С 11 по 17 ноября на Дизайнзаводе пройдет выставкаМарииНемковой«Геопозиция найдена».
Пейзаж — это не просто декорация или дань красоте природы, это пространство смыслов, где визуальное погружение в ландшафт превращается в культурное и историческое путешествие.
В творчестве Марии Немковой пейзаж раскрывается как соприкосновение с миром форм, наполненным скрытыми смыслами и эмоциональной насыщенностью, способной напомнить нам о внутренней гармонии. В её картинах геопозиция — это не только координаты места, но и точка соприкосновения личного опыта с пространством, которое остаётся в памяти как символ безмолвной глубины и бесконечного поиска.
В условиях стремительно меняющегося мира работы Марии помогают увидеть природу иначе: уже не как данность, а как пространство для размышлений. Какую роль играет пейзаж сегодня, когда черты природы и города сливаются в одно целое?
Адрес: Большая Новодмитровская, 36 строение 2, вход 10, 2 этаж, Пространство
Когда: 11.11–17.11, открытие в 18:00 11 ноября
График работы выставки: пн-вс 10:00–22:00.
16 ноября в 15:00 и 17:00 будет проведена экскурсия по выставке от художницы Марии Немковой.
Проект The Kult Talk вместе с художниками сообщества «Переход» представили выставку «Отрывки Воспоминаний» в пространстве кофейни Просвет в Гостином Дворе.
Выставка объединяет работы трех художников: Александры Сéлезовой, Марии Немковой и Лели. Каждый из них использовал макулатуру для создания арт-объектов, отражающих тему личных воспоминаний. Основой материала для экспозиции стали собранные старые дневники, тетради и журналы.
«Не говорю» Александра Селезова
«Не вижу» Александра Селезова
«Не слышу» Александра Селезова
Одной из ключевых фигур выставки является художница Александра Сéлезова / Dochmateri. В своих работах художница исследует взаимодействие человека с окружающим миром через символы. Она убеждена, что наша речь и мысли состоят из символов, которые формируют нашу личность. Художница обращается к словам нейробиолога Татьяны Черниговской:«Мозг не решето: всё, что туда попало, не высыпается… Погружайте в себя алмазы… Наш мозг очень влияет на тело, мысль влияет на материю».
В современном мире люди перенасыщены информацией, которая часто носит негативный характер. Это приводит к разочарованию и обесцениванию жизни. Выставка «Отрывки Воспоминаний» напоминает о важности позитивных аспектов и бережного отношения к информации. «Какую информацию ты сеешь в себя, такие цветы твоего сознания и прорастут», — делится Александра.
«Счастливый день» Мария Немкова
«Воспоминания» Мария Немкова
Художница Мария Немкова исследует концепцию памяти и воспоминаний, заложенных в каждом человеке, месте и объекте. Она предлагает посетителям поделиться своими памятными вещами, которые она интегрирует в свои картины. «Сюжет возьмётся из одного радостного, запоминающегося или любого дня из жизни посетителя», — объясняет художница.
Работы Лели представляют собой панно из воспоминаний, чужих и её собственных. Художница использовала старые письма незнакомцев, найденные на барахолке; журналы, ставшие никому не нужными; бабушкины ткани, на многие годы забытые в шкафу; слова самых дорогих ей людей и образы, с ними связанные. «Работа отсылает к детству, вызывает ностальгию, возвращает в давно забвенное прошлое, где было тепло и беззаботно», – подчеркивает художница.
«Забытое в шкафу» Леля
Панно также напоминают о записях, оставленных знакомыми людьми в конце лагерной смены, по окончании школы, университета на белой футболке, пионерском галстуке и других материальных останках затерянного во времени.
Кураторы выставки Наталья Андреева, Таисия Полкачева и Ульяна Яковлева хотели подчеркнуть не только художественную ценность работ, но и подход к их созданию, акцентируя внимание на экологической осознанности и эмоциональном отклике. Выставка предлагает зрителям уникальное сочетание искусства и экологии, приглашая их задуматься о значении переработки и трансформации материалов в контексте личных и коллективных воспоминаний. Интегрированные произведения в пространстве Гостиного Двора приобретают новое, особенное звучание и поднимают важный вопрос о взаимосвязи искусства, экологии и личных воспоминаний.
Выставка открыта для всех желающих до 16 августа 2024 года.
Адрес: Улица Ильинка, 4, (Гостиный двор), кафе Просвет.
Ознакомиться с художниками и приобрести работы можно здесь.
Вместе с художниками арт-проекта «Переход» мы запускаем акцию «Отрывки воспоминаний», которая после превратиться в полноценную выставку в кофейне Просвет в Гостином дворе.
С 13 мая по 13 июня гости кофейни могут принести макулатуру шириной до 20 см. Это могут быть блокноты, газеты, школьные тетради, книги и сдать их баристам. В обмен на макулатуру можно будет получить стильный шоппер в подарок.
В дальнейшем макулатура станет художественным материалом для создания произведений искусства, которые будут экспонироваться на выставке, запланированной на июль. В акции примут художники арт-проекта Переход: Дарья Без, Илия Запольский, Лу Синицына, Егор Логачев, Мария Немкова, Ло, Таисия Колосова, Сироб Ариски, Александра Селезова и Леля. Куратором выставки: Наталья Андреева.
В рамках акции можно будет прослушать аудиогид от Юлия Ткач с экскурсией по историческим местам улицы Ильинки. Аудиогид будет дополнен интересными фактами и историями.
В конце гида слушатели смогут найти секретный промокод, который дает 20% скидки на напитки в кофейне.
Выставкапризвана соединить экологическую осознанность с ностальгией и психологическим влиянием искусства. Приглашенные художники будут использовать бумагу из собранной макулатуры для создания арт-объектов, которые будут воплощать темы воспоминаний, памяти и медитативности.
Платформа Localie для путешествий работает с марта 2018 года. За 6 лет они успели запустить авторские туры от Нормандии до Колумбии, провести экскурсии по всему миру и изменить формат путешествий, объединяя единомышленников с местными жителями. Сегодня открылось еще одно направление Localie Home – комьюнити, которое объединяет новоприбывших ребят в Нидерландах из IT и креативных индустрий.
Мы поговорили с Ником Недельчуком — основателем платформы Localie и с соосновательницей Localie Home Олей Низовцевой о трансформации проекта, о работе в новых условиях, путешествиях и квартирниках, а также о планах на будущее.
Предыстория
Оля присоединилась к проекту в марте 2022 года. До этого она активно развивала культурные проекты в Москве и регионах, включая отдаленные места, такие как Камчатка и Калмыкия. Кроме того, у нее есть магистратура Шанинки и Манчестерского университета по специальности культурный менеджер. О существовании проекта узнала в декабре 2021 года, когда встретилась с основателем Ником Недельчуком в аэроэкспрессе. Его история стартапа вдохновила Олю, и она решила присоединиться к команде.
Ник родом из Украины, в Нидерландах живет 6 лет и только недавно получил паспорт. Переехав изначально, он работал как высококвалифицированный IT-специалист в IKEA. В один момент он почувствовал, что офисная рутина стала надоедать, и решил создать свой проект. Так появилась идея платформы для путешествий Localie, ориентированной не на профессиональных гидов, а на локальные истории. Именно «локали» покажут город с изнанки — без туристической мишуры, настоящий. То, за что здесь так любят жить местные.
Уникальность проекта в том, что это такая социальная сеть, где у путешественников появляется возможность находить местных жителей, соответствующих интересам. Допустим, вы – основатель стартапа из Нидерландов, направляющийся в Нью-Йорк. Вам неинтересно проводить время с туристическим гидом, и обычные экскурсии вам не подходят. Localie предоставляет уникальную возможность найти соотечественника в Нью-Йорке, который поделится не просто туристическими фактами, а своим опытом жизни в городе, покажет свои любимые места и расскажет о своей жизни, включая занятия стартапом. Это больше похоже на приятную поездку к другу, чем на стандартный туристический опыт.
«Если говорить, про опыт развития стартапа, то в Нидерландах существует чрезвычайно прозрачная и простая система бюрократии. Налоги существуют, но они довольно демократичны по сравнению с другими странами Западной Европы и Соединенными Штатами. Более того, вся бизнес-процедура в Нидерландах осуществляется онлайн, что делает ее прозрачной и эффективной. Существует множество онлайн-платформ и инструментов для управления бизнесом и учета налогов.Однако есть один существенный минус: столкнувшись с двумя компаниями – американской и нидерландской, я обнаружил недостаток в виде высокого НДС в Нидерландах, который составляет целых 21%. Это представляет серьезное бремя для начинающих проектов», – делится Ник.
Один из основных плюсов – идеальный баланс между работой и личной жизнью. В Нидерландах люди всегда находят время для отдыха и заботы о себе, что ведет к здоровому и расслабленному образу жизни. Эта атмосфера может оставить ощущение пустоты, но при этом большинство людей в Нидерландах предпочитают работать более продуктивно, находясь на самозанятости. Например, последние данные указывают, что 14% населения работают на себя, что свидетельствует о стремлении к предпринимательству.
Первые инвестиции Ник получил от бизнес-ангела — IT-предпринимателя родом из Волгограда, который жил в Греции. Он заметил Ника в Twitter, и значимую часть этих средств потратили на фултайм-команду, маркетинг и продвижение. Проект стал развиваться, но тут наступила пандемия. Про путешествия пришлось забыть!
Сильные ограничения в Европе заставили Localie сфокусироваться на российском рынке, где они запустили авторские туры по различным регионам. Но в феврале 2022 года команда приняла решение закрыть рынок в РФ.
Про путешествия сегодня и локали
Сегодня команда создает авторские туры по Европе и не только. Чаще всего путешествия планируются уже по прокатанному маршруту Ника, так как он уже давно здесь живет и успел много где побывать. Плюс проекта ещё и в том, что почти в каждом городе есть «локали». Именно они подключаются к группам: встречают, бронируют столик в кафе, показывают город и рассказывают про свою жизнь.
Локали – гораздо больше, чем просто гиды, они создают неповторимый опыт и делают каждое путешествие особенным.
Локали обладают глубокой любовью к своему городу, знают его особенности и реальную жизнь. Для них это не просто заработок, а источник удовольствия. Процесс отбора локали очень тщательный. Он происходит вручную: желающий стать локали оставляет заявку на сайте, затем они просматриваются, если человек подходит по первым признакам, то проводится с ним интервью и уже затем добавляется на платформу.
«Главное, чтобы для него это было не про заработок, а про интерес. Нам важно, чтобы у него была профессия. Он интересен людям как программист, как художник, как дизайнер, архитектор и так далее».
Про новый этап
В Нидерландах, когда команда столкнулась с вопросом «Как дальше?», их вдохновила идея создать место в Амстердаме для тех, кто только что сюда эмигрировал. Так начался проект Localie Home. Он помогает с переездом в Нидерланды, документами и жильем, создавая уютное сообщество в области IT, технологий и креативных индустрий. Внутри Localie Home команда также запустила новый продукт под названием Network Trips, ориентированный на молодую аудиторию и экспатов, проживающих в крупных городах, таких как Амстердам и Берлин. Планируется расширение восьми городов до конца года, включая Лондон.
«Для новопереехавших ребят мы придумали формат нетворк-трипов выходного дня, когда на 1-2 дня мы стали отправляться в различные провинции Нидерландов или в соседние страны. Позже – возникли недельные нетворк-трипы по Европе. Например, мы снимаем дорогую виллу на Airbnb и едем туда компанией 9 человек на нашем минивэнчике. Кстати, после успешного развития этого формата мы приобрели минивэн и стало намного удобнее собирать группы и отправляться в путешествия в любое время! Так, мы уже побывали в Нормандии, Барселоне, Шамони и в Скандинавии. В нетворк-трипах с нами происходят удивительные истории, например, часть наших ребят из сообщества стали нашими коллегами-разработчиками, дизайнерами. Они сейчас помогают доработать наш продукт (сайт/ приложение) так, чтобы он был технологичен и конкурентоспособен, позволил нам перейти на следующий этап развития», – добавляет Оля.
Стоить отметить, что сбор средств на приобретение собственного минивэна в размере €15.250 был успешно завершен благодаря поддержке спонсоров и друзей проекта.
Еще одна классная история случилась уже в один из квартирников, когда на воркшоп по созданию фотоконтента пришла девушка-преподавательница танцев в стиле high-heels. Во время нетворк-части девушки перезнакомились, а после воршкопа сразу 4 человека записались к ней на уроки танцев, и они до сих пор с удовольствием продолжают заниматься. Такие истории очень вдохновляют и дают много сил двигаться дальше!
Одна из главных ценностей нашей аудитории – «уметь не только брать, но и делиться».
Постоянные гости квартирников и участники трипов также имеют свои бонусные плюсы. В команде их называют «локали котики». О многих путешествиях и мероприятиях они узнают самыми первыми, также для ребят регулярно организуются закрытые мероприятия, а на некоторые внешние события от наших партнеров у них есть специальные скидки и предложения. Так, например, ребята посещали несколько постановок знаменитого Holland Dance Festival всего за €5.
Сообщество Localie Home придумано для того, чтобы ребята, которые здесь живут: знакомились друг с другом, делились впечатлениями о жизни в Нидерландах, а также – придумывали и делали что-то совместное, помогали друг другу.
Про планы на будущее
Localie Home и Localie – две уникальные истории. Цель сегодня – масштабирование Localie Home, вторая точка уже запущена в Берлине, и рассматривается возможность расширения в Лондоне.
«Вместе с тем, Localie продолжает развиваться в направлении персонализированных программ, предоставляя уникальные путешествия и программы для путешественников из США, Великобритании и Канады. В Локали также предлагаются индивидуальные программы для более зрелой аудитории (40+ и 45+) из англоязычных стран, таких как США, Канада и Великобритания, которые путешествуют по Европе и ищут необочные истории и впечатления», – добавляет Ник.
С 12 по 20 апреля ребята готовятся к туру в Марокко. В планах – наслаждение мириадами звезд, встреча с верблюдами, покорение зеленых оазисов горных долин, взгляд на бескрайний океан и прогулки по древним городам. Что может быть прекраснее?
Спрашивая про статистику экскурсий в Localie в разные периоды, меня поправляет Ник:
«слово “экскурсии” мы не любим. Прогулки, путешествия, приключения, как угодно, потому что экскурсии ассоциируются с чем-то скучным».
На данный момент количество продаж еще не вернулось к уровню до пандемии, но средний чек заметно увеличился. Несмотря на уменьшение числа прогулок по сравнению с предпандемийным периодом, выручка достигла рекордных значений. В ноябре прошлого года были превзойдены рекордные продажи за всю историю, достигнув 142 продаж, в то время как в октябре 2019 года – было 210 продаж. В прошлом, в основном, прогулки стоили 99 долларов, а теперь средний чек увеличился, иногда даже достигая тысячи долларов. Таким образом, стратегия фокуса на увеличение выручки при измененном спросе приносит успешные результаты.
Параллельно Оля, в роли культурного менеджера, активно внедряет творческие элементы в Localie Home. Она организует музыкальные квартирники с приглашенными артистами, проводит мастер-классы и другие креативные события.
«Музыкальные и тематические квартирники имеют большой успех среди ребят-экспатов, как тех, кто переехал недавно, так и тех, кто живет здесь очень давно! Поэтому сейчас я стараюсь создавать такие мероприятия на регулярной основе, они сильно расширяют нашу аудиторию и привлекают классных, проактивных людей в наше сообщество. Сейчас – это одно из основных направлений моей работы и если совсем про мечты, то я очень хочу для нашего сообщества создать настоящий дом, где каждый сможет почувстовать себя своим и привнести что-то важное в наше комьюнити. Сегодня, как никогда, очень важно объединяться и усиливать друг друга», – отмечает Оля.
В феврале 2024 года Tate Modern представит крупнейшую выставку работ Йоко Оно. Экспозиция охватывает более 70 лет творчества художницы, включая период с 1966 по 1971 год, когда она проживала в Лондоне. ЯнаАндросова, автор канала «Такое искусство» на Яндекс.Дзен, поделилась историей знаменитой авангардной художницы и её уникальным, хотя и непростым творческим путем.
Йоко Оно развалила The Beatles?
Сейчас она успешная художница, а когда-то она была той женщиной, которую обвиняли в распаде группы The Beatles. Она сумела обратить весь хейт в свою пользу, построив фундамент свой творческой деятельности на любви, которую когда-то многие не приняли. За что её не любят? Какие мужчины её окружали и действительно ли она обязана своим успехом Джону Леннону?Это самые частые вопросы, возникающие, когда речь заходит об этой творческой личности, которая никогда не боялась самовыражаться так, как ей хочется в музыке, дизайне, литературе и искусстве.
YOKO – OH YES! @MadameFigaro exclusive
Казалось, её ненавидел весь мир, но это было ничто по сравнению с той любовью, которую она смогла ощущать с Джоном Ленноном.
Их союз был мощной опорой для всего её и его творчества. Музыка всегда их объединяла. Он и она писали музыку и вдохновлялись друг другом. Йоко Оно была всегда рядом с ним и когда группа The Beatles перестала существовать, приняла весь удар на себя, ловко воплотив в себе при этом образ музы, ведь Леннон не перестал писать музыку и ездить на гастроли. Была ли она виновата, для поклонников The Beatles — да, но не для самой группы, ведь в интервью Пол Маккартни навсегда разоблачил эту ложь, сказав, что группа итак была на грани распада и каждый пошёл просто своей дорогой.
Йоко Оно не была причиной творческой разлуки всех участников группы. Она никогда не разрушала этот тандем, зато она повлияла на Джона Леннона, который в ней нашел воплощение своей любви. Когда Леннон умер, Йоко Оно снова нашлось в чем обвинить, её стали называть его убийцей. И снова художница стала искать то, что, возможно, защитило её от огня негатива. И, конечно же, это было творчество, которое её спасало, даже когда любовь уходила, у неё был смысл идти дальше, воплощая в себе образ сильного творческого человека, не перестающего созерцать этот мир. Она креативно воплощала свои идеи, следуя своему велению души. Её дух был не сломлен и полет не прерван и это не нравилось многим.
Annie Leibovitz. John Lennon and Yoko Ono, The Dakota, New York, December 8, 1980 Phillips
Творчество, как предназначение — это было тем, чему она следовала всю жизнь. Любовь как смысл жизни окрыляла её. Именно поэтому все было так переплетено друг с другом, питало и поддерживало, давало силы и заставляло чувствовать себя частью того мира, который она сумела построить вокруг себя. Это дыхание жизни, вкус к ней, несмотря на боль потерь, множество разлук, делало её той, кем она стала —женщиной в искусстве, которая всегда была за свободу, за любовь и за мир.
Путь к мировой славе
Йоко Оно родилась в благородной семье, двух людей, которые были друг для другом выгодным союзом, но никак не любящими людьми. Получив блестящее образование, она пыталась всю свою жизнь применять свои знания, но уже в творчестве. Казалось, что для неё личный успех был важнее любви, а творчество важнее отношений с людьми. Застав в детстве Вторую Мировую войну, она навсегда осталась пацифистом. И это желание бороться за мир было ярким мотивом всех её перфомансов, идеи которых, были порой важнее того, как она их воплощала. Именно поэтому многие её часто критикуют, но всё же признают её умение поднять важные вопросы мира, любви и взаимоуважения, которые являются смыслом её произведений.
Йоко Оно долго не принимали, она не могла найти свой путь в искусстве. Казалось, что её творческие поиски — это лишь бледное отражение чьих-то идей. Но она не сдавалась. Это сейчас она успешная художница современности, но таковой она стала не только благодаря своему таланту, но и упорству, с которым она отстаивала свои идеалы.
Первым нашумевшим перфомансом стала горящая спичка под названием «Свет: зажгите спичку и наблюдайте за тем как она гаснет» 1955 года. Она придумала это ещё в молодости. Тогда она подолгу могла жечь спички, наблюдая за пламенем в тёмной комнате.
Перформанс «Отрежь кусок» (Cut Piece), 1964 год. Источник:
Ещё одним ярким перфомансом в творчестве станет работа «Отрежь кусок» 1964 года. В концертном зале художница предложила каждому отрезать часть её одежды. Это позволило взаимодействовать ей со зрителем и показать, что порой безответственное отношение к объекту искусства может стать фатальным для него исходом. Согласитесь, нечто подобное было и в творчестве Абрамович, которая позволила делать с её телом все что хочется, тогда перфоманс чуть не стоил её жизни.
Koch, Eric / Anefo. John Lennon and his wife Yoko Ono honeymoon in Amsterdam at the Hilton Hotel. Archive: Photo collection Anefo
Самым известным перфомансом художницы станет её совместное с Джоном Ленноном действо, которое войдет в историю, став девизом по жизни и будет называться «Занимайтесь любовью, а не войной».
В отеле Хилтон после бракосочетания они проведут всю неделю под камерами в постели с плакатами «нет войне».
Так они высказали протест войне во Вьетнаме, которая разделила общество на два лагеря: пацифистов и милитаристов. Кто-то думал, они закончат перфоманс занятием любовью, но нет — пара удержалась и они просто лежали вместе в кровати.
Художница продолжила нести в мир идеи пацифизма и еще одним нашумевшим её произведением стал перфоманс «Дерево желаний» 1981 года. Эта работа —дань уважения Джону Леннону, но после того, как её увидел весь мир, заговорили о других идеях художницы. Люди оставляли на дереве записки со своими желаниями от банальных «хочу замуж» до «хочу мира во всем мире», что сделало этот проект объектом полным смысла и влияющим на то, что искусство может быть объединяющим и свободным. Художница придумала это благодаря японской традиции оставлять на деревьях узелки о мечтах, наполняющих каждого японца.
Позже, уже в 2007, году Йоко Оно придумала «Башню мира», посвятив её взаимоуважению людей друг к другу. Эта работа стала продолжением перфоманса с Деревом желаний. И, когда на нём накапливаются листочки, Оно торжественно закапывала их под башней, которая горит белым светом и работает, что символично, со дня рождения (9 октября) Джона Леннона до того дня, когда музыкант был убит (8 декабря)
Искусство японки всегда про взаимодействие людей с объектами искусства. Её творчество — это попытка всегда находиться в диалоге со зрителем, что делает её не просто художником, а человеком способным объединять и учить людей находить новые смыслы, что очень важно.
Yoko Ono for W magazine. Pari Dukovic
Йоко Оно: любимая или любящая женщина?
Многие упрекали Оно в том, что во всех мужчинах она искала лишь выгоду. И что её не существовало как художницы, если бы не Леннон, но так ли это было на самом деле?
Йоко Оно была замужем три раза, но, конечно же, самым главным мужчиной в её жизни был Джон Леннон, благодаря которому о ней узнали все. Их знакомство состоялось на выставке антиискусства. Тогда японка была уже второй раз замужем, но в этом союзе она не испытывала и доли тех, чувств, которые захватили её с участником The Beatles.
Первый брак был неудачный. Она связала себя узами брака с не очень успешным композитором Тоси Итиянаги, но их отношения не смогли пройти проверку на прочность. Тоси был беден, а Йоко Оно очень – амбициозна.
Они переехали в Нью–Йорк, тогда Йоко мечтала только о карьере и их союз распался. После мучительного периода жизни в родной Японии, где она лежала в психиатрической клинике, её мужем стал продюсер Энтони Кокс. Йоко хотела творить, петь и быть занятой карьерой, но она чувствовала постоянно апатию и депрессию, ведь почти ничего не получалось и войти в мир искусства было крайне тяжело. Продюсер как мог пытался её спасти из этой бездны её творческого кризиса, но не смог. А вот Джон Леннон – смог и именно эта любовь сделала из Йоко Оно ту женщину, которая полюбила. Оно разорвала узы брака, стала музой Джона Леннона и о ней заговорил весь мир, точнее, об их паре. Музыкант нашел в ней воплощение той женщины, которую искал, ведь он тоже до художницы состоял в отношениях, но ему они казались скучными. Он как творческая личность нуждался в драйве и это с лихвой смогла дать ему Йоко Оно.
От депрессий не осталось и следа. Они пели, жили, любили, творили и принадлежали лишь друг другу. Кто-то удивлялся как японка смогла покорить этого звездного мужчину и даже считал, что она его околдовала. Но чем?
Конечно же, сначала их знакомства Джон Леннон не узнал в ней свой идеал. Йоко Оно долго завоевывала эту неприступную крепость, даже была несколько навязчива, атаковывала его звонками, много рассуждала при нем о политике, встречала его после концертов. Такое фанатское отношение не отпугнуло его, а наоборот заставило обратить на неё внимание. Она сумела заинтересовать его, и он наконец-то после долгих с ней разговоров, увидел в ней ту женщину, которая стала самой главной в его жизни, настоящей родственной душой, той что была рядом и той, ради кого он пел. Их идеалы совпали, их сердца стучали о мире. Им хотелось делиться своей любовью и они создавали то искусство, которое связывало не только их, но и людей, которые восхищались их парой.
Yoko Ono (Half-a-Room installation) 1967. Clay Perry. England & Co Gallery, London
В 1969 году Джон Леннон женится на Йоко Оно. Их любовь будет омрачаться лишь изменами Леннона и его пристрастием к разгульной жизни. Йоко Она проявит восточное терпение, но все же будет показывать характер. Она простит музыкального гения и даже родит ему сына. Это станет новым этапом в их отношениях, ведь у них появится долгожданный ребенок после множества неудачных попыток. Певец будет приручен и всего себя станет посвящать семье.
Когда Леннона убьет безумный фанат, Йоко Оно найдет в себе силы пойти дальше без того, кем она жила и дышала, она даже получит поддержку его фанатов. Но через неделю после его гибели Оно продаст его письма и альбомы, что, конечно же, воспримут в штыки и вновь она подвергнется критике. Но это не будет иметь для нее значения. Она просто будет заниматься творчеством и снова обретет счастье в новых отношениях, которые продлятся с 1980 до 2001 года. Её избранником уже станет мало известный антиквар Самуэль Хавадтои. Их союз будет почти тайным и художница не скажет о нём ни в одном интервью.
Весь ее путь показывает, что Йоко Оно нет дела уже до критики, а есть только желание творить, любить и быть той женщиной, которая никогда не сдается перед желанием бороться за этот мир.
И пусть спустя многие года её обвиняют в том, что неизвестную художницу сделал известной лишь Джон Леннон, она живёт так, как чувствует и не скрывает этой правды, говоря о том, что в их паре были чувства, а все остальное уже и неважно.
Yoko Ono, FLY 1970 – 71. Courtesy the artistYoko Ono. Frame from Film No. 4 Bottoms.
В рекламе в последние годы активно поднимается тема изменений климата. Однако чаще всего не в качестве предупреждения о глобальной катастрофе, а в виде простых решений, которые помогут якобы ее остановить. Компании предлагают товары, которые называют «экологически чистыми», и стараются продать их под видом заботы об окружающей среде.
Это называется «гринвошинг». С ним борются регуляторы, однако не всегда эффективно. Тогда на их место приходит активисты. Используя те же инструменты, что и сами рекламщики, они заставляют по-новому взглянуть на утверждения брендов.
Brandalism – одно из таких движений, начавшееся в 2012 году в Великобритании и распространившееся на другие страны. Участники Brandalism взламывают городские рекламные щиты и заменяют корпоративные плакаты своими – похожими по дизайну, но содержащими противоположные утверждения. Такой метод называется «субвертирование» (subvertising) – он использует искусство как средство для выражения критики корпоративнной лжи и потребительства. А также стимулирует общественный диалог о важности устойчивого развития.
Активисты Brandalism провели полтора десятка рекламных кампаний в Европе. Среди объектов их критики – крупные корпорации, чья деятельность приводит к серьезным политическим и социальным кризисам, включая изменения климата.
Так, в ноябре 2020 года активисты Brandalism нацелились на более чем 250 билбордов и рекламных щитов на автобусных остановках Британии. Эта кампания была реакцией на объявление HSBC, одного из крупнейших банков, о цели по сокращению своих углеродных выбросов – при том, что при этом он продолжает финансировать нефтяные компании и бизнесы, приводящие к вырубке лесов.
Brandalism создал сатирическую рекламу, использовав айдентику банка, но изменив тексты. В итоге биллборды HSBC сообщали, например: «Они называют это преступлением. Мы называем это бизнесом».
В 2023 году активисты движения взломали 400 билбордов Toyota и BMW в Бельгии, Франции, Англии и Германии. Оба автоконцерна, руководствуясь якобы заботой об экологии, активно продвигают в рекламе свои электрические машины – однако при этом продолжают лоббировать нефтяной бизнес. Оригинальные плакаты автомобильных компаний Brandalism заменил собственными высказываниями. Одно из них, к примеру, содержит слоган «Давай все разрушим» и примечание: «В ноябре 2022 года Toyota заняла десятое место в мире по количеству выбросов и лоббированию активностей, направленных против климата».
Годом ранее движение провело похожую кампанию против авиаперевозчиков. Сатирические плакаты, на которые Brandalism заменил реальные рекламные щиты, борятся с самой идеей преподнесения авиаперелетов как чего-то чрезвычайно легкого и социально приемлемого – несмотря на огромные выбросы парниковых газов, которые выделяет авиаиндустрия.
По словам одного из художников, работавших над этой кампанией, люди не задумываются о вреде перелетов, так как их успокаивает содержащийся в рекламе гринвошинг, а также ссылки на компенсации выбросов углекислого газа, к которым в последние годы стали часто прибегать авиакомпании. Он заменил рекламу Lufthansa следующим слоганом: «В Люфтганзе мы отвлекаем вас картинками зеленых деревьев в то время, как поджариваем планету».
