Весной 2023 года Париж снова оказался в центре культурного спора: должен ли потолок Оперы Гарнье, расписанный Марком Шагалом в 1964 году, уступить место оригинальной росписи XIX века? Наследники французского художника Жюля‑Эжена Ленепво потребовали убрать знаменитые фрески Шагала, чтобы раскрыть композицию «Музы и часы дня и ночи», скрытую под современным плафоном.
Руководство Оперы относится к этой идее осторожно, ведь за шесть десятилетий яркое, музыкально насыщенное полотно Шагала стало таким же символом Гарнье, как и сам его архитектурный блеск.
Когда в 1964 году 77‑летний Марк Шагал завершил создание гигантского потолка для Палэ-Гарнье(Opéra Garnier), это стало не просто художественным событием, а настоящим культурным жестом эпохи. Министр культуры Франции Андре Мальро поручил Шагалу заменить тогда уже повреждённый и «устаревший» потолок XIX века, созданный французским живописцем Жюлем-Эженом Ленепво. Новый плафон площадью около 220–240 м² был смонтирован поверх оригинальной росписи, но не разрушал её — классическая работа оставалась под новым слоем.
Шагал создал музыкально-визуальную симфонию, отразившую творчество 14 композиторов — от Моцарта до Стравинского. Каждому музыкальному направлению соответствовал свой цвет и образ: красный — «Жар‑птица» Стравинского и балетные постановки Дягилева, синий — Моцарт и Мусоргский, зелёный — Берлиоз, жёлтый — Чайковский. Потолок словно парил над зрительным залом, превращая архитектуру XIX века в символ послевоенной модернистской Франции.
Marc Chagall, Swan Lake, the ceiling of the Paris Opera, 1965, ink, watercolor and colored pencil on paper, Galerie AB
Потолок под угрозой: почему об этом говорят сегодня?
В апреле 2023 года наследники Жюля-Эжена Ленепво заявили о желании убрать фрески Шагала, чтобы раскрыть оригинальный потолок «Музы и часы дня и ночи» (1875). Композиция Ленепво изображала двенадцать муз и Аполлона, олицетворяя гармонию искусства и времени.
Аргумент наследников звучал просто: «Шестьдесят лет потолок Шагала вдохновлял публику, но пришло время показать оригинал».
Однако руководство Парижской оперы восприняло инициативу осторожно. Потолок Марка Шагала давно стал неотъемлемой частью культурного облика Гарнье и важным туристическим символом Парижа. Его демонтаж вызвал бы не только сложнейшие технические, но и этические вопросы: что важнее — вернуть исторический облик или сохранить «слой истории», добавленный великим мастером XX века?
История напоминает вечный спор: должно ли искусство сохраняться в том виде, в каком оно было создано, или оно может получать новые смыслы благодаря обновлениям? В 1964 году потолок Ленепво казался устаревшим, а яркие краски Шагала символизировали новую культурную Францию. Сегодня же ситуация зеркальна — художник воспринимается как часть классики, а сам он стал «слоем», который кто-то предлагает снять.
Политика и национальная идентичность
За решением Мальро в 60‑х стояла идея культурного обновления и признание вклада иммигрантов в искусство Франции. Шагал, еврейский художник из Витебска, получил возможность расписать «сердце Парижа». Сегодня дискуссия о возвращении потолка Ленепво звучит как попытка вернуться к историческому образу, очищенному от модернистских интервенций — и это уже не просто реставрация, а культурная идеология.
Плафон Оперного театра с произведением Марка Шагала
Детали, которые делают этот потолок уникальным
Потолок Шагала состоит из 12 панелей и центрального диска, установленных на раме. Оригинальная роспись Ленепво остаётся под ним в целости и может быть раскрыта без повреждений.
На панно Шагала можно заметить миниатюрные автопортреты самого художника и Андре Мальро, почти скрытые от глаз зрителей.
В одном из фрагментов спрятано изображение ребёнка — по версии исследователей, это сын Шагала.
Художник отказался от гонорара и требовал лишь оплату материалов, работая с поразительной скоростью: кисти изнашивались за 15 минут интенсивной работы.
История с потолком Оперы Гарнье — это не только вопрос реставрации. Это разговор о памяти и идентичности. Можем ли мы принять исторические «слои» искусства, в которых старое и новое сосуществуют, или мы стремимся возвращать «первозданный вид» любой ценой?
Потолок Марка Шагала уже сам стал культурным памятником. Его демонтаж может превратить один из символов модернизма в музейный реликт XIX века. И в этом споре отражается вечный выбор общества: жить с многослойной историей или стирать её, начиная заново.
The Kult Talk исследовал предстоящие культурные события и представляет вашему вниманию самые заметные выставки в Лондоне, Париже и Милане. На этих экспозициях вы сможете увидеть всё: от элегантных твидовых костюмов Chanel до уникального ленд-арта Кристо и Жанна-Клод, а также знаменитые полотна Ван Гога и Франсиско Гойи.
ЛОНДОН
Philip Guston Где: Tate Modern Когда: до 25 февраля 2024
Экспозиция, посвященная Филипу Гастону, представляет более 50-летний творческий путь художника. Здесь вы найдете как его ранние работы, так и знаменитые полотна, изображающие комические фигуры и символы расизма. Выставка рассказывает, как картины художника соединяли личное и политическое, абстрактное и фигуративное, юмористическое и трагическое. Выставка Филипа Гастона является первой крупной ретроспективой этого художника в Великобритании за почти 20 лет.
Первая в Великобритании выставка, посвященная Габриэль Шанель, покажет более 200 нарядов и аксессуаров легендарного дизайнера. В экспозиции также представлены ювелирные украшения, косметика и парфюмерия. Кроме того, здесь можно увидеть редкие экспонаты из собственной коллекции музея Виктории и Альберта, а также архивные предметы из коллекций наследия Шанель, включая одежду, голливудских звезд, таких как Лорен Баколл и Марлен Дитрих.
Художественная пара Кристо и Жанн-Клод, известные своими неповторимыми проектами по ленд-арту или «обертыванию» зданий, мостов и других знаковых объектов тканью, недавно ушли из жизни. Несмотря на это, они оставили после себя наследие в форме глубоко влиятельных и культовых работ. Предстоящая выставка стала последней, которую Кристо успел одобрить перед своей кончиной в 2020 году, и это станет своеобразным итогом их незаурядной карьеры.
Франс Халс, знаменитый голландский художник XVII века, известен своими живыми и эмоциональными портретами. Эта выставка, первая крупная ретроспектива Халса за последние тридцать лет, которая собирала около 50 его лучших работ, включая знаменитую картину «Смеющийся кавалер». Выставка демонстрирует его уникальный стиль, который делает его одним из величайших художников западного искусства.
APortrait Где: Gazelli Art House Когда: до 24 января 2024
Gazelli Art House представляет первую за десять лет посмертную персональную выставку выдающейся британской художницы. Полина Боти — основательница британского поп-арт-движения и единственная женщина-художница от него. Выставка включает в себя её культовые произведения и богатый архивный материал, отражающий её уникальный взгляд на женственность, политику и поп-культуру. Эта выставка становится своего рода итогом её творчества и значительного влияния на культурный дискурс того времени.
МИЛАН
Van Gogh Где: Museo delle Culture di Milano Когда: до 28 января 2024
Экспозиция охватывает различные периоды творчества Ван Гога, включая его знаменитые работы и офорты. Выставка организована при сотрудничестве с музеем Крёллер-Мюллер в Оттерло, Нидерланды, владеющим выдающейся коллекцией работ Ван Гога, второй по величине после музея Ван Гога в Амстердаме. На выставке представлены около 40 произведений из этого музея, включая шедевры из разных периодов жизни художника, отображающие его интерес к книгам и восхищение Японией.
Fantasmagoria Callas Где: Museo Teatrale alla Scala Когда: до 30 апреля 2024
В ноябре и декабре в музее театра La Scala будет проходить серия мероприятий, посвященных столетию со дня рождения знаменитой оперной певицы Марии Каллас. Открытая в ноябре выставка «Fantasmagoria Callas» представляет собой уникальную коллекцию, где посетители могут насладиться не только знаковыми сценическими костюмами Каллас, но и творчеством различных художников, включая Джорджо Армани, которые черпали вдохновение в её образе.
Goya Где: Palazzo Reale di Milano Когда: до 3 марта 2024
Выставка представляет собой одну из последних экспозиций, охватывающих весь творческий путь выдающегося испанского художника Франсиско Гойи, чья жизнь и творчество совпали с эпохой значительных политических и социальных потрясений. Здесь представлены как знаменитые произведения, так и его известные офорты из серии «Капричос», которые ярко высмеивают социальные и религиозные устои того времени.
Выставка Уэс Андерсон — «Город астероидов», организованная при поддержке Universal Pictures International Italy, посвящена новому фильму и включает оригинальные декорации, костюмы и произведения искусства из картины. Экспозиция погружает посетителей в мир фильма, действие которого разворачивается в вымышленном городке 1955 года. Уэс Андерсон и Fondazione Prada на протяжении годов укрепляли свои творческие связи, в том числе через создание Bar Luce, вдохновленного итальянским неореализмом.
Chat between…Matisse and Bonnard Где: Pinacoteca di Brera Когда: до 28 января 2024
В Пинакотеке Брера представлен шедевр Анри Матисса, «Женщина с скрипкой» из парижского Музея Оранжери, который выставляется рядом с портретом Марты Боннар от Пьера Боннара, тем самым создавая уникальный «диалог» между двумя художниками. Эти работы демонстрируют не только особые отношения между Матиссом и Боннаром, но и их общие художественные черты и темы. Эта параллельная экспозиция подчеркивает глубокие связи, особенно в письменном общении, которые сложились между этими мастерами авангарда начала 20-го века.
Эта выставка посвящена двум ключевым фигурам парижской арт-сцены начала прошлого столетия: художнику Амедео Модильяни и его арт-дилеру Полю Гийому. Здесь представлены знаменитые работы художника, а также освещается его взаимоотношение с Полем Гийомом, который сыграл ключевую роль в его карьере. Экспозиция включает в себя живопись, рисунки и скульптуры Модильяни, демонстрируя влияние африканского искусства и его переход от скульптуры к живописи.
Mark Rothko Где: Fondation Louis Vuitton Когда: до 2 апреля 2024
Первая французская ретроспектива Ротко с 1999 года, представляющая его путь от фигуративного искусства к знаменитым абстрактным работам. Выставка начинается с интимных сцен и городских пейзажей, например, видов на метро Нью-Йорка, которые были характерны для творчества Ротко в 1930-х годах, до того как он перешел к репертуару, вдохновленному древними мифами и сюрреализмом. Художник использовал эти мотивы для выражения трагического измерения человеческого состояния во время войны.
Париж и Нью-Йорк, символы современного искусства, оказали ключевое влияние на творчество Марка Шагала: Париж вдохновил молодого художника на эксперименты, а Нью-Йорк дал новый творческий импульс в 1940-х. На выставке темы и образы Шагала оживают на стенах Ателье Люмиер, сопровождаемые музыкой, что отражает богатый опыт жизни художника и его вклад в культуру своего времени.
Дебютная выставка Генри Тейлора в Париже, организованная Hauser & Wirth, представляет более 20 новых работ этого признанного художника из Лос-Анджелеса, демонстрируя широкий спектр его творчества, включая живопись, скульптуру и инсталляцию. В своих произведениях он сочетает фигуративное, пейзажное и историческое искусство, отражая свои глубокие связи с людьми и сообществами, часто сопровождаемые яркими историческими и поп-культурными отсылками. Во время пребывания в ПарижеТейлор черпал вдохновение из богатых художественных коллекций города, таких как музей Орсе, что нашло отражение в его творчестве, объединяющем исторические и современные контексты.
