CCA Tashkent: что нужно знать про новый центр современного искусства в Узбекистане
6 сентября 2026 года в Ташкенте открылся CCA Tashkent (Centre for Contemporary Arts) – первая в Узбекистане постоянная институция современного искусства. Разбираемся, что на самом деле представляет собой ташкентский центр, кто и зачем его построил и чего ждать от первой выставки.
Здание с историей
Центр разместился в самом сердце Ташкента, в здании 1912 года, спроектированном Вильгельмом Гейнцельманом – главой строительного управления Туркестанского края и автором дворца великого князя Николая Романова. Постройка успела побывать трамвайным депо, а затем первой в городе дизельной электростанцией; фонду её передали ещё семь лет назад, и всё это время шла реставрация.
За неё отвечало парижское бюро Studio KO, основанное Оливье Марти и Карлом Фурнье, – в их портфолио музей Ива Сен-Лорана в Марракеше, лондонский отель Chiltern Firehouse и нью-йоркский дом Фрэнсиса Форда Копполы. Работы должны были завершиться в 2023 году, но сроки сдвигались несколько раз: пандемия отсрочила начало реставрации на два года, а макет обновлённого здания архитекторы впервые показали публике на ярмарке Art Basel Paris лишь осенью 2025-го. Публичный запуск и программа первого года изначально были анонсированы на 21 марта 2026 года, но и эту дату в итоге перенесли на сентябрь – в прессе перенос связывали с обострением конфликта на Ближнем Востоке.
Главный принцип реставрации – не соперничать с исторической архитектурой, а сохранить её. Огромный «дизельный зал» без единой колонны архитекторы оставили практически нетронутым: по словам Оливье Марти, при первом визите пространство, всё ещё пропитанное запахом топлива, показалось ему похожим на храм или базилику, и портить эту атмосферу он не хотел. Чтобы не резать историческую кладку новыми проёмами, вход в институцию сделали с нижнего уровня – через отдельно оборудованный подземный этаж, где сейчас показывают большую часть произведений.
Кто и зачем это построил
CCA Tashkent – флагманский проект государственного Фонда развития культуры и искусства Узбекистана. Его председатель Гаянэ Умерова рассказывает, что присмотрела это здание задолго до появления самого фонда – прежде всего из-за расположения в центре города и характерной кирпичной кладки. Официально миссия центра формулируется как выстраивание новых связей между узбекской и мировой художественной средой через выставки, резиденции, лекции и кинопоказы; при этом собственной коллекции у институции не будет – команда описывает свою модель скорее как поддержку художественных практик и идей, чем как музейное собирательство.
О статусе проекта для государства говорит и то, кто был вовлечён в его сопровождение: незадолго до открытия центр посетил президент Узбекистана Шавкат Мирзиёев, а в дни, когда туда пустили журналистов, Гаянэ Умерова подписала меморандум о сотрудничестве с Корейским советом искусств.
Первая выставка Hikmah
Работу центра открывает групповая выставка Hikmah – по-арабски «мудрость», она продлится до 31 января 2027 года, вход свободный, но нужна предварительная регистрация. Куратор – доктор Сара Раза, художественный руководитель CCA, ранее курировавшая программы по Ближнему Востоку и Северной Африке в Музее Гуггенхайма и публичные программы Tate Modern. В основе концепции: средневековая суфийская традиция школы Ходжаган, развивавшаяся в том числе на территории современного Узбекистана: идея о том, что материал, память и жест художника способны нести скрытое знание.
В экспозицию, растянутую от внутреннего двора до подземного дизельного зала, вошло около десяти работ. Самая заметная – подвесная инсталляция тунисской художницы Надии Кааби-Линке Flying Carpets (2011) из нержавеющей стали и резины, предоставленная на время выставки Музеем Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке: художница провела восемь дней с венецианскими уличными торговцами-мигрантами, измеряя коврики, на которых те раскладывали товар и которые нужно было мгновенно свернуть при появлении полиции, – контраст между ориенталистской фантазией о ковре-самолёте и тяжёлой реальностью переселенцев.
Рядом – интерактивная инсталляция кореянки Кимсуджи Archive of Mind, где посетители лепят из глины собственные объекты, скульптуры ливанца Али Шерри A Mouth, A Wound, отсылающие к фильму Жана Кокто «Кровь поэта», и работа американца ямайского происхождения Нари Уорда с бронзовой тачкой и чекичами – штампами для узбекских лепёшек.
Локальный контекст представляют деревянная резная колонна каракалпакстанского художника Дарибая Саипова, отсылающая к декору Джума-мечети в Хиве, и сайт-специфичная керамическая инсталляция Шохруха Рахимова – потомственного узбекского мастера в седьмом поколении. Также в проекте участвуют швед палестинского происхождения Тарик Кисвансон, саудовец Муханнад Шоно (его Tower for a Single Breath создана специально во время резиденции CCA), художник Владимир Пан и Бахтияр Сапов, а звуковую инсталляцию «Oraliq» в подземном тоннеле курировала музыкант Сабина Иноятова.
Не только выставочный зал
Организаторы настаивают, что CCA задуман как пространство для «диалога», а не только для просмотра искусства, – и инфраструктура это подтверждает. Помимо галерейных залов здесь есть исследовательская библиотека, лекторий на 90 мест, кинозал, книжные клубы, работа со школами и студентами, концепт-стор и кафе-ресторан. С прошлого года на базе центра действуют резиденции для художников в традиционных ташкентских махаллях, а с сентября 2026-го запускается ещё одна арт-резиденция – в Самарканде.
Появление CCA – часть более крупного тренда: Узбекистан в последние годы заметно активнее заявляет о себе в международном художественном мире. В 2025 году прошла первая Бухарская биеннале, а в 2026-м страна параллельно участвует в двух проектах на 61-й Венецианской биеннале – национальный павильон посвящён высыхающему Аральскому морю, а в Палаццо Франкетти до 22 ноября 2026 года идёт организованная самим CCA выставка узбекского концептуалиста Вячеслава Ахунова. На 2028 год в Ташкенте запланировано открытие Национального музея, реконструкцией которого занимается японский архитектор Тадао Андо, а весной 2027-го CCA собирается показать персональную выставку Ильи и Эмилии Кабаковых с Зельфирой Трегуловой в роли приглашённого куратора.
Практическая информация:
Адрес: ул. Амира Темура, 6, Ташкент; вход свободный, нужна предварительная регистрация.
Часы работы: вторник–четверг и воскресенье – с 10:00 до 20:00, пятница-суббота – с 10:00 до 22:00, понедельник выходной.
Выставка Hikmah открыта до 31 января 2027 года.