s Snow Show
До 9 ноября в Richmond Theatre и до 23 ноября на Вест-Энде можно увидеть «Снежное шоу». Спектакль, ставший мировой классикой, возвращает то чувство, которое мы обычно связываем с детством: чистое удивление, игру и абсолютную тёплую человеческую эмоцию. Финальная метель – момент, ради которого приходят ещё раз.
Чехов в Лондоне: «Вишнёвый сад» от LinguaPlay-Greenwich
16 ноября в Young Actors Theatre в Ислингтоне – «Вишнёвый сад». Молодой взгляд на текст Чехова, переосмысленный контекст, живое, внимательное чтение классики. Второй показ пройдет 23 ноября – для тех, кто не успеет попасть на премьеру.
17 ноября на сцене Royal Festival Hall выступит Евгений Кисин вместе с Philharmonia Orchestra. Программа соединяет Прокофьева, Скрябина, Рахманинова и Мусоргского – редкая возможность услышать одного из самых влиятельных музыкантов современности в таком масштабном репертуаре.
Живое вечернее шоу: «Живой Ургант» в Indigo at The O2
19 ноября становится одним из самых насыщенных дней месяца. В Indigo at The O2 пройдёт «Живой Ургант» – впервые в Лондоне. Формат – живое вечернее шоу на грани концерта, сатиры и импровизации. В тот же вечер в Wigmore Hall – выступление Алины Ибрагимовой и Cédric Tiberghien: три сонаты Бетховена, камерная концентрация, идеальная акустика и исполнение, в котором слышна каждая тень эмоции.
Камерная классика в Wigmore Hall: Алина Ибрагимова и Cédric Tiberghien
Камерная классика в Wigmore Hall: Алина Ибрагимова и Cédric Tiberghien В тот же вечер, 19 ноября, в Wigmore Hall – три сонаты Бетховена. Камерная концентрация, идеальная акустика и исполнение, в котором слышна каждая тень эмоции.
Групповая выставка The Last Train в Peckham Rye Station
С 19 по 22 ноября – выставка в The Old Waiting Room. Пространство бывшего вокзала усиливает тему пути: между отправлением и ожиданием, прошлым и будущим. Проект о перемещении, адаптации, памяти и внутренней свободе.
Пятнадцать современных художников, живущих в Великобритании, через скульптуру, живопись, инсталляции и фотографию переосмысляют личные истории эмиграции, утраты дома и поиска устойчивости, создавая многоголосое высказывание о памяти, адаптации и идентичности.
Балетный триптих в Royal Opera House: Balanchine, Marston, Peck
До 2 декабря в Royal Opera House идёт программа Perspectives, объединяющая работы Баланчина, Кати Марстон и Джастина Пека. Это редкий шанс увидеть в одном вечере наследие балетной классики, новую европейскую чувствительность и энергетику хореографии XXI века.
Выставка «Ukrainian Diary»: ретроспектива Бориса Михайлова
Выставка «Ukrainian Diary» – первая крупная ретроспектива Бориса Михайлова в Великобритании, одного из самых влиятельных современных художников Восточной Европы. Более пятидесяти лет он исследует социальные и политические темы через экспериментальную фотографию, документальные и концептуальные проекты, живопись и перформанс. Экспозиция объединяет более двадцати ключевых серий, отражающих исторические и личные перемены в Украине, и приобретает особую актуальность в контексте современных событий.
Роберт Фальк за работой над картиной «Хотьковский монастырь». Фотография Г.С. Кухарского. 1954. Архив Е.Б. Громовой
27 октября – день рождения Роберта Фалька, художника, без которого невозможно понять историю русской живописи XX века. Его называли «тихим бубновым валетом», «русским Сезанном» и «мостом между Москвой и Парижем».
Он никогда не искал зрителя – и именно поэтому остался художником, которого зритель ищет сам. Его картины не говорят, они слушают. А в мире, где все стремятся быть услышанными, именно это – высшая форма искусства.
Роберт Фальк. Обнаженная. Крым. 1916. Государственная Третьяковская галерея
От одеяла кухарки до «Бубнового валета»
Будущий художник родился в Москве в 1886 году в семье образованных горожан: отец – юрист и шахматист, мать – дочь прибалтийского немца. В детстве маленький Роберт открывал для себя красоту не в музеях, а на кухне – в лоскутном одеяле и цветной занавеске, в наклейках на старом сундуке. Позже он скажет, что именно там впервые почувствовал, что такое живопись.
Роберт Фальк долго колебался между музыкой и живописью. Он готовился к поступлению в консерваторию, но однажды ему подарили мольберт – и жизнь изменилась. Поступление в Московское училище живописи, ваяния и зодчества стало началом его большого пути. Среди его учителей были Валентин Серов и Константин Коровин, среди однокурсников – Машков, Лентулов, Куприн, Кончаловский. Вместе они вскоре создадут легендарное объединение «Бубновый валет» – символ русского художественного бунта.
Роберт Фальк. Дама в красном. 1918. Государственная Третьяковская галерея
В 1910-х он – участник самых дерзких художественных выставок. Молодые художники шокируют публику, ломают каноны, кричат цветом. Но сам Фальк в этой буре почти молчалив. Его картины не кричат, а дышат. Он ищет не форму протеста, а правду цвета и света.
Критики называли его «тихим валетом» – за внутреннюю сосредоточенность и отсутствие позы. Но именно в этой тишине рождалась сила. Его «Красная мебель», «Обнажённая в кресле», «Церковь в лиловом» – не просто эксперименты авангардиста, а проникновенные наблюдения за тем, как краска становится чувством.
Роберт Фальк. Церковь в лиловом. 1911–1912. Государственная Третьяковская галерея
Учитель, которому было тяжело быть учителем
После революции он десять лет преподавал во ВХУТЕМАСе — кузнице нового искусства. Он стал деканом живописного факультета, воспитал поколение художников, но сам признавался: «Административная работа убивает живопись». Его студенты – от Семёна Чуйкова до будущих мастеров советской школы вспоминали, что Фальк учил не технике, а честности перед холстом.
И всё же он мечтал только об одном – писать. Именно в эти годы он отказывается от радикального авангарда, возвращаясь к классикам: Тициану, Рембрандту, Веласкесу. Но главным для него навсегда остаётся Сезанн – художник, у которого Фальк учился чувствовать мир как структуру света.
Париж: десять лет света и одиночества
Роберт Фальк. Осенний пейзаж. Париж. 1933–1934. Государственная Третьяковская галерея
В 1928 году Фальк уезжает во Францию. Париж встречает его прохладно: он выставляется в Салоне Тюильри и Осеннем салоне, но картины продаются плохо. Зато именно здесь он находит то, что ищет всю жизнь, – жемчужный парижский свет, отражённый в его серо-голубых пейзажах и натюрмортах.
К числу работ созданных в парижский период, относятся «Остановка автобуса. Рабочий квартал Парижа», «Осенний пейзаж» и «Тропинка в лесу. Окрестности Парижа».
В своей автобиографии писал о своём впечатлении от столицы: «Париж — это не город, а целая страна. Кварталы Парижа — это отдельные города, часто совсем не похожие ничем друг на друга».
Он пишет Рембрандта изнутри: мягко, с состраданием к теням. В Экс-ан-Провансе он пишет: «Здесь всё наполнено Сезанном». Его искусство становится почти философией – тихим разговором о времени, которое уходит.
Но в конце 1930-х над Европой сгущаются тучи. Антисемитизм, тревожные предчувствия войны, усталость от эмигрантской жизни, и художник решает вернуться домой. В 1937 году он вновь в Москве.
Его спасает дружба с лётчиком Андреем Юмашевым, героем Советского Союза. Благодаря ему художник получает мастерскую в доме Перцова и избегает репрессий. Он снова пишет: натюрморты, портреты, пейзажи. Но выставки – редкость, признание – далёкое эхо.
Роберт Фальк. Отдых под деревьями. Самарканд. 1943. Государственная Третьяковская галерея
Во время войны Роберт Фальк оказывается в эвакуации – сначала в Башкирии, затем в Самарканде. Болезни, утраты, смерть сына на фронте… Но он продолжает работать. Его самаркандские акварели – одна из вершин позднего Фалька: прозрачные, наполненные жарким воздухом и бесконечной нежностью к миру.
Мастерская как вселенная
Р. Фальк (второй слева), В. Кандинский (третий слева), Е. Павлов (четвертый слева) и другие. 1921. Государственная Третьяковская галерея
После войны он живёт замкнуто, почти в изоляции. Его мастерская в доме Перцова превращается в мифическое место: туда приходят молодые художники, писатели, музыканты. Там можно было увидеть Святослава Рихтера, Илью Эренбурга, Жана-Поля Сартра.
Он говорил мало, но писал – не останавливаясь. Каждое лето проводил под Москвой, вставая в пять утра и уходя с мольбертом в поля. «Каждый сантиметр холста должен быть драгоценным», – повторял он. Его поздние картины – это сдержанная радость бытия, без позы и горечи.
Сегодня Фалька называют мостом между русским авангардом и европейской живописью, а также между классикой и нонконформизмом. Его влияние чувствуют Булатов, Вейсберг, Рабин, но не в стилистике – в духе. Он учил не подражанию, а свободе: работать, когда тебя не принимают, искать красоту, когда вокруг шумят лозунги.
Роберт Фальк. Автопортрет в красной феске. 1957
«Последнюю работу Фальк написал за год до смерти. Это автопортрет «В красной феске». Это как бы итог жизни, полной тревоги, печали, страданий человека трудной, но не сломавшей его судьбы», – Ангелина Щекин-Кротова, «Лирические комментарии к Выставке Роберта Рафаиловича Фалька»
Он умер в 1958 году, за несколько месяцев до своей последней выставки, которую так мечтал увидеть. И всё же успел – в глазах тех, кто стоял в зале и плакал, прощаясь с художником, сумевшим превратить тишину в живопись.
Роберт Фальк. Обнаженная в кресле. 1922—1923Роберт Фальк. Фикус. 1956Роберт Фальк. Солнце. Крым. Козы. 1916
Спорт — это не просто набор физических упражнений. Это язык тела, который рассказывает истории о победах и поражениях, напряжении и лёгкости, красоте и силе.
Этой осенью в Москве современное искусство и спорт встретятся в масштабном проекте. ArtПатруль, Omelchenko Gallery и Молодёжный образовательный центр «Спортэкс» объявляют открытый приём заявок на участие в выставке «Спорт сквозь время», которая пройдёт с 30 октября по 9 ноября 2025 года.
Проект приглашает художников, дизайнеров, медиаартистов и перформеров всех уровней — от признанных авторов до начинающих — взглянуть на спорт как на источник художественного высказывания.
К участию принимаются работы в любых медиа: живопись, графика, скульптура, инсталляции, видео-арт, цифровые проекты, перформансы и другие современные форматы.
Организаторы предлагают авторам раскрыть одну или несколько тематических линий:
Античность и классика – гармония телесности и духа, неоклассическая пластика, образы древнегреческих атлетов. Индустриальная эпоха – спорт как символ силы, коллективизма и прогресса XX века. Уличная культура и экстрим – энергия паркура, скейтбординга, брейк-данса и граффити как художественного жеста. Цифровое будущее – киберспорт, VR-перформансы, технологичные формы движения.
Участие открыто для всех возрастов. Чтобы подать заявку, необходимо:
Опубликовать работу в соцсетях (VK или Telegram) с хештегами #ARTпатрульсквозьспорт #спортсквозьвремя #Росмолодежь.
В сентябре 2025 года Barbican Centre представил Dirty Looks: Desire and Decay in Fashion, выставку, которая полностью переосмысливает привычные стандарты моды. Здесь нет стерильного глянца или идеально выглаженных тканей: грязь, пятна, потертости и следы времени становятся художественным языком, через который дизайнеры выражают протест, философию и экологическую позицию.
Экспозиция занимает двенадцать залов, каждый из которых продуман как самостоятельное пространство с собственной атмосферой. Hussein Chalayan демонстрирует коллекцию, где одежда была буквально зарыта в землю, а затем извлечена — ткани сохранили следы разложения, а форма одежды будто «вытекла» из самой земли. Vivienne Westwood использует пятна и искусственные повреждения как социальный комментарий: её работы — акт протеста против глянцевой и потребительской моды. Maison Margiela и Alexander McQueen превращают разрушение в эстетический приём: ткани порваны, окрашены, смяты, создавая эффект одежды, прожившей несколько жизней.
Credit: Elena Velez, Spring/Summer 2024 presentation. The Longhouse. Photo by Jonas Gustavsson for The Washington Post via Getty Images
Особый интерес вызывают работы молодых дизайнеров. Elena Velez сочетает апсайклинг с театрализованными формами — платья и куртки выглядят как скульптурные объекты, где каждая складка и пятно имеют смысл. IAMISIGO исследует урбанистическую эстетику: джинсы и верхняя одежда, обработанные химическими и физическими способами, кажутся живыми, словно впитали следы города, загрязнения и истории людей, которые их носили.
Отдельного внимания заслуживают экспонаты, связанные с поп-культурой. Среди них — персонализированные резиновые сапоги Hunter Кейт Мосс, которые стоят в витрине, как символ уникальности и персонализации в мире, где вещи быстро теряют ценность.
Dirty Looks не просто демонстрирует одежду – она превращает галерею в пространство размышлений о времени, теле, потреблении и устойчивости. Каждый предмет подчеркивает материальность, историю и жизненный цикл вещей. Пятна, рваные края, следы носки — это не случайность, а часть художественной концепции, заставляющей зрителя задуматься о том, что мы считаем красивым, почему идеалы чистоты и совершенства доминируют в массовой культуре и как несовершенство может стать новой эстетикой.
Почему стоит идти? Потому что выставка предлагает уникальный опыт: вы не просто смотрите на одежду, вы ощущаете её историю, прикосновения к времени, к материалу, к человеческому телу. Это возможность увидеть моду как форму искусства, где разрушение, загрязнение и износ становятся языком выражения, а не недостатком.
Credit: Maison Margiela, Menswear Spring/Summer 2005. Photograph by Ellen Sampson.
Выставка продлится до 25 января 2026 года. Это шанс увидеть моду с другой стороны – как динамичное пространство между искусством, телесностью и экологическим сознанием.
Каждый год появляются новые бестселлеры, но лишь немногие книги становятся культурными ориентирами, переживают поколения и формируют наше мировоззрение. Редакторы Penguin Random House собрали список из 22 произведений, которые составляют «золотой фонд» мировой литературы. Здесь рядом соседствуют английская классика Джейн Остин, философская проза Достоевского и притчи Харуки Мураками.
1. Джейн Остин — Гордость и предубеждение
Один из самых любимых романов английской литературы, впервые опубликованный в 1813 году. История Элизабет Беннет и мистера Дарси — это не только романтический сюжет, но и ироничное исследование социальных условностей. Остин поднимает тему предрассудков, которые мешают героям увидеть друг в друге настоящие чувства. Книга стала образцом психологического романа, в котором любовь переплетается с сатирой на общество.
💡 Интересный факт: Остин опубликовала книгу анонимно под подписью By a Lady, и лишь позже мир узнал её имя.
2. Мэтт Хейг — Полночная библиотека
Современная философская притча, действие которой разворачивается в мистической библиотеке. Каждая книга там — это возможная жизнь героини, выбранная ею при других обстоятельствах. Путешествуя по альтернативным судьбам, она понимает ценность настоящего. Роман стал особенно популярным во время пандемии, когда многие задавались вопросом о смысле и хрупкости жизни.
💡 Роман стал мировым бестселлером в пандемийные годы, когда многие читатели искали ответы на экзистенциальные вопросы.
3. Фёдор Достоевский — Братья Карамазовы
Великий русский роман, опубликованный в 1880 году и ставший последним произведением писателя. В центре сюжета — история отца и трёх сыновей, а вместе с ней — глобальные вопросы веры, свободы, преступления и искупления. Это произведение не только о семейных конфликтах, но и о драме человеческой души. В нем заключена философия Достоевского о добре и зле, о божественном и земном.
💡 Книга вышла в 1880 году и стала последним произведением Достоевского — он умер вскоре после её публикации.
4. Джоан Дидион — Год магического мышления
Личный рассказ писательницы о переживании утраты после внезапной смерти мужа. Дидион соединяет автобиографию, философию и репортаж, превращая горе в предмет глубокого анализа. Книга стала универсальным текстом о том, как человек справляется с памятью и болью. Её искренность сделала произведение одним из самых значимых мемуаров XXI века
💡 Интересный факт: книга получила Национальную книжную премию США и была поставлена на Бродвее.
5. Та-Нехиси Коутс — Между миром и мной
Книга в форме письма отца сыну, где автор делится личным опытом о том, каково быть сегодня чернокожим американцем. На страницах произведения речь идёт о расовой несправедливости, с которой приходится сталкиваться каждый день, о полицейском насилии, истории рабства и гражданской войне. Трудный разговор о сложностях и проблемах, которые до сих пор не решены в современном обществе.
💡 После выхода книги Коутса сравнивали с Джеймсом Болдуином — классиком афроамериканской литературы.
6. Донна Тартт — Тайная история
Роман, вышедший в 1992 году, сразу стал культовым. В центре — студенты, увлечённые античной философией и совершающие преступление, которое разрушает их жизни. Тартт создаёт атмосферу элитарного знания, красоты и моральной деградации. Это произведение о соблазне интеллекта и цене нарушения границ.
💡 Интересный факт: Донна Тартт работала над романом почти 10 лет.
7. Габриэль Гарсиа Маркес — Любовь во время чумы
История Флорентино Арисы и Фермины Дасы, чья любовь растянулась на пятьдесят лет. Маркес показывает, что время не разрушает настоящих чувств, а превращает их в легенду. Роман наполнен магическим реализмом, где любовь становится выше смерти. Это книга о стойкости и человеческой преданности.
💡 Прототипом героини Фермины стала жена Маркеса, с которой он прожил более 50 лет.
8. Тони Моррисон — Самые голубые глаза
Дебютный роман лауреата Нобелевской премии, опубликованный в 1970 году. История девочки Пеколы, мечтающей о голубых глазах, раскрывает трагедию расизма и культурного отвержения. Моррисон показывает, как общество формирует представления о красоте и ценности. Книга стала символом борьбы за право на идентичность.
💡 Это был дебют Моррисон, которая позднее получила Нобелевскую премию.
9. Томми Орэндж — Там-там
Современный роман о коренных американцах, чьи судьбы сходятся на большом празднике пау-вау в Окленде. Автор соединяет двенадцать голосов в единый хор, создавая панораму современного опыта. Книга поднимает вопросы идентичности, истории и боли сообщества. Она стала важным голосом в современной американской литературе.
💡 Дебют Орэнджа сразу стал лауреатом престижных литературных премий.
10. Дж. Р. Р. Толкин — Братство кольца
Первая часть «Властелина колец», одного из величайших фэнтези-эпосов XX века. История о хоббите Фродо, которому доверено уничтожить Кольцо Всевластья. Толкин создаёт целую мифологию с языками, историей и философией. Роман стал универсальной метафорой борьбы добра и зла.
💡 Толкин переписывал текст более 12 лет, стремясь к идеальной структуре.
11. Джордж Сондерс — Десятое декабря
Сборник рассказов, где повседневные ситуации превращаются в философские притчи. Сондерс соединяет сатиру, гротеск и глубокую человечность. Его герои одновременно смешны и трагичны. Книга учит видеть ценность простых вещей и человеческой доброты.
💡 Книга вошла в список лучших по версии The New York Times.
12. Кадзуо Исигуро — Остаток дня
История дворецкого Стивенса, оглядывающегося на прожитую жизнь и упущенные возможности. Роман о долге, памяти и цене преданности. Исигуро показывает, как идеалы могут разрушить судьбу человека. Стиль книги сдержан и элегантен, как сам её герой.
💡 В 1993 году книгу экранизировал Джеймс Айвори — с Энтони Хопкинсом и Эммой Томпсон.
13. Марк Аврелий — Наедине с собой. Размышления
Записки римского императора, которые он вёл для самого себя. В них — размышления о добродетели, стойкости, природе человека и смысле жизни. Тексты, созданные почти 2000 лет назад, звучат поразительно современно. Это один из главных трудов стоической философии.
💡 Текст никогда не предназначался для публикации — это были личные записи.
14. Рут Одзеки — «Моя рыба будет жить» (в оригинале «Повесть о временном существе»)
История японской школьницы и писательницы, чьи судьбы пересекаются через дневник, найденный после цунами. Роман исследует тему времени, памяти и человеческих связей. Одзеки сочетает элементы японской культуры и западной литературы. Книга стала символом глобального диалога культур.
💡 Книга была номинирована на Букеровскую премию.
15. Сью Монк Кидд — Тайная жизнь пчёл
Роман о девочке Лили, которая находит приют у сестёр-пчеловодов в Южной Каролине 1960-х. История о взрослении, поиске любви и женском сообществе. Кидд создаёт атмосферу магического реализма через метафору пчёл и мёда. Книга стала символом силы женской солидарности.
💡 Роман был экранизирован в 2008 году с Дакотой Фэннинг и Куин Латифой.
16. Энтони Марра — Созвездие жизненно важных феноменов
Роман о войне в Чечне, где врач спасает девочку-сироту. Это история о сострадании и любви на фоне насилия и страха. Марра показывает, что человечность сохраняется даже в самых трагических обстоятельствах. Книга стала важным голосом о войне в современной литературе.
💡 Книга получила международное признание и переведена на десятки языков.
17. Джумпа Лахири — На новой земле
Сборник из восьми рассказов о семьях индийской диаспоры. Лахири показывает, как культурные различия влияют на судьбы людей. Это истории о любви, потере и идентичности. Автор соединяет тонкую психологию и социальную проблематику.
💡 Лахири — обладательница Пулитцеровской премии.
18. Харуки Мураками — Кафка на пляже
Сюрреалистический роман, где подросток-беглец и старик, умеющий говорить с кошками, оказываются связаны мистическим образом. В книге соединяются мифы, сны и философские размышления. Мураками создаёт мир, где реальность и воображение неразделимы. Это одно из самых загадочных произведений автора.
💡 В книге звучит множество отсылок к музыке и философии — от Шуберта до Хайдеггера.
19. Халед Хоссейни — Бегущий за ветром
История дружбы и предательства двух мальчиков в Афганистане. На фоне политических катастроф личная драма превращается в метафору целой страны. Хоссейни пишет о вине, искуплении и надежде. Роман стал первым англоязычным бестселлером афганского автора.
💡 Это первый англоязычный роман афганского автора, ставший мировым бестселлером.
20. Джулия Альварес — Время бабочек
Роман о сёстрах Мирабаль, которые боролись против диктатуры Трухильо в Доминиканской Республике. История о смелости, любви и цене свободы. Альварес возвращает голос женщинам, ставшим символом борьбы. Книга объединяет документальность и художественный вымысел.
💡 В 1999 году роман был экранизирован с Сальмой Хайек.
21. Эми Тан — Кухонный бог и его жена
Семейная сага о тайнах, которые матери и дочери скрывают десятилетиями. История о травме, памяти и примирении. Тан показывает, как культура и личный опыт влияют на отношения поколений. Роман стал одним из самых известных произведений китайской диаспоры в США.
💡 Роман продолжает традиции магического и семейного эпоса китайской диаспоры.
22. Арундати Рой — Бог мелочей
История индийской семьи, где личная трагедия детей открывает социальные и политические раны общества. Рой исследует тему запретной любви, кастовой системы и судьбы женщин. Книга сочетает психологическую глубину и политическую остроту. Она стала современной классикой и принесла автору мировую известность.
💡 Книга принесла автору Букеровскую премию в 1997 году.
До 16 ноября 2025, V&A South Kensington, The Sainsbury Gallery
Грандиозная ретроспектива посвящена эволюции дома Cartier с начала XX века. Более 350 экспонатов – от исторических драгоценных камней до культовых часов и браслетов – иллюстрируют, как ювелиры превратили мастерство в искусство. Среди знаковых предметов – браслет «Пантера» 1978 года, тиары начала века, часы «Crash» 1967 года и знаменитое ожерелье, созданное для махараджи Патиалы. Выставка уже распродана, но члены клуба V&A могут посетить её без ограничений.
Crash wristwatch, Cartier London, 1967. Cartier Collection. Photography: Vincent Wulveryck for Cartier Collection
Panthère clip brooch, Cartier Paris, 1949. Sold to the Duke of Windsor, Cartier Collection. Photography: Nils Herrmann for Cartier Collection
Marie Antoinette Style
Antonietta, 2005, by Manolo Blahnik
20 сентября 2025 – весна 2026, V&A South Kensington, Галереи 38 и 39
Погружение в миф о Марии-Антуанеттеи её эстетике. В экспозиции – портреты королевы, мебель из дворца Сен-Клу, редкие аксессуары и платья XVIII века, а также неожиданные отсылки к её стилю в XX–XXI веках: Jeanne Lanvin, Manolo Blahnik и фотосессия Кейт Мосс для Vogue US. Отличный шанс увидеть, как легенда превращается в модный язык.
Armchair, Jean-Baptiste-Claude Sené, almost certainly part of a suite made for Queen Marie-Antoinette’s cabinet de toilette at the Palace of Saint-Cloud, Paris, 1788 Dress, ‘Robe de Style’, Jeanne Lanvin, 1922 – 23, Paris, France
David Bowie Centre
Постоянно, V&A East Storehouse, Hackney Wick
Новое пространство, где хранится архив Дэвида Боуи: рукописные тексты песен, гитара Harptone, костюмы Ziggy Stardust и редкие фотографии. Здесь также проходят кураторские показы — первая подборка составлена Найлом Роджерсом и группой The Last Dinner Party. Дополнением стала творческая зона для посетителей.
Handwritten lyrics for song ‘Win’ from album ‘Young Americans’, written by David Bowie, 1974. Costume for ‘The Man Who Sold the World’ performance by David Bowie, designed by Mark Ravitz and David Bowie, 1979, New York, US
Design & Disability
Squeeze Chair (chaise longue), by Wendy Jacob, inspired by Temple Grandin, 1998
7 июня 2025 – 15 февраля 2026, V&A South Kensington
Выставка исследует, как дизайн помогает сделать мир более инклюзивным. Здесь представлены архитектурные решения, предметы моды, мебели и фотографии, которые переосмысляют стандарты комфорта и доступности. Особый интерес вызывают проекты, созданные самими людьми с инвалидностью, демонстрирующие креативность и социальное значение дизайна.
‘The best lovers are good with their hands’ by Harry McAuslan, issued by AIDS Ahead part of the British Deaf Association, 1992
Интерактивная выставка для всей семьи предлагает новое прочтение Древнего Египта. Артефакты, поп-культура и дизайн помогают понять, как формировался визуальный язык цивилизации: от символики цветов до быта и ритуалов.
