Inspired by ceremonial tents in South Asia … Marina Tabassum’s pavilion. Photograph: Guy Bell/Shutterstock
В Лондоне открылась 25-я юбилейная постройка проекта Serpentine Pavilion — и это, безусловно, одна из самых тонко прочувствованных за всю историю инициативы. В этом году приглашённым архитектором стала Марина Табассум — звезда южноазиатской архитектурной сцены, лауреатка Aga Khan Award, Soane Medal, Jameel Prize и фигурантка списка «100 самых влиятельных людей мира» по версии Time. Её павильон, получивший название A Capsule in Time, — не просто архитектурный жест, а глубоко философское высказывание об эфемерности, сопричастности и культурной памяти.
В отличие от многих предшествующих павильонов, зачастую экспериментирующих с формой ради визуального эффекта, Марина Табассум строит пространство как повод к диалогу. Четыре арочные деревянные конструкции, покрытые полупрозрачными панелями из поликарбоната, собираются в продолговатую капсулу, в центре которой — двор с посаженным гинкго, отсылающим к восточной философии и образу времени. Свет проникает внутрь, преломляясь в геометрии арок и создавая почти сакральную атмосферу. Эта архитектура работает на уровне ощущений: она дышит, фильтрует, смягчает.
Вдохновением для нее стали «shamiyana» — традиционные южноазиатские шатры, устанавливаемые для торжеств. В них архитектор увидела универсальный образ укрытия, создающего временное, но значимое пространство встречи. Именно эта идея — архитектура как способ собраться вместе — лежит в основе концепции A Capsule in Time.
Moving at imperceptible speed … the brown tinted roof of the pavilion. Photograph: Oliver Wainwright
Кинетика как жест гостеприимства
Одной из уникальных особенностей павильона стала его способность трансформироваться: одна из четырёх арочных секций подвижна и позволяет закрыть внутреннее пространство от погодных условий. Это решение продиктовано не столько технической смелостью, сколько вниманием к функциям павильона: здесь проходят лекции, мероприятия, перформансы. Павильон не демонстрирует мощь инженерной мысли, а тонко подстраивается под потребности человеческого взаимодействия.
Этот подход ярко контрастирует с соседней конструкцией Питера Кука — ярким, нарочито шутливым объектом, напоминающим скетч к корпоративному мероприятию. Такое соседство только подчёркивает зрелость и содержательность работы Табассум: её павильон не стремится развлечь, он приглашает к размышлению.
От экстренного жилья к архитектуре памяти
Для Марины Табассум проект в Лондоне — не просто приглашение на международную сцену (хотя она и без того на ней давно), а возможность выразить архитектурную позицию: ответственную, социальную, укоренённую. В её портфолио — модульные дома для жителей дельты Ганга, построенные из травы и бамбука, мечети без минаретов и мрамора, но с почти монастырской аскезой пространства. И даже этот временный павильон спроектирован с прицелом на «вторую жизнь» — как библиотека. Встроенные книжные полки, заполняемые томами по экологии Бангладеш, поэзии и культуре региона, уже ждут нового адреса.
Dreams of a library … Marina Tabassum. Photograph: Jill Mead/The Guardian
В этом смысле A Capsule in Time не просто постройка. Это этическое высказывание. Архитектура, которая не декларирует ценности, а проживает их вместе с пользователем. Строение, в котором можно — пусть и на короткое время — пережить ощущение общего пространства, где неважны различия.
Проект Serpentine Pavilion, запущенный в 2000 году, из года в год доказывал, что архитектура может быть лабораторией идей, не претендуя на монументальность. За четверть века на лужайке перед галереей вырастали и футуристические коконы, и землянки, и шатры. Но проект Табассум, возможно, впервые за долгое время возвращает павильону его изначальную миссию: быть точкой притяжения, пространством смыслов, а не просто инстаграммным фоном.
В «Капсуле времени» нет стремления поразить — но есть всё, чтобы запомниться.
Сезон 2025 года порадует любителей современного балета яркими премьерами и незабываемыми выступлениями, которые пройдут на лучших сценах Лондона, Парижа, Ниццы и Монако. Хореографы со всего мира объединят усилия, чтобы подарить зрителям новые произведения, полные эмоций и художественного мастерства.
The Linbury Theatre, Royal Opera House, 15–20 февраля 2025 года
Программа Acosta Danza раскрывает многогранность танцоров, которые виртуозно объединяют классический и современный танец. Постановки, такие как «Folclor», вдохновлённый кубинскими корнями, «Paysage, Soudain, La Nuit» — празднование юности в ритмах румбы, страстный дуэт «Soledad» и «Hybrid», соединяющий африканские традиции с современной хореографией, создают яркую и эмоциональную картину культурного разнообразия.
Royal Opera House, 20 февраля – 12 марта 2025 года
Кристал Пайт исследует темы утраты и человеческой связи под музыку «Симфонии скорбных песен» Генрика Гурецкого. Танцевальный спектакль исследует силу человеческой связи, напоминая о важности коллективного опыта в наше неспокойное время.
The Linbury Theatre, Royal Opera House, 6–10 марта 2025 года
Прима-балерина Королевского балета Наталия Осипова считается одной из ведущих исполнительниц мира, восхищая зрителей по всему миру своей артистизмом, драматической интенсивностью и выдающейся техникой. Этой весной Королевский балет представит особую программу с Осиповой в камерной обстановке Театра Линбери, включая работы хореографов Марты Грэм и Фредерика Эштона, а также мировую премьеру постановки норвежского хореографа Йо Стрёмгена.
Ежегодный гала-вечер «Иконы балета» проводится в Лондоне с 2006 года и является одним из главных культурных событий города. В 2025 году в мероприятии примут участие звезды ведущих мировых театров, включая Парижскую оперу, Королевский балет и Ла Скала. Гала-вечер пройдет под аккомпанемент Английского национального балетного филармонического оркестра.
Джордж Баланчин, изменивший облик балета 20 века, создал американский неоклассический стиль с помощью своей труппы New York City Ballet. В рамках фестиваля Dance Reflections by Van Cleef & Arpels Королевский балет представит три знаковые работы Баланчина: Серенаду, Блудного сына и Симфонию до мажор. Эти балеты олицетворяют творчество Баланчина, сочетая классические элементы с новаторскими подходами.
В программе: мировая премьера и два классических произведения Уильяма Форсайта. Зрители смогут насладиться возвращением «Playlist (EP)» — произведения, которое стало настоящим хитом, а также классическим «Herman Schmerman (Quintet)», которое не исполнялось в Великобритании почти 30 лет. Завершит программу новая работа Форсайта, подробности которой будут объявлены позже.
В программе — четыре произведения, сочетающие чувственный современный балет и энергетику мюзикла. Зрители увидят Fool’s Paradise, The Two of Us, Us (Duet) и балетную сцену из мюзикла An American in Paris, поставленного по мотивам одноимённого фильма. Эти произведения раскрывают уникальный стиль Уилдона в сотрудничестве с различными композиторами и балетными танцорами.
Cité de la musique (Salle des Concerts), 5–9 февраля 2025 года
Южноафриканская хореограф Робин Орлин и французская певица Камиль, две из самых смелых и необузданных фигур на современной музыкальной сцене, в этом произведении исследуют важнейшую тему воды через гибридное и безудержное сценическое творение.
Théâtre des Champs-Élysées, 27–28 февраля 2025 года
Танцевый театр Джин Син, основанный в 1999 году в Китае, является ведущей современной танцевальной труппой страны. Во время сезона в Театре Шанз-Элизе труппа представит четыре хореографические работы: Sacre Эмануэля Гата, Echo Мои Майкл и два произведения Артура Кюгелейна — Cage Birds и Wild Flowers. Эти работы раскрывают различные подходы и диалоги в современном танце.
После Faunes Шарон Эйял представляет свой первый балет «на пуантах» для Парижской оперы — OCD Love, вдохновлённый текстом поэта Нила Хилборна о сложности любви и обсессивно-компульсивном расстройстве. Тему человеческих отношений также раскрывает Матс Эк в Appartement, где через юмор и повседневные предметы показывается одиночество персонажей. Шведский хореограф использует энергичные танцы, смешивая стили под музыку Fleshquartet.
Хофеш Шехтер, хореограф с многогранными влияниями — от Иерусалима его детства до Парижа юности и Лондона, где он живёт, — предлагает танец, который является visceral, интенсивным и электрическим. Для мировой премьеры в Парижской опере он создал целый вечер не для своей труппы, а для балета Парижской оперы, с которым он хорошо знаком, работая над дебютами репертуара The Art of Not Looking Back в 2018 году и Uprising и In Your Rooms в 2022 году.
Джин Син, настоящая пионерша в мире танца, хореограф и основательница собственной труппы, успешно преодолевает разрыв между Востоком и Западом, приглашая западных хореографов создавать работы для своей труппы. В этих двух выступлениях в начале марта компания исполнит произведение Wild Flowers (2018) голландского хореографа Артура Куггелеина, посвящённое неукротимой жизненной силе, позволяющей диким цветам расти даже на твёрдом асфальте.
Théâtre de la Ville, 28 февраля – 5 марта 2025 года
Жан-Кристоф Маийо представит одно из самых символичных произведений, созданных под музыку Джона Адамса, в котором абстрактные элементы и энергия жизни образуют оду жизни. Спектакль, радующий зрителей более трёх десятилетий, теперь в репертуаре компании также включает работы Шарон Эяль.
Сиди Ларби Шеркауи завершает диптих, начатый в 2022 году с Vlaemsch, и представляет Ihsane, исследующий отношения отца и сына, марокканскую культуру и город Тангеры. В программе также три произведения, исследующие пределы телесной энергии, включая Boléro от Шеркауи и Дэмиена Жале.
Théâtre des Champs-Elysées, 24–27 апреля 2025 года
Второе издание Dialogues — вечер пас-де-дё с участием четырёх выдающихся хореографов, среди которых Мац Эк и Акрама Хан с Sacred Monsters. Также будет представлена работа Шарон Эяль Into the Hairy, а финалом станет французская премьера балета Couch с музыкой Бизе.
В программе в Опера Ниццы представлены четыре хореографических произведения: The Vertiginous Thrill of Exactitude Уильяма Форсайта, посвященное классическому балету, эмоциональное дуэтное произведение Les Indomptés Клода Брюмашона, изысканная работа Ханса ван Манена Three Gnossiennes и энергичное произведение Александра Экмана Cacti, сочиненное с элементами юмора и виртуозности. Эти работы демонстрируют разнообразие современного танца.
Балет Монте-Карло представляют работы хореографов Лукаша Тимулака и Kor’sia. Тимулака, известного своими инновационными постановками, и Kor’sia, чьи работы отличаются уникальным стилем, объединяют свои таланты в этой программе. Для получения подробной информации о датах и местах выступлений рекомендуется посетить официальный сайт труппы.
Художница Инга Кныш живет в Лондоне. В 2024 году ее работа Earl Grey была представлена на групповой выставке Works on Paper в галерее Green & Stone, а в 2023 году она получила награды Chelsea Art Society Young Artist Award и Constance Cooper Silver Trophy. Сегодня ее произведения находятся в частных коллекциях в России, Великобритании, Канаде, Испании, Португалии и ОАЭ.
Инга поделилась с нами своим опытом: как находит баланс между творчеством и основной работой, что вдохновляет ее в мегаполисе, и как переход от акварели к маслу открыл новые грани ее художественного выражения.
Про творческий путь
Я рисую с детства, в целом. Помню, как мама рассказывала: она пришла однажды домой, а у нас все обои изрисованы. Так, кажется, меня и отвели в первую изостудию. Потом уже была школа искусств, разные курсы, и конечно, много практики.
В Великобритании, и конкретно в Лондоне, очень много возможностей, а потому и конкуренции, ведь многие хотят выставляться тут, а значит, иногда конкурс на open call будет 1 к 15. В основном, главный вызов – продолжать рисовать и подаваться, выставлять работы и искать «свое место».
Здесь много художников разных направлений, течений, культур – очень ценю, что есть разные арт-сообщества, и мы поддерживаем друг друга.
О совмещении основной работы с художественным творчеством
Я работаю в сфере маркетинга пять дней в неделю и стараюсь почти все остальное свободное время уделять живописи. Обычно, длинные сессии живописи у меня в выходные – то есть по несколько часов. По вечерам в будни меньше, но все же стараюсь – когда как, хотя бы час, а где-то хотя бы десять минут поскетчить. Стараюсь выделять время. Не то чтобы эта стратегия, но в какой-то момент осознала, что от чего-то придется и отказаться. Например, пришлось остановить преподавание (я давала частные уроки акварели в прошлом году), меньше читать книг и много чего еще. Есть «жертвы», в общем.
Честно сказать, мне просто очень хочется рисовать больше, поэтому я скетчу и в пути на работу, и в кафе, где придется.
«Cotswolds». Inga Knysh. Oils on board. 2024
Про жизнь в мегаполисе
Все это для меня о поиске баланса: в жизни и в творчестве. В повседневности – баланс между постоянным бегом, спешкой и спокойствием, паузой. Городские серии у меня почти всегда о ритме, движении, а «домашние» или зарисовки в кафе – это как раз остановка, вдох-выдох, медитация, отдых. Я живу в Лондоне, а до этого жила в Москве – это большие бурные города, я «бегу» всю жизнь и часто совмещаю много дел сразу, пытаюсь все успеть и мысленно быть здесь и сейчас.
Для меня моя последняя картина с чашкой чая – это напоминание себе остановиться и выпить чай, пока он еще теплый.
«Earl Grey», Oils on paper. 2024
Мне нравится писать город на месте, ловить момент, где разворачиваются истории людей – они куда-то идут, встречаются или чего-то ждут. Город живет своей жизнью, и в нем есть все. Попытка ухватить его состояние – если к этому удается приблизиться, это приятное чувство. На пленэрах было много разных случаев. Иногда люди подходят, мы знакомимся. Это здорово.
Я стараюсь не беспокоить людей, когда их рисую. Чаще всего они и не замечают, что я их рисую. Если замечают, то слежу за реакцией – чаще всего я сменю объект, чтобы не напрягать человека. Но бывало, когда мне улыбались, а потом просили посмотреть рисунок. Был один случай, я показывала скетч человеку, и мне сказали, что это «made my day». Когда людям приятно, это конечно радует.
Однажды когда я стояла рисовала, ко мне подошла девушка и попросила посмотреть за ее ребенком в коляске, пока она сходит в туалет. Тогда я подумала, что, наверное, репутация у художников неплохая, раз мне так доверяют.
Про переход от акварели к маслу
Я всегда говорила, что акварель – это моя стихия, и я люблю ее характер, и никогда ни на что ее не променяю, но вот последние полгода или год, моя новая страсть – масляная живопись, и я очень активно изучаю ее, пока на начальном этапе. Я пришла в масло, когда поняла, что в акварели начала писать жирнее и с мазками – то есть сначала пришла в масло за текстурой, а в итоге сейчас пишу по-разному, даже довольно тонко. Сейчас мне очень нравится, сколько возможностей открывается с маслом.
Про серию работ «Not Here Not Now»
Эта серия близка к моему исследованию ритма жизни и чувства включенности, присутствия, осознанности. Она является наиболее критической из всех серий моих работ. Эти картины рассказывают о том, как я иногда ощущаю себя «не здесь и не сейчас». Мое тело находится «здесь», но мой разум – где-то еще. Возможно, в мыслях о прошлом или беспокойствах о будущем, а не в настоящем моменте. Также о расщеплении между онлайн и оффлайн мирами. Поэтому люди на картинах физически разделены между пространствами и на листе. Это также самая контрастная и вызывающая по цветам серия моих работ: здесь есть много противоположного, красного и зеленого, как символы светофоров и активного движения и резкой остановки. Контраст подчеркивает различия между мирами: онлайн и оффлайн, настоящим и прошлым, реальностью и представлениями. Я хочу привлечь, прежде всего, свое внимание к этой теме, но также и внимание зрителя — о том, как вернуться к ощущению присутствия и связи с реальным миром.
«Not Here, Not Now». Watercolours. 2023
Про вдохновение и философию ваби-саби
Я хожу и изучаю как художников прошлых столетий, так и современных. Стараюсь делать заметки или зарисовки в скетчбуке. Из последнего – очень понравилась выставка «Impressionists on paper»(Royal Academy of Arts, Лондон). Там было много этюдов и зарисовок, которые я не видела. Люблю смотреть на подготовительные работы, потому что это помогает понять, как художник мыслил.
Мне кажется, что красота тем прекраснее, если в ней есть что-то несовершенное. Без тени нет света. Я не стремлюсь к совершенству в картинах. Завершенность работы не всегда идеальна только визуально. Главное – это законченная мысль или пойманный живой момент, знакомое ощущение. И это тоже отражено в философии ваби-саби: эта идея непостоянства, текучести, сменяемости. Живопись – это всего лишь попытка поймать все это за хвост.
В рекламе в последние годы активно поднимается тема изменений климата. Однако чаще всего не в качестве предупреждения о глобальной катастрофе, а в виде простых решений, которые помогут якобы ее остановить. Компании предлагают товары, которые называют «экологически чистыми», и стараются продать их под видом заботы об окружающей среде.
Это называется «гринвошинг». С ним борются регуляторы, однако не всегда эффективно. Тогда на их место приходит активисты. Используя те же инструменты, что и сами рекламщики, они заставляют по-новому взглянуть на утверждения брендов.
Brandalism – одно из таких движений, начавшееся в 2012 году в Великобритании и распространившееся на другие страны. Участники Brandalism взламывают городские рекламные щиты и заменяют корпоративные плакаты своими – похожими по дизайну, но содержащими противоположные утверждения. Такой метод называется «субвертирование» (subvertising) – он использует искусство как средство для выражения критики корпоративнной лжи и потребительства. А также стимулирует общественный диалог о важности устойчивого развития.
Активисты Brandalism провели полтора десятка рекламных кампаний в Европе. Среди объектов их критики – крупные корпорации, чья деятельность приводит к серьезным политическим и социальным кризисам, включая изменения климата.
Так, в ноябре 2020 года активисты Brandalism нацелились на более чем 250 билбордов и рекламных щитов на автобусных остановках Британии. Эта кампания была реакцией на объявление HSBC, одного из крупнейших банков, о цели по сокращению своих углеродных выбросов – при том, что при этом он продолжает финансировать нефтяные компании и бизнесы, приводящие к вырубке лесов.
Brandalism создал сатирическую рекламу, использовав айдентику банка, но изменив тексты. В итоге биллборды HSBC сообщали, например: «Они называют это преступлением. Мы называем это бизнесом».
В 2023 году активисты движения взломали 400 билбордов Toyota и BMW в Бельгии, Франции, Англии и Германии. Оба автоконцерна, руководствуясь якобы заботой об экологии, активно продвигают в рекламе свои электрические машины – однако при этом продолжают лоббировать нефтяной бизнес. Оригинальные плакаты автомобильных компаний Brandalism заменил собственными высказываниями. Одно из них, к примеру, содержит слоган «Давай все разрушим» и примечание: «В ноябре 2022 года Toyota заняла десятое место в мире по количеству выбросов и лоббированию активностей, направленных против климата».
Годом ранее движение провело похожую кампанию против авиаперевозчиков. Сатирические плакаты, на которые Brandalism заменил реальные рекламные щиты, борятся с самой идеей преподнесения авиаперелетов как чего-то чрезвычайно легкого и социально приемлемого – несмотря на огромные выбросы парниковых газов, которые выделяет авиаиндустрия.
По словам одного из художников, работавших над этой кампанией, люди не задумываются о вреде перелетов, так как их успокаивает содержащийся в рекламе гринвошинг, а также ссылки на компенсации выбросов углекислого газа, к которым в последние годы стали часто прибегать авиакомпании. Он заменил рекламу Lufthansa следующим слоганом: «В Люфтганзе мы отвлекаем вас картинками зеленых деревьев в то время, как поджариваем планету».
Мы встретились с Владимиром Раевским в Лондоне, напротив кафе Paradox Design + Coffee, расположенным на северо-востоке города в районе Хакни. Именно сюда с женой, 11 чемоданами, велосипедом и котом Казимиром он переехал 4 месяца назад из Тель-Авива. На своем сайте он называет себя «охотник за эспрессо», поэтому, здесь, перед нашим интервью мы заказали эспрессо Milky Cake от Dak Coffee Roasters.
Про кофе Владимир может говорить много, поэтому он не упустил возможность рассказать мне про лучшие сорта, кофейни, а также переброситься парой слов с баристой кофейни Соф Уилсон. «Кофе – это ягода и кислотность часть ее вкуса», – говорит мне Владимир. При этом есть главное правило – не больше 2-3 чашек эспрессо в день. Кажется, «охота за эспрессо» прошла удачно, – подумала я, – теперь мы можем начать наше интервью.
Про переезд в Лондон
Отношения с Великобританией у Владимира начались еще в 2019 году, когда он получил грант посольства Великобритании для профессионалов в области культуры и искусства. За три недели в Лондоне он провел 34 встречи, посетил 38 выставок, 7 спектаклей, 6 концертов, 3 оперы и 2 футбольных матча.
Пять месяцев назад он получил Global Talent Visa (предоставляет талантливым и инициативным людямвозможность переехать в Великобританию) в сфере искусства и культуры. Он улыбается и говорит, что всегда любил Лондон и британскую культуру, поэтому особо другие места не рассматривал. «Здесь, я нахожусь в правильном месте», – добавляет журналист.
Вместе с женой он оказался в Хакни случайно. Квартиру сдавала знакомая друзей, поэтому они не стали долго раздумывать и быстро согласились. Владимир, признается, он не ожидал, что район окажется настолько классным. «Здесь есть все: от книжных магазинов с левой философской литературой до пивоварни Hackney Brewery с крафтовым пивом. А рядом со всем этим церковная башня Святого Августина, построенная в 13 веке», – добавляет он.
Самым сложным при переезде в Лондон оказался перевоз кота Казимира. «Великобритания либеральна во всём, кроме ввоза домашних животных», – рассказывает Владимир. Им пришлось поехать с Казимиром в Амстердам, оттуда к морю, а потом на пароме в маленький портовый город в Великобритании и только потом на поезде в Лондон.
Про вдохновение и источники информации
«Я всегда любил общаться, задавать вопросы, а если ты открыт и по-настоящему всем интересуешься, то все само будет залетать. Например, я в поиске Google много раз искал «хакни», и мне Facebook подкинул фотографию, где Мик Джаггер и Джимми Фэллон сидят вот здесь недалеко, где мы с вами проходим, и читают газету Hackney Citizen. Я вижу эту фотографию, поворачиваю глаза и вижу ровно эту газету. Я начинаю изучать эту историю, оказывается, что в районной газете «Hackney Gazette» появилось таинственное объявление об открытии новой мастерской по ремонту стекол с таинственной надписью, которая гарантирует «удовлетворение» и обещает «дать убежище, пока мы чиним ваши разбитые окна» (англ. «Our friendly staff promises you satisfaction. When you say gimme shelter, we’ll fix your shattered windows»).
Photo «Mick and Fallon in Hackney», courtesy of Rolling Stones Data group on Facebook. Source: Rolling Stones Data. All rights reserved.
Те, кто внимательно читал, поняли, что что-то происходит. Оказалось, это была скрытая реклама нового альбома Rolling Stones под названием Hackney Diamonds.
Вообще, «Hackney Diamonds» – это местное словечко здесь. Так называют осколки стекла, которые усеяны вокруг после того, как разбивают окна машины.
После, конечно, объявление стало известно во всех районах Лондона, и презентация нового альбома группы состоялась здесь, в Хакни. Что вызвало дикую ненависть местных патриотов: «какого фига эти приехали сюда? Они никакого отношения к району не имеют». Даже Дэймон Албарн из Blur, у которого здесь живет семья, раскритиковал такой поступок».
Все это Владимир узнал после переезда сюда. Хотя, он признается, что еще ничего не знает про Хакни, и у него еще многое впереди.
Владимир прерывается и показывает на проплывающих уточек: «Вы только посмотрите, какая здесь фантастическая фауна». Затем добавляет: «Я выхожу из дома, спускаюсь на канал и вижу вот это. Можно ли представить, что я нахожусь в 9-миллионном мегаполисе?».
«Распорядок дня в Лондоне я составляю сам. Я не очень люблю работать днем, люблю вечером и по ночам, поэтому днем я стараюсь двигаться».
«Мне кажется, Лондон такой город, где обидно провести хотя бы день и не узнать или не увидеть чего-то нового».
B. Adams, London Illustrated, London, 1983, image number 25/11, p.53. Доступно на: Wellcome Collection.
Я несколько неловко уточнила, узнал ли он что-то новое сегодня, но ответ был отрицательным. Однако после нашей встречи Владимир посетил больницу Святого Варфоломея, известную как Бартс. Это место имеет историческое значение: 1 января 1881 года там встретились два знаковых персонажа. Молодой доктор, вернувшийся с второй афганской войны и ищущий себе соседа по комнате в Лондоне. Доктором был Ватсон, а встретил он сотрудника химической лаборатории по имени Шерлок Холмс.
Больница Бартс – это старейшая больница Лондона, основанная в 12 веке, она даже старше Москвы. В начале 90-х были планы закрыть её по экономическим причинам, но не только Лондон, но и весь мир встал на защиту этого исторического места. Финансовую поддержку оказало общество поклонников знаменитого сыщика из Японии, которые перечислили больнице 650 фунтов.
Про гастрономические предпочтения в Лондоне, он признается, что не очень любит делать из еды культ, и, отмечает, что Лондон этому способствует со своей «отвратительной едой». В непосредственной близости от его дома расположен Broadway Market, где его иногда можно встретить. Есть потрясающая пиццерия Yard Sale Pizza, в которую он с женой ходит, когда выходит новый выпуск на YouTube. Я не смогла закончить наш гастрономический разговор, не спросив еще об одной кофейне, которую мне посоветовал Владимир – называется Nagara Coffee, расположенной в районе Шордич. Здесь стоит попробовать специальный эспрессо за 7 фунтов.
По Лондону Владимир передвигается на велосипеде, метро, на автобусе или поезде, и старается много ходить пешком. Минимальную норму шагов в день он выполняет на отлично. Заглянув в приложение шагомера на его телефоне, я увидела, что вчера он прошел 15 117 шагов.
Тут я вижу интересный проход с правой стороны, на что наш герой говорит, что это кладбище, и он тут часто бывает. «А вот тут видите скамеечку» — показывает мне Владимир, «я иногда на ней читаю». Читающего Владимира можно увидеть не только здесь, но и в районной библиотеке Hackney Libraries.
Про дальнейшие планы
На вопрос «какие планы на Англию»Владимир уверенно отвечает «постараться прожить здесь всю жизнь».
«Я всю жизнь занимался журналистикой, медиа и производством контента на тему истории и культуры, конечно, я попытаюсь это сделать и на английском языке тоже.
Я начал водить частные экскурсии в музейные галереи и это дело пошло успешно. Оказывается, людям это нужно, обычный нормальный разговор, не ставящее их в позицию, что они глупые и ничего не понимают, при этом не примитизируя и не упрощая искусство. Я все время ищу интонацию, чтобы разговаривать на равных, чтобы на эту экскурсию могли прийти и мои друзья, и совершенно незнакомые мне люди, которые в музеи приходят не так часто.
Я всегда обожал Tate. Я привык работать с русской культурой и с русской историей, как бы это не звучало в нынешнем контексте, и чтобы сейчас не произошло, это все равно никуда не денется. Я вырван из своей привычной среды, из русского общества. Разумеется, я о нем думаю, и я придумал прогулки по музею, которые называются Tate Russian, где я ищу различные аспекты русской культуры в постоянной экспозиции галереи: от Казимира Малевича до Валентины Терешковой. В будущем планирую еще экскурсии по музеям, в настоящее время я занимаюсь изучением экспонатов Британского музея и Национальной галереи».
Маршрут каждой экскурсии Владимира Раевского проходит тщательный отбор перед тем, как быть представленным зрителям. Сначала он проходит маршрут в одиночестве. После этого он возвращается, снова обдумывает детали, а на третий раз фотографирует интересные произведения и покупает карту за 2 фунта, чтобы отметить на ней важные локации. Маршрут строится так, чтобы было удобно перемещаться пешком.
Далее маршрут репетируется с коллегами через Zoom. Создается документ с кратким содержанием и картинками для экскурсии, а затем готовится презентация. Владимир прогоняет весь маршрут сначала самостоятельно, потом показывает его своей жене. После этого он проводит пробные прогулки для друзей один и два раза. Только после всех этих этапов начинается проведение экскурсий для широкой публики.
«Естественно я буду пытаться все сделать, и англоязычный Instagram. Я оказался в городе, в котором все очень круто сделано, и я понимаю, что все что я хочу здесь сделать уже сделано на высоком уровне, нельзя облажаться. Поэтому если что-то делать, то это должно быть реально круто».
О страхе неудачи в Англии, Владимир говорит, что он есть всегда, и это нормально. Но отмечает, что в Лондоне вне зависимости от финансового статуса, можно адаптировать уровень жизни, который тебе по вкусу. Если у тебя нет возможности покупать билеты в оперу в партер – ты можешь купить на Friday Rush билеты на галерку. И ты оказываешься в том же Covent Garden и смотришь ту же оперу или балет. Нет денег купить билет в театр за 150 фунтов, ты участвуешь в лотерее TodayTix и покупаешь билеты за 25 фунтов. И так здесь со всем. Здесь уровень дохода наименее подвергает эксклюзии.
Вот, мы подошли к кинотеатру. В последний раз он с женой смотрел здесь мультфильм «Книга джунглей» одним ранним воскресным утром. «Было смешно, и атмосфера в театре была классная», – улыбаясь, добавляет он. Напротив нас расположен театр Hackney Empire, построенный в 1902 году, который функционирует до сих пор.
Когда наш разговор подошел к концу, и диктофон был выключен, Владимир сел в фирменный красный автобус и отправился к больнице Святого Варфоломея, снимать очередное познавательное видео для своего Instagram-канала.