В ноябре Лондон предлагает насыщенную культурную программу: Иван Ургант выступает на сцене с юмором и импровизацией, Евгений Кисин исполняет Прокофьева и Скрябина с высокой виртуозностью, а Royal Opera House представляет балет, где классическая хореография сочетается с современными интерпретациями.
Делимся подборкой событий, которые точно нельзя пропустить
Театральная легенда Slava’s Snow Show
До 9 ноября в Richmond Theatre и до 23 ноября на Вест-Энде можно увидеть «Снежное шоу». Спектакль, ставший мировой классикой, возвращает то чувство, которое мы обычно связываем с детством: чистое удивление, игру и абсолютную тёплую человеческую эмоцию. Финальная метель – момент, ради которого приходят ещё раз.
Чехов в Лондоне: «Вишнёвый сад» от LinguaPlay-Greenwich
16 ноября в Young Actors Theatre в Ислингтоне – «Вишнёвый сад». Молодой взгляд на текст Чехова, переосмысленный контекст, живое, внимательное чтение классики. Второй показ пройдет 23 ноября – для тех, кто не успеет попасть на премьеру.
17 ноября на сцене Royal Festival Hall выступит Евгений Кисин вместе с Philharmonia Orchestra. Программа соединяет Прокофьева, Скрябина, Рахманинова и Мусоргского – редкая возможность услышать одного из самых влиятельных музыкантов современности в таком масштабном репертуаре.
Живое вечернее шоу: «Живой Ургант» в Indigo at The O2
19 ноября становится одним из самых насыщенных дней месяца. В Indigo at The O2 пройдёт «Живой Ургант» – впервые в Лондоне. Формат – живое вечернее шоу на грани концерта, сатиры и импровизации. В тот же вечер в Wigmore Hall – выступление Алины Ибрагимовой и Cédric Tiberghien: три сонаты Бетховена, камерная концентрация, идеальная акустика и исполнение, в котором слышна каждая тень эмоции.
Камерная классика в Wigmore Hall: Алина Ибрагимова и Cédric Tiberghien
Камерная классика в Wigmore Hall: Алина Ибрагимова и Cédric Tiberghien В тот же вечер, 19 ноября, в Wigmore Hall – три сонаты Бетховена. Камерная концентрация, идеальная акустика и исполнение, в котором слышна каждая тень эмоции.
Групповая выставка The Last Train в Peckham Rye Station
С 19 по 22 ноября – выставка в The Old Waiting Room. Пространство бывшего вокзала усиливает тему пути: между отправлением и ожиданием, прошлым и будущим. Проект о перемещении, адаптации, памяти и внутренней свободе.
Пятнадцать современных художников, живущих в Великобритании, через скульптуру, живопись, инсталляции и фотографию переосмысляют личные истории эмиграции, утраты дома и поиска устойчивости, создавая многоголосое высказывание о памяти, адаптации и идентичности.
Балетный триптих в Royal Opera House: Balanchine, Marston, Peck
До 2 декабря в Royal Opera House идёт программа Perspectives, объединяющая работы Баланчина, Кати Марстон и Джастина Пека. Это редкий шанс увидеть в одном вечере наследие балетной классики, новую европейскую чувствительность и энергетику хореографии XXI века.
Выставка «Ukrainian Diary»: ретроспектива Бориса Михайлова
Выставка «Ukrainian Diary» – первая крупная ретроспектива Бориса Михайлова в Великобритании, одного из самых влиятельных современных художников Восточной Европы. Более пятидесяти лет он исследует социальные и политические темы через экспериментальную фотографию, документальные и концептуальные проекты, живопись и перформанс. Экспозиция объединяет более двадцати ключевых серий, отражающих исторические и личные перемены в Украине, и приобретает особую актуальность в контексте современных событий.
Спорт — это не просто набор физических упражнений. Это язык тела, который рассказывает истории о победах и поражениях, напряжении и лёгкости, красоте и силе.
Этой осенью в Москве современное искусство и спорт встретятся в масштабном проекте. ArtПатруль, Omelchenko Gallery и Молодёжный образовательный центр «Спортэкс» объявляют открытый приём заявок на участие в выставке «Спорт сквозь время», которая пройдёт с 30 октября по 9 ноября 2025 года.
Проект приглашает художников, дизайнеров, медиаартистов и перформеров всех уровней — от признанных авторов до начинающих — взглянуть на спорт как на источник художественного высказывания.
К участию принимаются работы в любых медиа: живопись, графика, скульптура, инсталляции, видео-арт, цифровые проекты, перформансы и другие современные форматы.
Организаторы предлагают авторам раскрыть одну или несколько тематических линий:
Античность и классика – гармония телесности и духа, неоклассическая пластика, образы древнегреческих атлетов. Индустриальная эпоха – спорт как символ силы, коллективизма и прогресса XX века. Уличная культура и экстрим – энергия паркура, скейтбординга, брейк-данса и граффити как художественного жеста. Цифровое будущее – киберспорт, VR-перформансы, технологичные формы движения.
Участие открыто для всех возрастов. Чтобы подать заявку, необходимо:
Опубликовать работу в соцсетях (VK или Telegram) с хештегами #ARTпатрульсквозьспорт #спортсквозьвремя #Росмолодежь.
В сентябре 2025 года Barbican Centre представил Dirty Looks: Desire and Decay in Fashion, выставку, которая полностью переосмысливает привычные стандарты моды. Здесь нет стерильного глянца или идеально выглаженных тканей: грязь, пятна, потертости и следы времени становятся художественным языком, через который дизайнеры выражают протест, философию и экологическую позицию.
Экспозиция занимает двенадцать залов, каждый из которых продуман как самостоятельное пространство с собственной атмосферой. Hussein Chalayan демонстрирует коллекцию, где одежда была буквально зарыта в землю, а затем извлечена — ткани сохранили следы разложения, а форма одежды будто «вытекла» из самой земли. Vivienne Westwood использует пятна и искусственные повреждения как социальный комментарий: её работы — акт протеста против глянцевой и потребительской моды. Maison Margiela и Alexander McQueen превращают разрушение в эстетический приём: ткани порваны, окрашены, смяты, создавая эффект одежды, прожившей несколько жизней.
Credit: Elena Velez, Spring/Summer 2024 presentation. The Longhouse. Photo by Jonas Gustavsson for The Washington Post via Getty Images
Особый интерес вызывают работы молодых дизайнеров. Elena Velez сочетает апсайклинг с театрализованными формами — платья и куртки выглядят как скульптурные объекты, где каждая складка и пятно имеют смысл. IAMISIGO исследует урбанистическую эстетику: джинсы и верхняя одежда, обработанные химическими и физическими способами, кажутся живыми, словно впитали следы города, загрязнения и истории людей, которые их носили.
Отдельного внимания заслуживают экспонаты, связанные с поп-культурой. Среди них — персонализированные резиновые сапоги Hunter Кейт Мосс, которые стоят в витрине, как символ уникальности и персонализации в мире, где вещи быстро теряют ценность.
Dirty Looks не просто демонстрирует одежду – она превращает галерею в пространство размышлений о времени, теле, потреблении и устойчивости. Каждый предмет подчеркивает материальность, историю и жизненный цикл вещей. Пятна, рваные края, следы носки — это не случайность, а часть художественной концепции, заставляющей зрителя задуматься о том, что мы считаем красивым, почему идеалы чистоты и совершенства доминируют в массовой культуре и как несовершенство может стать новой эстетикой.
Почему стоит идти? Потому что выставка предлагает уникальный опыт: вы не просто смотрите на одежду, вы ощущаете её историю, прикосновения к времени, к материалу, к человеческому телу. Это возможность увидеть моду как форму искусства, где разрушение, загрязнение и износ становятся языком выражения, а не недостатком.
Credit: Maison Margiela, Menswear Spring/Summer 2005. Photograph by Ellen Sampson.
Выставка продлится до 25 января 2026 года. Это шанс увидеть моду с другой стороны – как динамичное пространство между искусством, телесностью и экологическим сознанием.
До 16 ноября 2025, V&A South Kensington, The Sainsbury Gallery
Грандиозная ретроспектива посвящена эволюции дома Cartier с начала XX века. Более 350 экспонатов – от исторических драгоценных камней до культовых часов и браслетов – иллюстрируют, как ювелиры превратили мастерство в искусство. Среди знаковых предметов – браслет «Пантера» 1978 года, тиары начала века, часы «Crash» 1967 года и знаменитое ожерелье, созданное для махараджи Патиалы. Выставка уже распродана, но члены клуба V&A могут посетить её без ограничений.
Crash wristwatch, Cartier London, 1967. Cartier Collection. Photography: Vincent Wulveryck for Cartier Collection
Panthère clip brooch, Cartier Paris, 1949. Sold to the Duke of Windsor, Cartier Collection. Photography: Nils Herrmann for Cartier Collection
Marie Antoinette Style
Antonietta, 2005, by Manolo Blahnik
20 сентября 2025 – весна 2026, V&A South Kensington, Галереи 38 и 39
Погружение в миф о Марии-Антуанеттеи её эстетике. В экспозиции – портреты королевы, мебель из дворца Сен-Клу, редкие аксессуары и платья XVIII века, а также неожиданные отсылки к её стилю в XX–XXI веках: Jeanne Lanvin, Manolo Blahnik и фотосессия Кейт Мосс для Vogue US. Отличный шанс увидеть, как легенда превращается в модный язык.
Armchair, Jean-Baptiste-Claude Sené, almost certainly part of a suite made for Queen Marie-Antoinette’s cabinet de toilette at the Palace of Saint-Cloud, Paris, 1788 Dress, ‘Robe de Style’, Jeanne Lanvin, 1922 – 23, Paris, France
David Bowie Centre
Постоянно, V&A East Storehouse, Hackney Wick
Новое пространство, где хранится архив Дэвида Боуи: рукописные тексты песен, гитара Harptone, костюмы Ziggy Stardust и редкие фотографии. Здесь также проходят кураторские показы — первая подборка составлена Найлом Роджерсом и группой The Last Dinner Party. Дополнением стала творческая зона для посетителей.
Handwritten lyrics for song ‘Win’ from album ‘Young Americans’, written by David Bowie, 1974. Costume for ‘The Man Who Sold the World’ performance by David Bowie, designed by Mark Ravitz and David Bowie, 1979, New York, US
Design & Disability
Squeeze Chair (chaise longue), by Wendy Jacob, inspired by Temple Grandin, 1998
7 июня 2025 – 15 февраля 2026, V&A South Kensington
Выставка исследует, как дизайн помогает сделать мир более инклюзивным. Здесь представлены архитектурные решения, предметы моды, мебели и фотографии, которые переосмысляют стандарты комфорта и доступности. Особый интерес вызывают проекты, созданные самими людьми с инвалидностью, демонстрирующие креативность и социальное значение дизайна.
‘The best lovers are good with their hands’ by Harry McAuslan, issued by AIDS Ahead part of the British Deaf Association, 1992
Интерактивная выставка для всей семьи предлагает новое прочтение Древнего Египта. Артефакты, поп-культура и дизайн помогают понять, как формировался визуальный язык цивилизации: от символики цветов до быта и ритуалов.
…не только прогулки по Темзе и пикники в Гайд-парке. Летом город превращается в открытую сцену: театры под звёздами, архитектурные эксперименты, уличные концерты и выставки, которые становятся точками притяжения. Мы собрали лучшие события лета 2025, ради которых стоит купить билет в британскую столицу уже сегодня.
Театр под открытым небом Shakespeare’s Globe
Вряд ли можно найти более атмосферное место для свидания, чем легендарный театр «Глобус». Зрители сидят или стоят прямо внутри амфитеатра, под открытым небом, а сцена буквально окружена публикой. И этим летом здесь можно увидеть вечную классику — «Ромео и Джульетта» (до 2 августа), озорную комедию «Виндзорские насмешницы» (4 июля – 20 сентября) и мощную драму Артура Миллера «Суровое испытание» (до 12 июля). Бонус: 14 сентября состоится эксклюзивный показ «Сна в летнюю ночь».
На лужайке галереи Serpentine South в Кенсингтонских садах открылся кинетический павильон-бестселлер от звезды архитектуры Марины Табассум. Это не просто павильон — это живая архитектура, которая двигается, взаимодействует с солнцем, тенями и временем. Пространство задумано как место для тишины, размышлений и диалога с природой.
📍 Serpentine Pavilion, Kensington Gardens 🗓 6 июня – 26 октября 2025 🔗 Подробнее: serpentinegalleries.org
Летний театр в Regent’s Park
Если вы хотите поймать лето за хвост, отправляйтесь в театр под открытым небом в Риджентс-парке. Здесь и мюзикл «Shucked» (до 14 июня), и мощная постановка «Noughts and Crosses» (28 июня – 26 июля), и музыкальная классика «Brigadoon» (2 августа – 20 сентября). А ещё — балетный вечер «Dream Ballets» с хореографией от звёзд британской сцены (19–22 июня). И не забудьте про детские шоу, включая «The Enormous Crocodile» по сказке Роальда Даля (15 августа – 7 сентября).
Пятничные вечера в Лондонском зоопарке этим летом — это микс из гастрономии, музыки и природы. С 6 вечера до заката — живая акустика из мюзикла «Король Лев», уличная еда со всего света, коктейли на Penguin Beach и пикантные туры «Naughty Nature» для взрослых (да, фауна умеет удивлять). Билеты от £21.50 — обязательно бронируйте заранее.
📍 ZSL London Zoo 🗓 Каждый пятничный вечер в июне и июле 🔗 londonzoo.org
Музыкальная карта метро от TfL
Transport for London перезапускает культовую схему метро как музыкальную карту. Теперь на линиях — не станции, а музыкальные жанры, культовые песни, новые артисты и легендарные клубы. Это не просто арт — это целая выставка, доступная в цифровом формате в Outernet London. Уникальный способ открыть Лондон через музыку, которая его создала.
📍 Outernet London, рядом с Tottenham Court Road 🗺 tfl.gov.uk
Если вам ближе андеграунд и искусство на грани, обязательно посетите выставку в честь Ли Бауэри — героя лондонской ночной сцены, модели Люсьена Фрейда, модного провокатора и визионера. Его яркий, гротескный и дерзкий мир оживает в галерейных залах благодаря архивным материалам, сценическим образам и работам соратников: от Майкла Кларка до Lady Gaga.
Rooftop Cinema Film Club at sunset for Belt and Braces PR at Bussey Building, Peckham, London, Britain on 23 August 2016.
Встретить закат с бокалом шампанского и фильмом на крыше — идеальный план на летний вечер. Rooftop Film Club в Пекхэме и Стратфорде покажет культовые ленты вроде «Crazy, Stupid, Love», «The Godfather» и даже прямую трансляцию гонки Formula 1. Выбирайте мягкие кресла или лав-сид, берите попкорн и наслаждайтесь видом на город.
Если вам нужен глоток природы и море, всего за пару часов от Лондона вас ждут белоснежные утёсы Seven Sisters — одно из самых драматичных природных зрелищ в Англии. Секрет в том, чтобы начать маршрут от станции Seaford — и пройтись по лёгкому маршруту к Cuckmere Haven, где открываются открыточные виды без утомительных подъёмов.
🚂 Как добраться: поезд с London Victoria до Seaford (с пересадкой в Lewes), ~2 часа 🗺 Подробности маршрута
Выставка Kiefer / Van Gogh в Royal Academy
Выставка Kiefer / Van Gogh в Royal Academy
С 29 июня в Royal Academy of Arts — редкая встреча масштабного и личного. Ансельм Киффер, один из самых влиятельных художников XX–XXI века, впервые показывает, как творчество Ван Гога пронизывает его искусство на протяжении всей карьеры. В экспозиции — новые работы Киффера, которые ещё не выставлялись, и подлинный диалог двух гениев, разделённых временем, но связанных страстью к живописи.
