17 ноября 2025 года Лондон станет одной из ключевых точек европейского тура группы «Нервы». На сцене The Clapham Grand прозвучат как свежие песни, так и давно полюбившиеся хиты, которые сопровождают слушателей уже много лет.
На концерте прозвучат хиты «Кофе мой друг», «Батареи», «Глупая», «Самый дорогой человек», «Не стреляй» и многие другие песни, которые вдохновляли поколения. Но на сцене они зазвучат по-новому: с энергией, драйвом и той самой эмоцией, из-за которой «Нервы» любят все.
Особое внимание – к новому синглу «Розкидало», вышедшему буквально вчера. Это песня о том, что мы все стали частями большого пазла, разбросанного по миру.
Тур NERVY EUROPEAN TOUR 2025 уже охватил Лимассол, готовится к Дублину, Нарве, Таллину, Риге и Вильнюсу – а Лондон станет одной из главных остановок, где публика сможет прочувствовать всю эмоциональную палитру группы.
Спорт — это не просто набор физических упражнений. Это язык тела, который рассказывает истории о победах и поражениях, напряжении и лёгкости, красоте и силе.
Этой осенью в Москве современное искусство и спорт встретятся в масштабном проекте. ArtПатруль, Omelchenko Gallery и Молодёжный образовательный центр «Спортэкс» объявляют открытый приём заявок на участие в выставке «Спорт сквозь время», которая пройдёт с 30 октября по 9 ноября 2025 года.
Проект приглашает художников, дизайнеров, медиаартистов и перформеров всех уровней — от признанных авторов до начинающих — взглянуть на спорт как на источник художественного высказывания.
К участию принимаются работы в любых медиа: живопись, графика, скульптура, инсталляции, видео-арт, цифровые проекты, перформансы и другие современные форматы.
Организаторы предлагают авторам раскрыть одну или несколько тематических линий:
Античность и классика – гармония телесности и духа, неоклассическая пластика, образы древнегреческих атлетов. Индустриальная эпоха – спорт как символ силы, коллективизма и прогресса XX века. Уличная культура и экстрим – энергия паркура, скейтбординга, брейк-данса и граффити как художественного жеста. Цифровое будущее – киберспорт, VR-перформансы, технологичные формы движения.
Участие открыто для всех возрастов. Чтобы подать заявку, необходимо:
Опубликовать работу в соцсетях (VK или Telegram) с хештегами #ARTпатрульсквозьспорт #спортсквозьвремя #Росмолодежь.
В сентябре 2025 года Barbican Centre представил Dirty Looks: Desire and Decay in Fashion, выставку, которая полностью переосмысливает привычные стандарты моды. Здесь нет стерильного глянца или идеально выглаженных тканей: грязь, пятна, потертости и следы времени становятся художественным языком, через который дизайнеры выражают протест, философию и экологическую позицию.
Экспозиция занимает двенадцать залов, каждый из которых продуман как самостоятельное пространство с собственной атмосферой. Hussein Chalayan демонстрирует коллекцию, где одежда была буквально зарыта в землю, а затем извлечена — ткани сохранили следы разложения, а форма одежды будто «вытекла» из самой земли. Vivienne Westwood использует пятна и искусственные повреждения как социальный комментарий: её работы — акт протеста против глянцевой и потребительской моды. Maison Margiela и Alexander McQueen превращают разрушение в эстетический приём: ткани порваны, окрашены, смяты, создавая эффект одежды, прожившей несколько жизней.
Credit: Elena Velez, Spring/Summer 2024 presentation. The Longhouse. Photo by Jonas Gustavsson for The Washington Post via Getty Images
Особый интерес вызывают работы молодых дизайнеров. Elena Velez сочетает апсайклинг с театрализованными формами — платья и куртки выглядят как скульптурные объекты, где каждая складка и пятно имеют смысл. IAMISIGO исследует урбанистическую эстетику: джинсы и верхняя одежда, обработанные химическими и физическими способами, кажутся живыми, словно впитали следы города, загрязнения и истории людей, которые их носили.
Отдельного внимания заслуживают экспонаты, связанные с поп-культурой. Среди них — персонализированные резиновые сапоги Hunter Кейт Мосс, которые стоят в витрине, как символ уникальности и персонализации в мире, где вещи быстро теряют ценность.
Dirty Looks не просто демонстрирует одежду – она превращает галерею в пространство размышлений о времени, теле, потреблении и устойчивости. Каждый предмет подчеркивает материальность, историю и жизненный цикл вещей. Пятна, рваные края, следы носки — это не случайность, а часть художественной концепции, заставляющей зрителя задуматься о том, что мы считаем красивым, почему идеалы чистоты и совершенства доминируют в массовой культуре и как несовершенство может стать новой эстетикой.
Почему стоит идти? Потому что выставка предлагает уникальный опыт: вы не просто смотрите на одежду, вы ощущаете её историю, прикосновения к времени, к материалу, к человеческому телу. Это возможность увидеть моду как форму искусства, где разрушение, загрязнение и износ становятся языком выражения, а не недостатком.
Credit: Maison Margiela, Menswear Spring/Summer 2005. Photograph by Ellen Sampson.
Выставка продлится до 25 января 2026 года. Это шанс увидеть моду с другой стороны – как динамичное пространство между искусством, телесностью и экологическим сознанием.
Весной 2023 года Париж снова оказался в центре культурного спора: должен ли потолок Оперы Гарнье, расписанный Марком Шагалом в 1964 году, уступить место оригинальной росписи XIX века? Наследники французского художника Жюля‑Эжена Ленепво потребовали убрать знаменитые фрески Шагала, чтобы раскрыть композицию «Музы и часы дня и ночи», скрытую под современным плафоном.
Руководство Оперы относится к этой идее осторожно, ведь за шесть десятилетий яркое, музыкально насыщенное полотно Шагала стало таким же символом Гарнье, как и сам его архитектурный блеск.
Когда в 1964 году 77‑летний Марк Шагал завершил создание гигантского потолка для Палэ-Гарнье(Opéra Garnier), это стало не просто художественным событием, а настоящим культурным жестом эпохи. Министр культуры Франции Андре Мальро поручил Шагалу заменить тогда уже повреждённый и «устаревший» потолок XIX века, созданный французским живописцем Жюлем-Эженом Ленепво. Новый плафон площадью около 220–240 м² был смонтирован поверх оригинальной росписи, но не разрушал её — классическая работа оставалась под новым слоем.
Шагал создал музыкально-визуальную симфонию, отразившую творчество 14 композиторов — от Моцарта до Стравинского. Каждому музыкальному направлению соответствовал свой цвет и образ: красный — «Жар‑птица» Стравинского и балетные постановки Дягилева, синий — Моцарт и Мусоргский, зелёный — Берлиоз, жёлтый — Чайковский. Потолок словно парил над зрительным залом, превращая архитектуру XIX века в символ послевоенной модернистской Франции.
Marc Chagall, Swan Lake, the ceiling of the Paris Opera, 1965, ink, watercolor and colored pencil on paper, Galerie AB
Потолок под угрозой: почему об этом говорят сегодня?
В апреле 2023 года наследники Жюля-Эжена Ленепво заявили о желании убрать фрески Шагала, чтобы раскрыть оригинальный потолок «Музы и часы дня и ночи» (1875). Композиция Ленепво изображала двенадцать муз и Аполлона, олицетворяя гармонию искусства и времени.
Аргумент наследников звучал просто: «Шестьдесят лет потолок Шагала вдохновлял публику, но пришло время показать оригинал».
Однако руководство Парижской оперы восприняло инициативу осторожно. Потолок Марка Шагала давно стал неотъемлемой частью культурного облика Гарнье и важным туристическим символом Парижа. Его демонтаж вызвал бы не только сложнейшие технические, но и этические вопросы: что важнее — вернуть исторический облик или сохранить «слой истории», добавленный великим мастером XX века?
История напоминает вечный спор: должно ли искусство сохраняться в том виде, в каком оно было создано, или оно может получать новые смыслы благодаря обновлениям? В 1964 году потолок Ленепво казался устаревшим, а яркие краски Шагала символизировали новую культурную Францию. Сегодня же ситуация зеркальна — художник воспринимается как часть классики, а сам он стал «слоем», который кто-то предлагает снять.
Политика и национальная идентичность
За решением Мальро в 60‑х стояла идея культурного обновления и признание вклада иммигрантов в искусство Франции. Шагал, еврейский художник из Витебска, получил возможность расписать «сердце Парижа». Сегодня дискуссия о возвращении потолка Ленепво звучит как попытка вернуться к историческому образу, очищенному от модернистских интервенций — и это уже не просто реставрация, а культурная идеология.
Плафон Оперного театра с произведением Марка Шагала
Детали, которые делают этот потолок уникальным
Потолок Шагала состоит из 12 панелей и центрального диска, установленных на раме. Оригинальная роспись Ленепво остаётся под ним в целости и может быть раскрыта без повреждений.
На панно Шагала можно заметить миниатюрные автопортреты самого художника и Андре Мальро, почти скрытые от глаз зрителей.
В одном из фрагментов спрятано изображение ребёнка — по версии исследователей, это сын Шагала.
Художник отказался от гонорара и требовал лишь оплату материалов, работая с поразительной скоростью: кисти изнашивались за 15 минут интенсивной работы.
История с потолком Оперы Гарнье — это не только вопрос реставрации. Это разговор о памяти и идентичности. Можем ли мы принять исторические «слои» искусства, в которых старое и новое сосуществуют, или мы стремимся возвращать «первозданный вид» любой ценой?
Потолок Марка Шагала уже сам стал культурным памятником. Его демонтаж может превратить один из символов модернизма в музейный реликт XIX века. И в этом споре отражается вечный выбор общества: жить с многослойной историей или стирать её, начиная заново.
С 11 по 17 ноября на Дизайнзаводе пройдет выставкаМарииНемковой«Геопозиция найдена».
Пейзаж — это не просто декорация или дань красоте природы, это пространство смыслов, где визуальное погружение в ландшафт превращается в культурное и историческое путешествие.
В творчестве Марии Немковой пейзаж раскрывается как соприкосновение с миром форм, наполненным скрытыми смыслами и эмоциональной насыщенностью, способной напомнить нам о внутренней гармонии. В её картинах геопозиция — это не только координаты места, но и точка соприкосновения личного опыта с пространством, которое остаётся в памяти как символ безмолвной глубины и бесконечного поиска.
В условиях стремительно меняющегося мира работы Марии помогают увидеть природу иначе: уже не как данность, а как пространство для размышлений. Какую роль играет пейзаж сегодня, когда черты природы и города сливаются в одно целое?
Адрес: Большая Новодмитровская, 36 строение 2, вход 10, 2 этаж, Пространство
Когда: 11.11–17.11, открытие в 18:00 11 ноября
График работы выставки: пн-вс 10:00–22:00.
16 ноября в 15:00 и 17:00 будет проведена экскурсия по выставке от художницы Марии Немковой.
Проект The Kult Talk вместе с художниками сообщества «Переход» представили выставку «Отрывки Воспоминаний» в пространстве кофейни Просвет в Гостином Дворе.
Выставка объединяет работы трех художников: Александры Сéлезовой, Марии Немковой и Лели. Каждый из них использовал макулатуру для создания арт-объектов, отражающих тему личных воспоминаний. Основой материала для экспозиции стали собранные старые дневники, тетради и журналы.
«Не говорю» Александра Селезова
«Не вижу» Александра Селезова
«Не слышу» Александра Селезова
Одной из ключевых фигур выставки является художница Александра Сéлезова / Dochmateri. В своих работах художница исследует взаимодействие человека с окружающим миром через символы. Она убеждена, что наша речь и мысли состоят из символов, которые формируют нашу личность. Художница обращается к словам нейробиолога Татьяны Черниговской:«Мозг не решето: всё, что туда попало, не высыпается… Погружайте в себя алмазы… Наш мозг очень влияет на тело, мысль влияет на материю».
В современном мире люди перенасыщены информацией, которая часто носит негативный характер. Это приводит к разочарованию и обесцениванию жизни. Выставка «Отрывки Воспоминаний» напоминает о важности позитивных аспектов и бережного отношения к информации. «Какую информацию ты сеешь в себя, такие цветы твоего сознания и прорастут», — делится Александра.
«Счастливый день» Мария Немкова
«Воспоминания» Мария Немкова
Художница Мария Немкова исследует концепцию памяти и воспоминаний, заложенных в каждом человеке, месте и объекте. Она предлагает посетителям поделиться своими памятными вещами, которые она интегрирует в свои картины. «Сюжет возьмётся из одного радостного, запоминающегося или любого дня из жизни посетителя», — объясняет художница.
Работы Лели представляют собой панно из воспоминаний, чужих и её собственных. Художница использовала старые письма незнакомцев, найденные на барахолке; журналы, ставшие никому не нужными; бабушкины ткани, на многие годы забытые в шкафу; слова самых дорогих ей людей и образы, с ними связанные. «Работа отсылает к детству, вызывает ностальгию, возвращает в давно забвенное прошлое, где было тепло и беззаботно», – подчеркивает художница.
«Забытое в шкафу» Леля
Панно также напоминают о записях, оставленных знакомыми людьми в конце лагерной смены, по окончании школы, университета на белой футболке, пионерском галстуке и других материальных останках затерянного во времени.
Кураторы выставки Наталья Андреева, Таисия Полкачева и Ульяна Яковлева хотели подчеркнуть не только художественную ценность работ, но и подход к их созданию, акцентируя внимание на экологической осознанности и эмоциональном отклике. Выставка предлагает зрителям уникальное сочетание искусства и экологии, приглашая их задуматься о значении переработки и трансформации материалов в контексте личных и коллективных воспоминаний. Интегрированные произведения в пространстве Гостиного Двора приобретают новое, особенное звучание и поднимают важный вопрос о взаимосвязи искусства, экологии и личных воспоминаний.
Выставка открыта для всех желающих до 16 августа 2024 года.
Адрес: Улица Ильинка, 4, (Гостиный двор), кафе Просвет.
Ознакомиться с художниками и приобрести работы можно здесь.
