Сезон 2025 года порадует любителей современного балета яркими премьерами и незабываемыми выступлениями, которые пройдут на лучших сценах Лондона, Парижа, Ниццы и Монако. Хореографы со всего мира объединят усилия, чтобы подарить зрителям новые произведения, полные эмоций и художественного мастерства.
The Linbury Theatre, Royal Opera House, 15–20 февраля 2025 года
Программа Acosta Danza раскрывает многогранность танцоров, которые виртуозно объединяют классический и современный танец. Постановки, такие как «Folclor», вдохновлённый кубинскими корнями, «Paysage, Soudain, La Nuit» — празднование юности в ритмах румбы, страстный дуэт «Soledad» и «Hybrid», соединяющий африканские традиции с современной хореографией, создают яркую и эмоциональную картину культурного разнообразия.
Royal Opera House, 20 февраля – 12 марта 2025 года
Кристал Пайт исследует темы утраты и человеческой связи под музыку «Симфонии скорбных песен» Генрика Гурецкого. Танцевальный спектакль исследует силу человеческой связи, напоминая о важности коллективного опыта в наше неспокойное время.
The Linbury Theatre, Royal Opera House, 6–10 марта 2025 года
Прима-балерина Королевского балета Наталия Осипова считается одной из ведущих исполнительниц мира, восхищая зрителей по всему миру своей артистизмом, драматической интенсивностью и выдающейся техникой. Этой весной Королевский балет представит особую программу с Осиповой в камерной обстановке Театра Линбери, включая работы хореографов Марты Грэм и Фредерика Эштона, а также мировую премьеру постановки норвежского хореографа Йо Стрёмгена.
Ежегодный гала-вечер «Иконы балета» проводится в Лондоне с 2006 года и является одним из главных культурных событий города. В 2025 году в мероприятии примут участие звезды ведущих мировых театров, включая Парижскую оперу, Королевский балет и Ла Скала. Гала-вечер пройдет под аккомпанемент Английского национального балетного филармонического оркестра.
Джордж Баланчин, изменивший облик балета 20 века, создал американский неоклассический стиль с помощью своей труппы New York City Ballet. В рамках фестиваля Dance Reflections by Van Cleef & Arpels Королевский балет представит три знаковые работы Баланчина: Серенаду, Блудного сына и Симфонию до мажор. Эти балеты олицетворяют творчество Баланчина, сочетая классические элементы с новаторскими подходами.
В программе: мировая премьера и два классических произведения Уильяма Форсайта. Зрители смогут насладиться возвращением “Playlist (EP)” — произведения, которое стало настоящим хитом, а также классическим “Herman Schmerman (Quintet)”, которое не исполнялось в Великобритании почти 30 лет. Завершит программу новая работа Форсайта, подробности которой будут объявлены позже.
В программе — четыре произведения, сочетающие чувственный современный балет и энергетику мюзикла. Зрители увидят Fool’s Paradise, The Two of Us, Us (Duet) и балетную сцену из мюзикла An American in Paris, поставленного по мотивам одноимённого фильма. Эти произведения раскрывают уникальный стиль Уилдона в сотрудничестве с различными композиторами и балетными танцорами.
Cité de la musique (Salle des Concerts), 5–9 февраля 2025 года
Южноафриканская хореограф Робин Орлин и французская певица Камиль, две из самых смелых и необузданных фигур на современной музыкальной сцене, в этом произведении исследуют важнейшую тему воды через гибридное и безудержное сценическое творение.
Théâtre des Champs-Élysées, 27–28 февраля 2025 года
Танцевый театр Джин Син, основанный в 1999 году в Китае, является ведущей современной танцевальной труппой страны. Во время сезона в Театре Шанз-Элизе труппа представит четыре хореографические работы: Sacre Эмануэля Гата, Echo Мои Майкл и два произведения Артура Кюгелейна — Cage Birds и Wild Flowers. Эти работы раскрывают различные подходы и диалоги в современном танце.
После Faunes Шарон Эйял представляет свой первый балет «на пуантах» для Парижской оперы — OCD Love, вдохновлённый текстом поэта Нила Хилборна о сложности любви и обсессивно-компульсивном расстройстве. Тему человеческих отношений также раскрывает Матс Эк в Appartement, где через юмор и повседневные предметы показывается одиночество персонажей. Шведский хореограф использует энергичные танцы, смешивая стили под музыку Fleshquartet.
Хофеш Шехтер, хореограф с многогранными влияниями — от Иерусалима его детства до Парижа юности и Лондона, где он живёт, — предлагает танец, который является visceral, интенсивным и электрическим. Для мировой премьеры в Парижской опере он создал целый вечер не для своей труппы, а для балета Парижской оперы, с которым он хорошо знаком, работая над дебютами репертуара The Art of Not Looking Back в 2018 году и Uprising и In Your Rooms в 2022 году.
Джин Син, настоящая пионерша в мире танца, хореограф и основательница собственной труппы, успешно преодолевает разрыв между Востоком и Западом, приглашая западных хореографов создавать работы для своей труппы. В этих двух выступлениях в начале марта компания исполнит произведение Wild Flowers (2018) голландского хореографа Артура Куггелеина, посвящённое неукротимой жизненной силе, позволяющей диким цветам расти даже на твёрдом асфальте.
Théâtre de la Ville, 28 февраля – 5 марта 2025 года
Жан-Кристоф Маийо представит одно из самых символичных произведений, созданных под музыку Джона Адамса, в котором абстрактные элементы и энергия жизни образуют оду жизни. Спектакль, радующий зрителей более трёх десятилетий, теперь в репертуаре компании также включает работы Шарон Эяль.
Сиди Ларби Шеркауи завершает диптих, начатый в 2022 году с Vlaemsch, и представляет Ihsane, исследующий отношения отца и сына, марокканскую культуру и город Тангеры. В программе также три произведения, исследующие пределы телесной энергии, включая Boléro от Шеркауи и Дэмиена Жале.
Théâtre des Champs-Elysées, 24–27 апреля 2025 года
Второе издание Dialogues — вечер пас-де-дё с участием четырёх выдающихся хореографов, среди которых Мац Эк и Акрама Хан с Sacred Monsters. Также будет представлена работа Шарон Эяль Into the Hairy, а финалом станет французская премьера балета Couch с музыкой Бизе.
В программе в Опера Ниццы представлены четыре хореографических произведения: The Vertiginous Thrill of Exactitude Уильяма Форсайта, посвященное классическому балету, эмоциональное дуэтное произведение Les Indomptés Клода Брюмашона, изысканная работа Ханса ван Манена Three Gnossiennes и энергичное произведение Александра Экмана Cacti, сочиненное с элементами юмора и виртуозности. Эти работы демонстрируют разнообразие современного танца.
Балет Монте-Карло представляют работы хореографов Лукаша Тимулака и Kor’sia. Тимулака, известного своими инновационными постановками, и Kor’sia, чьи работы отличаются уникальным стилем, объединяют свои таланты в этой программе. Для получения подробной информации о датах и местах выступлений рекомендуется посетить официальный сайт труппы.
ДимаEasy Art, искусствовед, гид и создатель контента для музеев, уже много лет живет в Париже. Он изучает культурные события этого города (и не только), проводит экскурсии, а также сотрудничает с музеями Франции. Дима поделился с нами информацией о выставках сезона весна-лето 2024 в Париже, которые стоит включить в ваш список must-visit.
Пожалуй, главное событие предстоящего сезона – это празднование 150-летия первой выставки импрессионистов, открытой в Париже в 1874 г. В залах Орсе будут представлены работы Моне, Дега, Моризо, Сезанна и Писсарро параллельно с картинами и скульптурами официального Cалона того же года. У вас будет возможность пережить визуальный шок прошлого от произведений «впечатленцев». Кроме того, музей подготовил уникальное путешествие во времени: в опыте дополненной реальности вы сможете распахнуть двери ателье Надара в момент вернисажа 1874 года, ставшим первым шагом в искусство модерна.
За продлением атмосферы празднования следует отправляться в колыбель импрессионизма – Нормандию, где в рамках фестиваля во многих городах пройдут знаковые события. Crème de la crème будет представлен, конечно же, в столице региона. Всего в 1,5 часа от Парижа Музей изящных искусств Руана представит выставку c недавних пор жителя Нормандии Дэвида Хокни (с 22 марта) и Джеймса Уистлера, предвосхитившего импрессионизм (с 24 мая). Там же один из ведущих американских театральных режиссеров и художников, Роберт (Боб) Уилсон, чей главный инструмент — свет, оживит фасад Руанского собора в ночи (с 24 мая по 29 июня только по пятницам и субботам).
Вдохновленная названием философской притчи Вольтера, новая выставка в Бирже представит шедевры коллекции Франсуа Пино, большую часть из которых можно будет увидеть впервые. Нитью повествования станет острое ощущение современной реальности в творчестве актуальных нам артистов. Каттелан, Кунс, Херст – вот лишь несколько имен, если монументального зеркала Кимсуджа, установленного в Ротонде Биржи, вам будет недостаточно для причин поездки в Париж.
Центр Помпиду представит самую масштабную ретроспективу творчества Константина Бранкузи, отца скульптуры модерна, чьи линии балансируют между поэзией архаики и радикальностью современности. Это один из последних выставочных проектов Помпиду перед его закрытием на крупные ремонтные работы до 2030 года.
Henri Matisse. The Red Studio, 1911 (MoMA, New York)
После выставки работ Марка Ротко, фонд Louis Vuitton посвятит следующую экспозицию истории создания одного из шедевров модерна, который, по словам самого Ротко, был «источником всех его работ с 50-х годов». «Красная мастерская» (1911), Анри Матисса пересечет Атлантику, дабы воссоединиться с произведениями искусства отца фовизма впервые на территории Франции с тех пор, как они были вместе в студии Матисса во время создания «Красной мастерской». Параллельно с этим событием, Фонд также представит работы Эльсуорта Келли – американского абстракциониста, для которого цвет и форма также были фундаментальны, как и для Матисса.
The Kult Talk исследовал предстоящие культурные события и представляет вашему вниманию самые заметные выставки в Лондоне, Париже и Милане. На этих экспозициях вы сможете увидеть всё: от элегантных твидовых костюмов Chanel до уникального ленд-арта Кристо и Жанна-Клод, а также знаменитые полотна Ван Гога и Франсиско Гойи.
ЛОНДОН
Philip Guston Где: Tate Modern Когда: до 25 февраля 2024
Экспозиция, посвященная Филипу Гастону, представляет более 50-летний творческий путь художника. Здесь вы найдете как его ранние работы, так и знаменитые полотна, изображающие комические фигуры и символы расизма. Выставка рассказывает, как картины художника соединяли личное и политическое, абстрактное и фигуративное, юмористическое и трагическое. Выставка Филипа Гастона является первой крупной ретроспективой этого художника в Великобритании за почти 20 лет.
Первая в Великобритании выставка, посвященная Габриэль Шанель, покажет более 200 нарядов и аксессуаров легендарного дизайнера. В экспозиции также представлены ювелирные украшения, косметика и парфюмерия. Кроме того, здесь можно увидеть редкие экспонаты из собственной коллекции музея Виктории и Альберта, а также архивные предметы из коллекций наследия Шанель, включая одежду, голливудских звезд, таких как Лорен Баколл и Марлен Дитрих.
Художественная пара Кристо и Жанн-Клод, известные своими неповторимыми проектами по ленд-арту или “обертыванию” зданий, мостов и других знаковых объектов тканью, недавно ушли из жизни. Несмотря на это, они оставили после себя наследие в форме глубоко влиятельных и культовых работ. Предстоящая выставка стала последней, которую Кристо успел одобрить перед своей кончиной в 2020 году, и это станет своеобразным итогом их незаурядной карьеры.
Франс Халс, знаменитый голландский художник XVII века, известен своими живыми и эмоциональными портретами. Эта выставка, первая крупная ретроспектива Халса за последние тридцать лет, которая собирала около 50 его лучших работ, включая знаменитую картину “Смеющийся кавалер”. Выставка демонстрирует его уникальный стиль, который делает его одним из величайших художников западного искусства.
APortrait Где: Gazelli Art House Когда: до 24 января 2024
Gazelli Art House представляет первую за десять лет посмертную персональную выставку выдающейся британской художницы. Полина Боти – основательница британского поп-арт-движения и единственная женщина-художница от него. Выставка включает в себя её культовые произведения и богатый архивный материал, отражающий её уникальный взгляд на женственность, политику и поп-культуру. Эта выставка становится своего рода итогом её творчества и значительного влияния на культурный дискурс того времени.
МИЛАН
Van Gogh Где: Museo delle Culture di Milano Когда: до 28 января 2024
Экспозиция охватывает различные периоды творчества Ван Гога, включая его знаменитые работы и офорты. Выставка организована при сотрудничестве с музеем Крёллер-Мюллер в Оттерло, Нидерланды, владеющим выдающейся коллекцией работ Ван Гога, второй по величине после музея Ван Гога в Амстердаме. На выставке представлены около 40 произведений из этого музея, включая шедевры из разных периодов жизни художника, отображающие его интерес к книгам и восхищение Японией.
В ноябре и декабре в музее театра La Scala будет проходить серия мероприятий, посвященных столетию со дня рождения знаменитой оперной певицы Марии Каллас. Открытая в ноябре выставка “Fantasmagoria Callas” представляет собой уникальную коллекцию, где посетители могут насладиться не только знаковыми сценическими костюмами Каллас, но и творчеством различных художников, включая Джорджо Армани, которые черпали вдохновение в её образе.
Goya Где: Palazzo Reale di Milano Когда: до 3 марта 2024
Выставка представляет собой одну из последних экспозиций, охватывающих весь творческий путь выдающегося испанского художника Франсиско Гойи, чья жизнь и творчество совпали с эпохой значительных политических и социальных потрясений. Здесь представлены как знаменитые произведения, так и его известные офорты из серии “Капричос”, которые ярко высмеивают социальные и религиозные устои того времени.
Выставка Уэс Андерсон – «Город астероидов», организованная при поддержке Universal Pictures International Italy, посвящена новому фильму и включает оригинальные декорации, костюмы и произведения искусства из картины. Экспозиция погружает посетителей в мир фильма, действие которого разворачивается в вымышленном городке 1955 года. Уэс Андерсон и Fondazione Prada на протяжении годов укрепляли свои творческие связи, в том числе через создание Bar Luce, вдохновленного итальянским неореализмом.
В Пинакотеке Брера представлен шедевр Анри Матисса, “Женщина с скрипкой” из парижского Музея Оранжери, который выставляется рядом с портретом Марты Боннар от Пьера Боннара, тем самым создавая уникальный “диалог” между двумя художниками. Эти работы демонстрируют не только особые отношения между Матиссом и Боннаром, но и их общие художественные черты и темы. Эта параллельная экспозиция подчеркивает глубокие связи, особенно в письменном общении, которые сложились между этими мастерами авангарда начала 20-го века.
Эта выставка посвящена двум ключевым фигурам парижской арт-сцены начала прошлого столетия: художнику Амедео Модильяни и его арт-дилеру Полю Гийому. Здесь представлены знаменитые работы художника, а также освещается его взаимоотношение с Полем Гийомом, который сыграл ключевую роль в его карьере. Экспозиция включает в себя живопись, рисунки и скульптуры Модильяни, демонстрируя влияние африканского искусства и его переход от скульптуры к живописи.
Mark Rothko Где: Fondation Louis Vuitton Когда: до 2 апреля 2024
Первая французская ретроспектива Ротко с 1999 года, представляющая его путь от фигуративного искусства к знаменитым абстрактным работам. Выставка начинается с интимных сцен и городских пейзажей, например, видов на метро Нью-Йорка, которые были характерны для творчества Ротко в 1930-х годах, до того как он перешел к репертуару, вдохновленному древними мифами и сюрреализмом. Художник использовал эти мотивы для выражения трагического измерения человеческого состояния во время войны.
Париж и Нью-Йорк, символы современного искусства, оказали ключевое влияние на творчество Марка Шагала: Париж вдохновил молодого художника на эксперименты, а Нью-Йорк дал новый творческий импульс в 1940-х. На выставке темы и образы Шагала оживают на стенах Ателье Люмиер, сопровождаемые музыкой, что отражает богатый опыт жизни художника и его вклад в культуру своего времени.
Дебютная выставка Генри Тейлора в Париже, организованная Hauser & Wirth, представляет более 20 новых работ этого признанного художника из Лос-Анджелеса, демонстрируя широкий спектр его творчества, включая живопись, скульптуру и инсталляцию. В своих произведениях он сочетает фигуративное, пейзажное и историческое искусство, отражая свои глубокие связи с людьми и сообществами, часто сопровождаемые яркими историческими и поп-культурными отсылками. Во время пребывания в ПарижеТейлор черпал вдохновение из богатых художественных коллекций города, таких как музей Орсе, что нашло отражение в его творчестве, объединяющем исторические и современные контексты.