В 2026 году у Frieze Seoul (прошла со 2 по 5 сентября 2026 года в выставочном центре COEX в Сеуле) было три новые кураторские секции: Material Practice, Spotlight и Focus.
На ежегодной международной ярмарке Frieze Seoul можно увидеть работы одних из наиболее заметных художников Азиатско-Тихоокеанского региона – от кибернетических скульптур Ли Бул до абстрактных живописных композиций Ким Чхан-Ёля. Однако в этом году в экспозиции появились и объекты, которые традиционно едва ли назвали бы произведениями изобразительного искусства: сосуды, сплетённые из конского волоса, работы с инкрустациями из перламутра и церемониальные лунные сосуды – округлые керамические формы с характерной молочно-белой глазурью.
Лунные сосуды, или moon jars, появились в Корее в конце XVII века, в период династии Чосон (1392–1897), и со временем стали одним из наиболее узнаваемых символов корейской культуры.
Material Practice курирует независимый куратор и бывшая художница-керамист Хёён Чо (англ. Hyeyoung Cho). Секция исследует то, как меняются значение и восприятие традиционного ремесла в современном художественном мире, и рассматривает способы, которыми культурное наследие может обрести новую жизнь в современном дизайне и искусстве.
(Фото: Ли Сын Хи.)
Долгое время между изобразительным искусством и ремеслом существовало довольно жёсткое разделение. Западные коллекционеры в последние годы всё активнее обращаются к материальным практикам, в которых материал и способ изготовления становятся частью художественного высказывания. В азиатском контексте ремесленные объекты исторически чаще воспринимались через их функциональность, а не как самостоятельные произведения искусства. Использование простых и порой недорогих материалов – таких как глина или конский волос – также влияло на их положение на рынке искусства.
Лунные сосуды, например, традиционно использовались для хранения сухих продуктов, в том числе риса, а также в церемониальных целях. Конский волос применялся для изготовления мужских головных уборов. Перламутром, в свою очередь, традиционно украшали мебель.
Теперь эти материалы и объекты, некогда связанные с повседневной жизнью, становятся частью Material Practice – одной из новых секций Frieze Seoul.
«Современное искусство всё больше обращается к материальной практике», – говорит Хёён Чо, имея в виду непосредственную работу художника с физическими материалами. По её словам, сама корейская культурная традиция во многом связана с работой с различными материалами.
Чо отмечает, что международно известные корейские художники, такие как Ли Бул, До Хо Су и Хэ Гё Ян, строят значительную часть своих художественных практик вокруг взаимодействия с материалом.
«Наша новая секция появляется в очень подходящий момент: последние пять лет художественный мир всё активнее обращается к такого рода материальной практике».
Material Practice сознательно ставит под вопрос историческую иерархию, в которой высокое искусство занимало более привилегированное положение по отношению к ремесленным и материальным дисциплинам.
Для секции Чо отобрала галереи из Сеула, Гонконга и Тайбэя, а также Нью-Йорка, Сиднея и Мельбурна. Представленные ими художники по-разному переосмысляют культурное наследие: от сосудов из конского волоса, основанных на традициях изготовления головных уборов эпохи Чосон, до современных интерпретаций лунных сосудов и скульптур из бумаги и глины.
Среди представленных художников — Чон Да Хе и Пак Чон Джин, лауреаты LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2022 и 2026 годов соответственно. Чо считает, что традиционное ремесло обладает не меньшим творческим потенциалом, чем изобразительное искусство.
«У всего – у всех наших ресурсов, связанных с идеями, – есть основа, корень и история. Возможно, слово “ремесло” здесь не совсем точное определение. Это корень всякого творчества, уходящий в доисторические времена».
Arumjigi Foundation и Onjium
Традиционные элементы корейской культуры сегодня становятся всё более узнаваемыми во всём мире – во многом благодаря популярной культуре. В исторических корейских сериалах, таких как Dae Jang Geum, важную роль играют традиционная кухня и архитектура, а популярный фильм K-Pop Demon Hunters познакомил международную аудиторию, среди прочего, с gat – традиционным корейским головным убором. До начала 2000-х годов ситуация была совсем иной.
Кэтрин Чонгин Хон, председатель Arumjigi Foundation — некоммерческой культурной организации в Сеуле, занимающейся сохранением и развитием корейского культурного наследия, — вспоминает, как её мать говорила о том, что традиционная корейская культура исчезает с тревожной скоростью.
Мать Хон изучала социологию, а её отец работал журналистом. Их объединяло стремление сохранить корейское культурное наследие и одновременно поддержать мастеров, которые продолжали работать в традиционных техниках.
В 2001 году они основали Arumjigi Foundation. Миссию организации они сформулировали как стремление «открывать красоту, ценности и дух традиционной корейской культуры, возвращать их в современную жизнь и делиться ими с миром».
Само слово arumjigi обозначает людей, которые сохраняют и поддерживают культурное наследие.
Первые проекты фонда были связаны с локальными инициативами. В частности, организация помогала деревням по всей Южной Корее возвращать в местную среду dangsannamu или sinmok – деревья, которые традиционно считались местом обитания духа-покровителя, защищающего общину, обеспечивающего хороший урожай и поддерживающего мир.
Со временем деятельность фонда значительно расширилась. Сегодня Arumjigi занимается сохранением архитектурного и дизайнерского наследия, исторических зданий и традиционных конструкций.
Отдельное направление работы связано с hanbok — традиционной корейской одеждой. Фонд сотрудничает с портными и дизайнерами, которые переосмысливают исторические формы и ищут для них место в современной жизни.
На момент подготовки исходного материала, в конце июля, команда фонда также подтвердила масштабное сотрудничество с одной из ведущих K-pop-групп, запланированное на конец года.
В 2013 году Arumjigi основал родственную организацию Onjium, название которой можно перевести как «создавать правильным образом». Это исследовательский институт и студия, где мастера и шеф-повара изучают, тестируют и применяют исторические техники в современной жизни.
Для Material Practice фонд представляет иммерсивную инсталляцию, посвящённую корейскому образу жизни и объединяющую одежду, пищу и пространство.
«Мы хотим представить корейскую традицию не просто как собрание красивых объектов, а как живое знание, сформированное материалами, мастерством и образом жизни», – говорит Хон.
Участие фонда в ярмарке сопровождается двумя параллельными выставками в других пространствах Сеула.
Ежегодная выставка Arumjigi Foundation в этом году называется Within the Folds и посвящена традиционным корейским юбкам. Параллельно Onjium представляет проект Sea Bridges 2026: Cha — исследование чайных ритуалов, созданное в сотрудничестве с японскими мастерами.
«Вместе эти три проекта образуют единую, взаимосвязанную беседу вокруг одного центрального вопроса: что именно мы должны сохранять и переносить в будущее в том, как мы живём?».
Традиционное ремесло – это не просто сохранение старых техник; это сохранение определённого образа мышления, уважения к природе, ценности качества, а не скорости, и создания вещей, которые могут оставаться с нами на протяжении долгого времени.