«Капсула времени» Марины Табассум: павильон Serpentin как архитектура сопричастности

«Капсула времени» Марины Табассум: павильон Serpentin как архитектура сопричастности

Photo: Inspired by ceremonial tents in South Asia … Marina Tabassum’s pavilion. Photograph: Guy Bell/Shutterstock
Inspired by ceremonial tents in South Asia … Marina Tabassum’s pavilion. Photograph: Guy Bell/Shutterstock

В Лондоне открылась 25-я юбилейная постройка проекта Serpentine Pavilion — и это, безусловно, одна из самых тонко прочувствованных за всю историю инициативы. В этом году приглашённым архитектором стала Марина Табассум — звезда южноазиатской архитектурной сцены, лауреатка Aga Khan Award, Soane Medal, Jameel Prize и фигурантка списка «100 самых влиятельных людей мира» по версии Time. Её павильон, получивший название A Capsule in Time, — не просто архитектурный жест, а глубоко философское высказывание об эфемерности, сопричастности и культурной памяти.

В отличие от многих предшествующих павильонов, зачастую экспериментирующих с формой ради визуального эффекта, Марина Табассум строит пространство как повод к диалогу. Четыре арочные деревянные конструкции, покрытые полупрозрачными панелями из поликарбоната, собираются в продолговатую капсулу, в центре которой — двор с посаженным гинкго, отсылающим к восточной философии и образу времени. Свет проникает внутрь, преломляясь в геометрии арок и создавая почти сакральную атмосферу. Эта архитектура работает на уровне ощущений: она дышит, фильтрует, смягчает.

Вдохновением для нее стали «shamiyana» — традиционные южноазиатские шатры, устанавливаемые для торжеств. В них архитектор увидела универсальный образ укрытия, создающего временное, но значимое пространство встречи. Именно эта идея — архитектура как способ собраться вместе — лежит в основе концепции A Capsule in Time.

Moving at imperceptible speed … the brown tinted roof of the pavilion. Photograph: Oliver Wainwright
Moving at imperceptible speed … the brown tinted roof of the pavilion. Photograph: Oliver Wainwright

Кинетика как жест гостеприимства

Одной из уникальных особенностей павильона стала его способность трансформироваться: одна из четырёх арочных секций подвижна и позволяет закрыть внутреннее пространство от погодных условий. Это решение продиктовано не столько технической смелостью, сколько вниманием к функциям павильона: здесь проходят лекции, мероприятия, перформансы. Павильон не демонстрирует мощь инженерной мысли, а тонко подстраивается под потребности человеческого взаимодействия.

Этот подход ярко контрастирует с соседней конструкцией Питера Кука — ярким, нарочито шутливым объектом, напоминающим скетч к корпоративному мероприятию. Такое соседство только подчёркивает зрелость и содержательность работы Табассум: её павильон не стремится развлечь, он приглашает к размышлению.

От экстренного жилья к архитектуре памяти

Для Марины Табассум проект в Лондоне — не просто приглашение на международную сцену (хотя она и без того на ней давно), а возможность выразить архитектурную позицию: ответственную, социальную, укоренённую. В её портфолио — модульные дома для жителей дельты Ганга, построенные из травы и бамбука, мечети без минаретов и мрамора, но с почти монастырской аскезой пространства. И даже этот временный павильон спроектирован с прицелом на «вторую жизнь» — как библиотека. Встроенные книжные полки, заполняемые томами по экологии Бангладеш, поэзии и культуре региона, уже ждут нового адреса.

Dreams of a library … Marina Tabassum. Photograph: Jill Mead/The Guardian
Dreams of a library … Marina Tabassum. Photograph: Jill Mead/The Guardian

В этом смысле A Capsule in Time не просто постройка. Это этическое высказывание. Архитектура, которая не декларирует ценности, а проживает их вместе с пользователем. Строение, в котором можно — пусть и на короткое время — пережить ощущение общего пространства, где неважны различия.

Проект Serpentine Pavilion, запущенный в 2000 году, из года в год доказывал, что архитектура может быть лабораторией идей, не претендуя на монументальность. За четверть века на лужайке перед галереей вырастали и футуристические коконы, и землянки, и шатры. Но проект Табассум, возможно, впервые за долгое время возвращает павильону его изначальную миссию: быть точкой притяжения, пространством смыслов, а не просто инстаграммным фоном.

В «Капсуле времени» нет стремления поразить — но есть всё, чтобы запомниться.

Современный балет 2025: премьеры и события на лучших сценах Европы

Современный балет 2025: премьеры и события на лучших сценах Европы

Сезон 2025 года порадует любителей современного балета яркими премьерами и незабываемыми выступлениями, которые пройдут на лучших сценах Лондона, Парижа, Ниццы и Монако. Хореографы со всего мира объединят усилия, чтобы подарить зрителям новые произведения, полные эмоций и художественного мастерства.

Лондон

Folclor

Сцена из спектакля Folclor в Королевском Оперном Театре

The Linbury Theatre, Royal Opera House, 15–20 февраля 2025 года

Программа Acosta Danza раскрывает многогранность танцоров, которые виртуозно объединяют классический и современный танец. Постановки, такие как «Folclor», вдохновлённый кубинскими корнями, «Paysage, Soudain, La Nuit» — празднование юности в ритмах румбы, страстный дуэт «Soledad» и «Hybrid», соединяющий африканские традиции с современной хореографией, создают яркую и эмоциональную картину культурного разнообразия.

Light of Passage

Танцовщица в Light of Passage на сцене Королевского оперного театра

Royal Opera House, 20 февраля – 12 марта 2025 года

Кристал Пайт исследует темы утраты и человеческой связи под музыку «Симфонии скорбных песен» Генрика Гурецкого. Танцевальный спектакль исследует силу человеческой связи, напоминая о важности коллективного опыта в наше неспокойное время.

Osipova/Linbury

Наталья Осипова исполняет танец, полный чувственности, в Osipova Linbury

The Linbury Theatre, Royal Opera House, 6–10 марта 2025 года

Прима-балерина Королевского балета Наталия Осипова считается одной из ведущих исполнительниц мира, восхищая зрителей по всему миру своей артистизмом, драматической интенсивностью и выдающейся техникой. Этой весной Королевский балет представит особую программу с Осиповой в камерной обстановке Театра Линбери, включая работы хореографов Марты Грэм и Фредерика Эштона, а также мировую премьеру постановки норвежского хореографа Йо Стрёмгена.

Ballet Icons Gala

Завораживающий момент балетного выступления, запечатленный на афише гала-концерта Ballet Icons Gala 2025

London Coliseum, 9 марта 2025 года

Ежегодный гала-вечер «Иконы балета» проводится в Лондоне с 2006 года и является одним из главных культурных событий города. В 2025 году в мероприятии примут участие звезды ведущих мировых театров, включая Парижскую оперу, Королевский балет и Ла Скала. Гала-вечер пройдет под аккомпанемент Английского национального балетного филармонического оркестра.

Balanchine: Three Signature Works

Балерины в движении на представлении Balanchine: Three Signature Works

Royal Opera House, 28 марта – 8 апреля 2025 года

Джордж Баланчин, изменивший облик балета 20 века, создал американский неоклассический стиль с помощью своей труппы New York City Ballet. В рамках фестиваля Dance Reflections by Van Cleef & Arpels Королевский балет представит три знаковые работы Баланчина: Серенаду, Блудного сына и Симфонию до мажор. Эти балеты олицетворяют творчество Баланчина, сочетая классические элементы с новаторскими подходами.

The Forsythe Programme

Танцоры в прыжке на фоне темной сцены Sadler's Wells Theatre

Sadler’s Wells Theatre, 10 – 19 апреля 2025 года

В программе: мировая премьера и два классических произведения Уильяма Форсайта. Зрители смогут насладиться возвращением «Playlist (EP)» — произведения, которое стало настоящим хитом, а также классическим «Herman Schmerman (Quintet)», которое не исполнялось в Великобритании почти 30 лет. Завершит программу новая работа Форсайта, подробности которой будут объявлены позже.

Ballet to Broadway: Wheeldon Works

Афиша представления "Wheeldon: Ballet to Broadway" Королевского балета

Royal Opera House, 9–27 мая 2025 года

В программе — четыре произведения, сочетающие чувственный современный балет и энергетику мюзикла. Зрители увидят Fool’s Paradise, The Two of Us, Us (Duet) и балетную сцену из мюзикла An American in Paris, поставленного по мотивам одноимённого фильма. Эти произведения раскрывают уникальный стиль Уилдона в сотрудничестве с различными композиторами и балетными танцорами.

Париж

Robyn Orlin / Camille / Phuphuma Love Minus

Сцена из представления Robyn Orlin и Camille, исследующего тему воды через танец, музыку и визуальные эффекты

Cité de la musique (Salle des Concerts), 5–9 февраля 2025 года

Южноафриканская хореограф Робин Орлин и французская певица Камиль, две из самых смелых и необузданных фигур на современной музыкальной сцене, в этом произведении исследуют важнейшую тему воды через гибридное и безудержное сценическое творение.

Jin Xing Dance Theatre Shanghai

Танцоры Jin Xing Dance Theatre Shanghai в динамичной позе во время представления Trinity

Théâtre des Champs-Élysées, 27–28 февраля 2025 года

Танцевый театр Джин Син, основанный в 1999 году в Китае, является ведущей современной танцевальной труппой страны. Во время сезона в Театре Шанз-Элизе труппа представит четыре хореографические работы: Sacre Эмануэля Гата, Echo Мои Майкл и два произведения Артура Кюгелейна — Cage Birds и Wild Flowers. Эти работы раскрывают различные подходы и диалоги в современном танце.

Sharon Eyal / Mats Ek

Сцена из балета OCD Love Шэрон Эяль в Парижской опере, исследующая сложности любви через движение и эмоции

Palais Garnier, 27 марта – 18 апреля 2025 года

После Faunes Шарон Эйял представляет свой первый балет «на пуантах» для Парижской оперы — OCD Love, вдохновлённый текстом поэта Нила Хилборна о сложности любви и обсессивно-компульсивном расстройстве. Тему человеческих отношений также раскрывает Матс Эк в Appartement, где через юмор и повседневные предметы показывается одиночество персонажей. Шведский хореограф использует энергичные танцы, смешивая стили под музыку Fleshquartet.

Hofesh Shechter

Хофеш Шехтер, хореограф, предлагающий висцеральный, интенсивный и электрический танец для Парижской оперы

Palais Garnier, 10 июня – 14 июля 2025 года

Хофеш Шехтер, хореограф с многогранными влияниями — от Иерусалима его детства до Парижа юности и Лондона, где он живёт, — предлагает танец, который является visceral, интенсивным и электрическим. Для мировой премьеры в Парижской опере он создал целый вечер не для своей труппы, а для балета Парижской оперы, с которым он хорошо знаком, работая над дебютами репертуара The Art of Not Looking Back в 2018 году и Uprising и In Your Rooms в 2022 году.

Wild Flowers

Танцоры Jin Xing Dance Theatre Shanghai в красочных костюмах во время исполнения "Wild Flowers", балета об упорной жизненной силе диких цветов

Théâtre des Champs-Elysées, 1–2 марта 2025 года

Джин Син, настоящая пионерша в мире танца, хореограф и основательница собственной труппы, успешно преодолевает разрыв между Востоком и Западом, приглашая западных хореографов создавать работы для своей труппы. В этих двух выступлениях в начале марта компания исполнит произведение Wild Flowers (2018) голландского хореографа Артура Куггелеина, посвящённое неукротимой жизненной силе, позволяющей диким цветам расти даже на твёрдом асфальте.

Les Ballets de Monte-Carlo: Eyal / Maillot

Энергичная сцена из "Vers un Pays Sage" Жана-Кристофа Маийо, исполненная Les Ballets de Monte-Carlo, демонстрирующая абстрактные элементы и жизненную силу

Théâtre de la Ville, 28 февраля – 5 марта 2025 года

Жан-Кристоф Маийо представит одно из самых символичных произведений, созданных под музыку Джона Адамса, в котором абстрактные элементы и энергия жизни образуют оду жизни. Спектакль, радующий зрителей более трёх десятилетий, теперь в репертуаре компании также включает работы Шарон Эяль.

Strong — Busk — Boléro

Танцоры Ballet du Grand Théâtre de Genève, исполняющие современную хореографию на сцене Théâtre du Châtelet

Théâtre du Châtelet, 10–13 апреля 2025 года

Сиди Ларби Шеркауи завершает диптих, начатый в 2022 году с Vlaemsch, и представляет Ihsane, исследующий отношения отца и сына, марокканскую культуру и город Тангеры. В программе также три произведения, исследующие пределы телесной энергии, включая Boléro от Шеркауи и Дэмиена Жале.

Dialogues II

Представление "Dialogues II" в Théâtre des Champs-Elysées, вечер современных pas de deux от ведущих мировых хореографов

Théâtre des Champs-Elysées, 24–27 апреля 2025 года

Второе издание Dialogues — вечер пас-де-дё с участием четырёх выдающихся хореографов, среди которых Мац Эк и Акрама Хан с Sacred Monsters. Также будет представлена работа Шарон Эяль Into the Hairy, а финалом станет французская премьера балета Couch с музыкой Бизе.

Ницца

Forsythe / Brumachon / Van Manen / Ekman

Сцена из балета "Cacti" Александра Экмана, в исполнении артистов Houston Ballet. Фотография Амитавы Саркара (2016), предоставлена Houston Ballet

Opéra de Nice, 2–8 апреля 2025 года

В программе в Опера Ниццы представлены четыре хореографических произведения: The Vertiginous Thrill of Exactitude Уильяма Форсайта, посвященное классическому балету, эмоциональное дуэтное произведение Les Indomptés Клода Брюмашона, изысканная работа Ханса ван Манена Three Gnossiennes и энергичное произведение Александра Экмана Cacti, сочиненное с элементами юмора и виртуозности. Эти работы демонстрируют разнообразие современного танца.

Монако

Timulak — Korsia

Сцена из представления Timulak - Korsia в Ballets de Monte-Carlo

Opéra de Monte-Carlo, 17–20 июля 2025 года

Балет Монте-Карло представляют работы хореографов Лукаша Тимулака и Kor’sia. Тимулака, известного своими инновационными постановками, и Kor’sia, чьи работы отличаются уникальным стилем, объединяют свои таланты в этой программе. Для получения подробной информации о датах и местах выступлений рекомендуется посетить официальный сайт труппы.

«Красота тем прекраснее, если в ней есть что-то несовершенное»: интервью с художницей Ингой Кныш

«Красота тем прекраснее, если в ней есть что-то несовершенное»: интервью с художницей Ингой Кныш

Художница Инга Кныш живет в Лондоне. В 2024 году ее работа Earl Grey была представлена на групповой выставке Works on Paper в галерее Green & Stone, а в 2023 году она получила награды Chelsea Art Society Young Artist Award и Constance Cooper Silver Trophy. Сегодня ее произведения находятся в частных коллекциях в России, Великобритании, Канаде, Испании, Португалии и ОАЭ.

Инга поделилась с нами своим опытом: как находит баланс между творчеством и основной работой, что вдохновляет ее в мегаполисе, и как переход от акварели к маслу открыл новые грани ее художественного выражения.

Художница Инга Кныш за работой

Про творческий путь

Я рисую с детства, в целом. Помню, как мама рассказывала: она пришла однажды домой, а у нас все обои изрисованы. Так, кажется, меня и отвели в первую изостудию. Потом уже была школа искусств, разные курсы, и конечно, много практики.

В Великобритании, и конкретно в Лондоне, очень много возможностей, а потому и конкуренции, ведь многие хотят выставляться тут, а значит, иногда конкурс на open call будет 1 к 15. В основном, главный вызов – продолжать рисовать и подаваться, выставлять работы и искать «свое место».

Здесь много художников разных направлений, течений, культур – очень ценю, что есть разные арт-сообщества, и мы поддерживаем друг друга.

О совмещении основной работы с художественным творчеством

Я работаю в сфере маркетинга пять дней в неделю и стараюсь почти все остальное свободное время уделять живописи. Обычно, длинные сессии живописи у меня в выходные – то есть по несколько часов. По вечерам в будни меньше, но все же стараюсь – когда как, хотя бы час, а где-то хотя бы десять минут поскетчить. Стараюсь выделять время. Не то чтобы эта стратегия, но в какой-то момент осознала, что от чего-то придется и отказаться. Например, пришлось остановить преподавание (я давала частные уроки акварели в прошлом году), меньше читать книг и много чего еще. Есть «жертвы», в общем.

Честно сказать, мне просто очень хочется рисовать больше, поэтому я скетчу и в пути на работу, и в кафе, где придется.

картина Cotswolds Инга Кныш
«Cotswolds». Inga Knysh. Oils on board. 2024

Про жизнь в мегаполисе

Все это для меня о поиске баланса: в жизни и в творчестве. В повседневности – баланс между постоянным бегом, спешкой и спокойствием, паузой. Городские серии у меня почти всегда о ритме, движении, а «домашние» или зарисовки в кафе – это как раз остановка, вдох-выдох, медитация, отдых. Я живу в Лондоне, а до этого жила в Москве – это большие бурные города, я «бегу» всю жизнь и часто совмещаю много дел сразу, пытаюсь все успеть и мысленно быть здесь и сейчас.

Для меня моя последняя картина с чашкой чая – это напоминание себе остановиться и выпить чай, пока он еще теплый.

картина Эрл Грей Инга Кныш
«Earl Grey», Oils on paper. 2024

Мне нравится писать город на месте, ловить момент, где разворачиваются истории людей – они куда-то идут, встречаются или чего-то ждут. Город живет своей жизнью, и в нем есть все. Попытка ухватить его состояние – если к этому удается приблизиться, это приятное чувство. На пленэрах было много разных случаев. Иногда люди подходят, мы знакомимся. Это здорово.

Я стараюсь не беспокоить людей, когда их рисую. Чаще всего они и не замечают, что я их рисую. Если замечают, то слежу за реакцией – чаще всего я сменю объект, чтобы не напрягать человека. Но бывало, когда мне улыбались, а потом просили посмотреть рисунок. Был один случай, я показывала скетч человеку, и мне сказали, что это «made my day». Когда людям приятно, это конечно радует.

Однажды когда я стояла рисовала, ко мне подошла девушка и попросила посмотреть за ее ребенком в коляске, пока она сходит в туалет. Тогда я подумала, что, наверное, репутация у художников неплохая, раз мне так доверяют.

Про переход от акварели к маслу

Я всегда говорила, что акварель – это моя стихия, и я люблю ее характер, и никогда ни на что ее не променяю, но вот последние полгода или год, моя новая страсть – масляная живопись, и я очень активно изучаю ее, пока на начальном этапе. Я пришла в масло, когда поняла, что в акварели начала писать жирнее и с мазками – то есть сначала пришла в масло за текстурой, а в итоге сейчас пишу по-разному, даже довольно тонко. Сейчас мне очень нравится, сколько возможностей открывается с маслом.

Про серию работ «Not Here Not Now»

Эта серия близка к моему исследованию ритма жизни и чувства включенности, присутствия, осознанности. Она является наиболее критической из всех серий моих работ. Эти картины рассказывают о том, как я иногда ощущаю себя «не здесь и не сейчас». Мое тело находится «здесь», но мой разум – где-то еще. Возможно, в мыслях о прошлом или беспокойствах о будущем, а не в настоящем моменте. Также о расщеплении между онлайн и оффлайн мирами. Поэтому люди на картинах физически разделены между пространствами и на листе. Это также самая контрастная и вызывающая по цветам серия моих работ: здесь есть много противоположного, красного и зеленого, как символы светофоров и активного движения и резкой остановки. Контраст подчеркивает различия между мирами: онлайн и оффлайн, настоящим и прошлым, реальностью и представлениями. Я хочу привлечь, прежде всего, свое внимание к этой теме, но также и внимание зрителя — о том, как вернуться к ощущению присутствия и связи с реальным миром.

картина Not Here, Not Now Инга Кныш 2023
«Not Here, Not Now». Watercolours. 2023

Про вдохновение и философию ваби-саби

Я хожу и изучаю как художников прошлых столетий, так и современных. Стараюсь делать заметки или зарисовки в скетчбуке. Из последнего – очень понравилась выставка «Impressionists on paper» (Royal Academy of Arts, Лондон). Там было много этюдов и зарисовок, которые я не видела. Люблю смотреть на подготовительные работы, потому что это помогает понять, как художник мыслил.

Мне кажется, что красота тем прекраснее, если в ней есть что-то несовершенное. Без тени нет света. Я не стремлюсь к совершенству в картинах. Завершенность работы не всегда идеальна только визуально. Главное – это законченная мысль или пойманный живой момент, знакомое ощущение. И это тоже отражено в философии ваби-саби: эта идея непостоянства, текучести, сменяемости. Живопись – это всего лишь попытка поймать все это за хвост.

«Они называют это преступлением, мы — бизнесом»: как движение Brandalism превращает рекламные щиты в голос активизма

«Они называют это преступлением, мы — бизнесом»: как движение Brandalism превращает рекламные щиты в голос активизма

В рекламе в последние годы активно поднимается тема изменений климата. Однако чаще всего не в качестве предупреждения о глобальной катастрофе, а в виде простых решений, которые помогут якобы ее остановить. Компании предлагают товары, которые называют «экологически чистыми», и стараются продать их под видом заботы об окружающей среде.

Это называется «гринвошинг». С ним борются регуляторы, однако не всегда эффективно. Тогда на их место приходит активисты. Используя те же инструменты, что и сами рекламщики, они заставляют по-новому взглянуть на утверждения брендов.

Ясмин Акюз на постере NatWest в Ливерпуле
http://brandalism.ch/ © 2021

Brandalism – одно из таких движений, начавшееся в 2012 году в Великобритании и распространившееся на другие страны. Участники Brandalism взламывают городские рекламные щиты и заменяют корпоративные плакаты своими – похожими по дизайну, но содержащими противоположные утверждения. Такой метод называется «субвертирование» (subvertising) – он использует искусство как средство для выражения критики корпоративнной лжи и потребительства. А также стимулирует общественный диалог о важности устойчивого развития.

Активисты Brandalism провели полтора десятка рекламных кампаний в Европе. Среди объектов их критики – крупные корпорации, чья деятельность приводит к серьезным политическим и социальным кризисам, включая изменения климата.

Климатические активисты переделали рекламные щиты BMW в знак протеста
http://brandalism.ch/ © 2023

Так, в ноябре 2020 года активисты Brandalism нацелились на более чем 250 билбордов и рекламных щитов на автобусных остановках Британии. Эта кампания была реакцией на объявление HSBC, одного из крупнейших банков, о цели по сокращению своих углеродных выбросов – при том, что при этом он продолжает финансировать нефтяные компании и бизнесы, приводящие к вырубке лесов.

Brandalism создал сатирическую рекламу, использовав айдентику банка, но изменив тексты​​. В итоге биллборды HSBC сообщали, например: «Они называют это преступлением. Мы называем это бизнесом».

В 2023 году активисты движения взломали 400 билбордов Toyota и BMW в Бельгии, Франции, Англии и Германии. Оба автоконцерна, руководствуясь якобы заботой об экологии, активно продвигают в рекламе свои электрические машины – однако при этом продолжают лоббировать нефтяной бизнес. Оригинальные плакаты автомобильных компаний Brandalism заменил собственными высказываниями. Одно из них, к примеру, содержит слоган «Давай все разрушим» и примечание: «В ноябре 2022 года Toyota заняла десятое место в мире по количеству выбросов и лоббированию активностей, направленных против климата».

Акция Brandalism: сатирические билборды против Toyota за 'зеленый камуфляж'
http://brandalism.ch/ © 2023

Годом ранее движение провело похожую кампанию против авиаперевозчиков. Сатирические плакаты, на которые Brandalism заменил реальные рекламные щиты, борятся с самой идеей преподнесения авиаперелетов как чего-то чрезвычайно легкого и социально приемлемого – несмотря на огромные выбросы парниковых газов, которые выделяет авиаиндустрия.

По словам одного из художников, работавших над этой кампанией, люди не задумываются о вреде перелетов, так как их успокаивает содержащийся в рекламе гринвошинг, а также ссылки на компенсации выбросов углекислого газа, к которым в последние годы стали часто прибегать авиакомпании. Он заменил рекламу Lufthansa следующим слоганом: «В Люфтганзе мы отвлекаем вас картинками зеленых деревьев в то время, как поджариваем планету».

Сатирический билборд Brandalism: Lufthansa обвиняется в гринвошинге
http://brandalism.ch/ © 2022
«Лондон – такой город, где обидно провести хотя бы день и не узнать чего-то нового», – Владимир Раевский

«Лондон – такой город, где обидно провести хотя бы день и не узнать чего-то нового», – Владимир Раевский

Мы встретились с Владимиром Раевским в Лондоне, напротив кафе Paradox Design + Coffee, расположенным на северо-востоке города в районе Хакни. Именно сюда с женой, 11 чемоданами, велосипедом и котом Казимиром он переехал 4 месяца назад из Тель-Авива. На своем сайте он называет себя «охотник за эспрессо», поэтому, здесь, перед нашим интервью мы заказали эспрессо Milky Cake от Dak Coffee Roasters. 

Владимир Раевский и Наталья Андреева беседуют за чашкой эспрессо

Про кофе Владимир может говорить много, поэтому он не упустил возможность рассказать мне про лучшие сорта, кофейни, а также переброситься парой слов с баристой кофейни Соф Уилсон. «Кофе – это ягода и кислотность часть ее вкуса», – говорит мне Владимир. При этом есть главное правило – не больше 2-3 чашек эспрессо в день. Кажется, «охота за эспрессо» прошла удачно, – подумала я, – теперь мы можем начать наше интервью.

Про переезд в Лондон

Отношения с Великобританией у Владимира начались еще в 2019 году, когда он получил грант посольства Великобритании для профессионалов в области культуры и искусства. За три недели в Лондоне он провел 34 встречи, посетил 38 выставок, 7 спектаклей, 6 концертов, 3 оперы и 2 футбольных матча.

Пять месяцев назад он получил Global Talent Visa (предоставляет талантливым и инициативным людямвозможность переехать в Великобританию) в сфере искусства и культуры. Он улыбается и говорит, что всегда любил Лондон и британскую культуру, поэтому особо другие места не рассматривал. «Здесь, я нахожусь в правильном месте», – добавляет журналист.

фото Владимира Раевского в районе Лондона Хакни

Вместе с женой он оказался в Хакни случайно. Квартиру сдавала знакомая друзей, поэтому они не стали долго раздумывать и быстро согласились. Владимир, признается, он не ожидал, что район окажется настолько классным. «Здесь есть все: от книжных магазинов с левой философской литературой до пивоварни Hackney Brewery с крафтовым пивом. А рядом со всем этим церковная башня Святого Августина, построенная в 13 веке», – добавляет он.

Самым сложным при переезде в Лондон оказался перевоз кота Казимира. «Великобритания либеральна во всём, кроме ввоза домашних животных», – рассказывает Владимир. Им пришлось поехать с Казимиром в Амстердам, оттуда к морю, а потом на пароме в маленький портовый город в Великобритании и только потом на поезде в Лондон.

Про вдохновение и источники информации

«Я всегда любил общаться, задавать вопросы, а если ты открыт и по-настоящему всем интересуешься, то все само будет залетать. Например, я в поиске Google много раз искал «хакни», и мне Facebook подкинул фотографию, где Мик Джаггер и Джимми Фэллон сидят вот здесь недалеко, где мы с вами проходим, и читают газету Hackney Citizen. Я вижу эту фотографию, поворачиваю глаза и вижу ровно эту газету. Я начинаю изучать эту историю, оказывается, что в районной газете «Hackney Gazette» появилось таинственное объявление об открытии новой мастерской по ремонту стекол с таинственной надписью, которая гарантирует «удовлетворение» и обещает «дать убежище, пока мы чиним ваши разбитые окна» (англ. «Our friendly staff promises you satisfaction. When you say gimme shelter, we’ll fix your shattered windows»)

Фото Мика Джаггера и Джимми Фэллона в Хакни
Photo «Mick and Fallon in Hackney», courtesy of Rolling Stones Data group on Facebook. Source: Rolling Stones Data. All rights reserved.

Те, кто внимательно читал, поняли, что что-то происходит. Оказалось, это была скрытая реклама нового альбома Rolling Stones под названием Hackney Diamonds.

Вообще, «Hackney Diamonds» – это местное словечко здесь. Так называют осколки стекла, которые усеяны вокруг после того, как разбивают окна машины.

После, конечно, объявление стало известно во всех районах Лондона, и презентация нового альбома группы состоялась здесь, в Хакни. Что вызвало дикую ненависть местных патриотов: «какого фига эти приехали сюда? Они никакого отношения к району не имеют». Даже Дэймон Албарн из Blur, у которого здесь живет семья, раскритиковал такой поступок».

Все это Владимир узнал после переезда сюда. Хотя, он признается, что еще ничего не знает про Хакни, и у него еще многое впереди.

Владимир прерывается и показывает на проплывающих уточек: «Вы только посмотрите, какая здесь фантастическая фауна». Затем добавляет: «Я выхожу из дома, спускаюсь на канал и вижу вот это. Можно ли представить, что я нахожусь в 9-миллионном мегаполисе?».

«Распорядок дня в Лондоне я составляю сам. Я не очень люблю работать днем, люблю вечером и по ночам, поэтому днем я стараюсь двигаться».

«Мне кажется, Лондон такой город, где обидно провести хотя бы день и не узнать или не увидеть чего-то нового».

Иллюстрация из London Illustrated (Adams, 1983), стр. 53
B. Adams, London Illustrated, London, 1983, image number 25/11, p.53. Доступно на: Wellcome Collection.

Я несколько неловко уточнила, узнал ли он что-то новое сегодня, но ответ был отрицательным. Однако после нашей встречи Владимир посетил больницу Святого Варфоломея, известную как Бартс. Это место имеет историческое значение: 1 января 1881 года там встретились два знаковых персонажа. Молодой доктор, вернувшийся с второй афганской войны и ищущий себе соседа по комнате в Лондоне. Доктором был Ватсон, а встретил он сотрудника химической лаборатории по имени Шерлок Холмс.

Больница Бартс – это старейшая больница Лондона, основанная в 12 веке, она даже старше Москвы. В начале 90-х были планы закрыть её по экономическим причинам, но не только Лондон, но и весь мир встал на защиту этого исторического места. Финансовую поддержку оказало общество поклонников знаменитого сыщика из Японии, которые перечислили больнице 650 фунтов.

фото интервью Владимира Раевского

Про гастрономические предпочтения в Лондоне, он признается, что не очень любит делать из еды культ, и, отмечает, что Лондон этому способствует со своей «отвратительной едой». В непосредственной близости от его дома расположен Broadway Market, где его иногда можно встретить. Есть потрясающая пиццерия Yard Sale Pizza, в которую он с женой ходит, когда выходит новый выпуск на YouTube. Я не смогла закончить наш гастрономический разговор, не спросив еще об одной кофейне, которую мне посоветовал Владимир – называется Nagara Coffee, расположенной в районе Шордич. Здесь стоит попробовать специальный эспрессо за 7 фунтов.

По Лондону Владимир передвигается на велосипеде, метро, на автобусе или поезде, и старается много ходить пешком. Минимальную норму шагов в день он выполняет на отлично. Заглянув в приложение шагомера на его телефоне, я увидела, что вчера он прошел 15 117 шагов.

фото телефона Владимира Раевского с количеством пройденных шагов

Тут я вижу интересный проход с правой стороны, на что наш герой говорит, что это кладбище, и он тут часто бывает. «А вот тут видите скамеечку» — показывает мне Владимир, «я иногда на ней читаю». Читающего Владимира можно увидеть не только здесь, но и в районной библиотеке Hackney Libraries.

Про дальнейшие планы

На вопрос «какие планы на Англию» Владимир уверенно отвечает «постараться прожить здесь всю жизнь».

«Я всю жизнь занимался журналистикой, медиа и производством контента на тему истории и культуры, конечно, я попытаюсь это сделать и на английском языке тоже. 

Я начал водить частные экскурсии в музейные галереи и это дело пошло успешно. Оказывается, людям это нужно, обычный нормальный разговор, не ставящее их в позицию, что они глупые и ничего не понимают, при этом не примитизируя и не упрощая искусство. Я все время ищу интонацию, чтобы разговаривать на равных, чтобы на эту экскурсию могли прийти и мои друзья, и совершенно незнакомые  мне люди, которые в музеи приходят не так часто. 

Я всегда обожал Tate. Я привык работать с русской культурой и с русской историей, как бы это не звучало в нынешнем контексте, и чтобы сейчас не произошло, это все равно никуда не денется. Я вырван из своей привычной среды, из русского общества. Разумеется, я о нем думаю, и я придумал прогулки по музею, которые называются Tate Russian, где я ищу различные аспекты русской культуры в постоянной экспозиции галереи: от Казимира Малевича до Валентины Терешковой. В будущем планирую еще экскурсии по музеям, в настоящее время я занимаюсь изучением экспонатов Британского музея и Национальной галереи».

фото Владимира Раевского и Натальи Андреевой в районе Хакни на фоне реки

Маршрут каждой экскурсии Владимира Раевского проходит тщательный отбор перед тем, как быть представленным зрителям. Сначала он проходит маршрут в одиночестве. После этого он возвращается, снова обдумывает детали, а на третий раз фотографирует интересные произведения и покупает карту за 2 фунта, чтобы отметить на ней важные локации. Маршрут строится так, чтобы было удобно перемещаться пешком. 

Далее маршрут репетируется с коллегами через Zoom. Создается документ с кратким содержанием и картинками для экскурсии, а затем готовится презентация. Владимир прогоняет весь маршрут сначала самостоятельно, потом показывает его своей жене. После этого он проводит пробные прогулки для друзей один и два раза. Только после всех этих этапов начинается проведение экскурсий для широкой публики.

«Естественно я буду пытаться все сделать, и англоязычный Instagram. Я оказался в городе, в котором все очень круто сделано, и я понимаю, что все что я хочу здесь сделать уже сделано на высоком уровне, нельзя облажаться. Поэтому если что-то делать, то это должно быть реально круто».

О страхе неудачи в Англии, Владимир говорит, что он есть всегда, и это нормально. Но отмечает, что в Лондоне вне зависимости от финансового статуса, можно адаптировать уровень жизни, который тебе по вкусу. Если у тебя нет возможности покупать билеты в оперу в партер – ты можешь купить на Friday Rush билеты на галерку. И ты оказываешься в том же Covent Garden и смотришь ту же оперу или балет. Нет денег купить билет в театр за 150 фунтов, ты участвуешь в лотерее TodayTix и покупаешь билеты за 25 фунтов. И так здесь со всем. Здесь уровень дохода наименее подвергает эксклюзии.

Владимир Раевский и Наталья Андреева на фоне театра Hackney Empire


Вот, мы подошли к кинотеатру. В последний раз он с женой смотрел здесь мультфильм «Книга джунглей» одним ранним воскресным утром. «Было смешно, и атмосфера в театре была классная», – улыбаясь, добавляет он. Напротив нас расположен театр Hackney Empire, построенный в 1902 году, который функционирует до сих пор.

Когда наш разговор подошел к концу, и диктофон был выключен, Владимир сел в фирменный красный автобус и отправился к больнице Святого Варфоломея, снимать очередное познавательное видео для своего Instagram-канала.

Фотограф: Anna Iliukhina