Лондон завершает лето 2026 новыми театральными премьерами, классическими концертами и современным балетом. В подборке — спектакли и музыкальные события, которые стоит увидеть в конце сезона (и не только).
Одно из самых впечатляющих музыкальных событий конца лета состоится в стенах собора Святого Павла. Ukrainian Freedom Orchestra представит «Реквием» Джузеппе Верди — одно из величайших произведений музыкальной истории, посвящённое теме памяти и человеческой трагедии.
В программу также войдёт британская премьера «Gloria» украинского композитора Богданы Фроляк.
Украинский оркестр свободы был создан в 2022 году канадско-украинским дирижёром Кери-Линн Уилсон как ответ на полномасштабное вторжение и стал свидетельством силы культуры, которая продолжает звучать даже в самые сложные периоды истории.
Музыка могла сделать его великим. Она же могла стать причиной его гибели. Новая постановка Holy Fool «Юродивый» рассказывает историю Дмитрия Шостаковича — одного из самых значительных композиторов XX века, который оказался перед сложнейшим выбором во время сталинского режима.
Внешне демонстрируя лояльность власти, композитор сохранял внутреннее сопротивление через музыку. Его произведения становились своеобразным кодом — способом говорить о правде там, где открытый голос был невозможен.
Пьеса Розалинд Адлер и Лиа Селлерс исследует тему художника перед лицом давления, абсурда тирании и силы человеческого духа.
Последняя пьеса Антона Чехова вновь звучит как история мира, который находится на пороге перемен.
Раневская возвращается из Парижа в родовое имение и обнаруживает, что дом оказался под угрозой из-за долгов, а любимый вишнёвый сад может быть продан.
Лопахин, сын крепостного, предлагает практическое решение — отказаться от прошлого ради будущего. Но вместе с садом герои рискуют потерять память, привычный уклад и целую эпоху.
Новую версию пьесы создала Лаура Уэйд. Постановку режиссирует Тамара Харви.
В главных ролях — Кеннет Брана в роли Лопахина, Хелен Хант в роли Раневской и Билл Пуллман в роли Гаева.
Можно ли измерить цену счастья, красоты и любви? Новая пьеса обладателя премии Olivier Джеймса Грэма посвящена Джону Мейнарду Кейнсу — экономисту, мыслителю и участнику художественного круга Блумсбери.
Спектакль рассказывает историю человека, который одновременно находился в центре политической власти и среди художников, писателей и интеллектуалов, стремившихся создать другой образ жизни.
Кейнс оказывается между государственными кабинетами Уайтхолла и свободой творческого сообщества, где его окружают Вирджиния Вулф, Лидия Лопокова и Дункан Грант.
Главный вопрос постановки остаётся универсальным: что такое хорошая жизнь?
В главных ролях — Рори Киннир и Наталья Осипова. Режиссёр — Николас Хайтнер.
Современный балет Rhythm Riot объединяет три произведения, три разных художественных языка и один общий импульс — энергию движения.
В программе — «Симфония в трёх движениях» Джорджа Баланчина под музыку Игоря Стравинского, мировая премьера «Auguries of Innocence» хореографа Джэ Ман Джу и новая работа «Bow Out» Микаэлы Тейлор.
Постановки исследуют связь человека с природой, свободу выражения и силу движения. Музыка прозвучит в живом исполнении Филармонического оркестра Английского национального балета.
Один из самых тонких камерных вечеров сезона представят Изабель Фауст и Александр Мельников — дуэт, который сотрудничает уже два десятилетия.
Музыканты обратятся к произведениям Роберта Шумана и Иоганнеса Брамса, исследуя всю глубину романтической музыки — от драматизма и внутреннего напряжения до нежности и света.
В программе прозвучат сонаты для скрипки Шумана, «Фантастические пьесы» и первая скрипичная соната Брамса.
Берлинский филармонический оркестр и главный дирижёр Кирилл Петренко представят программу о скрытых смыслах, личных конфликтах и музыкальных тайнах.
В центре вечера — «Вариации на загадочную тему» Эдварда Элгара и Четвёртая симфония Петра Чайковского.
Элгар создаёт музыкальные портреты своих друзей, оставляя слушателям загадку скрытой темы произведения. Чайковский обращается к теме судьбы и внутренней борьбы — от драматического начала к финалу, наполненному освобождением и торжеством.
Если вы уже планируете лето 2027, то обратите внимание на новую интерпретацию пьесы Антона Чехова от режиссёра Саймона Стоуна, котораяпереносит классическую историю в современный контекст.
Николай забыл, как быть счастливым. Или, возможно, никогда этого не умел. У него есть карьера, семья и внешне благополучная жизнь, но внутри растёт ощущение пустоты. Герой пытается понять, почему привычный мир перестал приносить смысл и можно ли вернуть утраченное чувство жизни.
Главную роль исполняет Крис Пайн — это его ожидаемый дебют на лондонской театральной сцене.
Глеб Скубачевский сформировал собственный художественный язык — от абстракции и графики до масштабной фигуративной живописи. В интервью художник рассказывает о влиянии Великобритании, возвращении к большим полотнам и роли искусства в разговоре о сложных темах современности.
Ваш путь начался с академической школы, а затем вы попали в среду современного искусства, где пришлось пересмотреть многие привычные подходы. Что было самым сложным в этом переходе — и что он вам дал как художнику?
Мне кажется, это просто естественное развитие. Не было чего-то сложного, просто новый этап творчества. Я не могу сказать, что сейчас я в огромном отрыве от традиции делаю что-то невообразимое — нет, в моих работах очень много от художников XIX и XX века. Я думаю, что то, что я сейчас живу в Англии, — это именно следствие развития меня со студенческих лет в сторону современного искусства.
Gleb Skubachevsky, Elementum principale (Diptych), Panel II, 2026
В ваших ранних работах вы обращались к классическим образам через язык современной массовой культуры. Это было желание переосмыслить культурные коды или поиск собственного художественного языка?
Это был именно поиск изобразительного языка, поиск темы, поиск стиля. Я учился на старших курсах института и не боялся экспериментировать, пробовать разное и новое. Тогда мы еще работали над многими произведениями вместе с Еленой Ямлихановой, прекрасной художницей. У меня была идея обязательно образовать арт-группу и работать с кем-то, и мы с Леной это воплотили.
Ваш знаковый метод появился из нехватки материалов – отсутствие выбора заставило вас найти новый язык. Получается, иногда ограничения помогают художнику больше, чем свобода?
Я бы сказал, что ограничения увеличивают фокус и заставляют не распыляться. Иногда это полезно. Вот как раз последние месяцы я переключился на двухметровые фигуративные холсты. Спустя 11 лет абстракции я вновь взялся за кисть и большой холст и пишу большую библейскую серию.
Какие-то ограничения всегда есть, просто их бывает больше или меньше, и не всегда они помогают.
После переезда в Великобританию вы оказались в новом культурном контексте. Как опыт жизни между разными странами повлиял на ваше искусство?
Мое искусство довольно сильно меняется в зависимости от страны пребывания. Я жил и работал в большом количестве стран и делал всё — от бамбуковых скульптур до абстрактно-экспрессионистских картин и довольно реалистичных пейзажей. Как говорил мой покойный профессор Шильников: «Художника делает среда обитания».
Англия невероятно сильно на меня влияет. Влияет так, что с начала года я снова пишу огромные холсты, причем по Ветхому Завету, и в июле впервые показал один из них в галерее в Mayfair.
В последние годы в вашей практике появилась графика. Что новый интерес к линии и плоскости добавил вашему художественному языку?
По приезде в Англию я обнаружил, что это страна графики. Это моя трактовка, я так воспринимаю Лондон. Графики тут действительно очень много, и она классная. Мне тоже стало интересно, и я первые два года делал очень много графических работ, целыми сериями.
Я думаю, это сделало меня более привлекательным для коллекционеров доступного искусства. Если нет возможности купить двухметровый холст, то графика формата А4 или А3 более доступна. Графика развивает рисунок, а рисунок очень нужен в хорошей живописи.
Gleb Skubachevsky, Flu, 2025
В серии 2025 года вы предлагаете взглянуть на вирусы и бактерии не только как на угрозу, но и как на часть более древнего мира природы. Почему вам было важно изменить привычную человеческую перспективу?
Я всегда хочу попробовать посмотреть на вопрос, который меня волнует, под разными углами. Не в лоб, а сбоку. Это был смелый проект о смертельных для человека вирусах, которые я документально рисовал. Я делал их портреты, причем очень красивые. Работал для искусства, играл на эмоциях и чувствах зрителя. Был уверен, что ничего не купят, и назвал все графики реальными вирусами, которые и рисовал. На удивление, купили половину выставки. Вот так искренность и смелость могут быть оценены зрителем.
Вы начали работать с картоном и упаковкой из-под материалов, превращая обычный предмет в художественный объект. Что вас привлекает в таких неожиданных материалах?
Я очень обеспокоен изменением климата. Это правда так: меня жутко пугает это фантастически быстрое потепление, и работа с ресайклинг-материалами — это манифест экологической катастрофы, которую мы устраиваем на планете.
Последние два лета в Лондоне очень жаркие, и если сейчас уже температура поднимается до таких значений, то что будет через 10–20 лет? Художник — это тот, кто может поднимать и эти темы тоже.
Gleb Skubachevsky, Alien Creature, 4, 2024
Если посмотреть на ваши следующие пять лет как художника, чего вы больше всего хотите достичь — создать новую технику, найти новый масштаб или открыть совершенно другой способ видеть мир?
Больше всего в ближайшие пять лет я хочу получить достаточно финансирования, чтобы достигать. К сожалению, сейчас без больших средств достигать тяжело, особенно в Лондоне, и все мне на прошедший день рождения желали больше продаж — это очень актуальное пожелание. Хочется вообще не думать о деньгах, а думать только об искусстве, и тогда всё достижимо.
Я бы не отказался выставиться на Венецианской биеннале, на Frieze, например. Хочется выходить на новый масштаб и уровень событий, работаю над этим.
Анна Ярчук представила выставку Echoes of Summer, посвящённую лету в Лондоне. В своих работах художница сохраняет тепло солнечных дней и мгновения простого счастья, которые удалось поймать во время прогулок по городу. За окном уже ноябрь, но её картины возвращают ощущение лета – и мы поговорили с Анной о том, как родилась выставка, какие места города вдохновили её и почему лето может жить внутри круглый год.
Летние пленэры и первые шаги выставки
Идея проекта началась с пленэров, которые я стала организовывать весной. Мы всего полгода как переехали в Лондон, и после серой осени и зимы мне нужен был глоток свежего воздуха! Я помню, как год назад говорила подружке, с которой мы тогда выбирались рисовать на улицу, что очень хотела бы сделать такую практику постоянной и для большего количества людей, и вот звезды сошлись! Мы стали встречаться каждое второе воскресенье в разных парка (кстати, я продолжаю вести пленэры и сейчас, и каждый желающий может присоединиться), я проводила маленькие лекции, помогала участникам и рисовала сама. В какой-то момент мои работы начали складываться в историю и я подумала, что из них могла бы получиться хорошая выставка, тогда я стала смотреть на них именно как на серию работ, а не на каждую по отдельности, начиная новую, всегда думала о том, как она будет взаимодействовать с остальными. Плана выставки тогда не было, но я чувствовала, что она будет, так и случилось!
Anna Iarchuk. In the reflections: where trees lean
Это лето было моим первым летом в Лондоне, и именно летом я полюбила Лондон. Мы переехали в сентябре и осень и зима дались мне очень тяжело, постоянно было серо, холодно, я почти никого не знала и мало выходила из дома. Поэтому когда пришло лето, мне хотелось до краев наполнить себя этим теплом, солнцем и яркими красками.
Думаю, на работы также очень сильно повлияло то, что я рисовала их в кругу единомышленников, за лето на моих пленэрах побывала почти 70 человек! Мы знакомились, общались и очень много смеялись, и эта теплота дружеского общения осталась на работах.
Где создавались первые работы выставки
Самая первая работа – мальчик на велосипеде на фоне дерева, это дерево находится возле церкви St. Marks, когда я его увидела, меня впечатлила его форма, а после того, как я его нарисовала, я поняла, что вот она та техника, в которой я бы хотела продолжить сейчас работать. Для меня очень ценно в натурном рисовании, что за каждой работой есть вот такая вот своя история!
Anna Iarchuk. Under the trees: where roads begin
Самым большим открытием стал St Dunstan in the East Church Garden, оттуда целых две работы в серии! Меня поразило то, что он как будто другой мир, который прячется за высотками офисного района.
В Лондоне я поняла, что я очень солнцезависимый человек, поэтому именно тепло и яркие краски лета, которые мы можем сохранить внутри себя, помогают мне пережить осень и зиму. Визуально я очень люблю золотую осень, листву, да даже голые ноябрьские ветки деревьев – очень нравится рисовать их тонкие переплетения, но все это не дает мне внутреннего топлива, а летнее тепло дает!
О том, как через цвет и свет передано лето
Во всех этих работах мне захотелось ограничиться достаточно простыми сюжетами и сконцентрировать все внимание на цвете и свете, поэтому я выбрала изображение именно природы, а не архитектуры. Все три серии отражают то, как я сама смотрела на Лондон этим летом, наблюдала за формой деревьев, за тем, как свет отражается в воде, меня очень впечатлили узорные окна церквей, и я решила также включить их в работы. Эти три направления я выбрала как самые интересные для «разглядывания». Каждая серия состоит из нескольких работ, что позволяет более полно раскрыть каждый из объектов, описать разные его детали.
Anna Iarchuk. In the reflections: where clouds drift
О том, как в работах исчезает город
Мои работы о Лондоне, но если этого не знать, то по ним самим никогда и не догадаешься. В этом есть мой очень личный момент, я действительно больше обращала внимание на природу, потому что находила в ней чувство комфорта и спокойствия. У меня достаточно большой список стран, где я успела пожить и философский вопрос дома он для меня открыт. И вот я заметила, что именно такие простые вещи как деревья, водоемы, солнце стирают все границы, и где бы я ни была я могу поднять глаза, посмотреть на небо, и мне станет очень спокойно, потому что это то, что нам хорошо знакомо. При этом природа меняется каждую секунду, появляются новые краски, свет падает по-другому, поэтому это бесконечный источник для вдохновения!
Я думаю, что зритель, смотря на мои работы, представит свое личное комфортное место, и для каждого оно будет разным, но при этом одинаковым!
Про то, как игра с материалом вдохновляет на исследование
Я очень люблю экспериментировать с материалами и в каждом своем проекте стараюсь использовать больше одной техники, это позволяет исследовать объект с разных сторон. Работы из серии Summer Flowers сделаны в техники монотипии – это когда краска наносится на какую-то поверхность, а потом с нее отпечатывается на бумагу, то есть я не знаю точно, каким будет финальный рисунок. В таком подходе очень много исследования, точно так же, как исследуя город я не знаю, что ждет меня дальше, но я доверяю городу, и я доверяю материалу.
Как сохранять способность замечать красоту
Это мой выбор, метод и как следствие внутреннее состояние! Мой осознанный выбор – наблюдать, замечать и рассматривать, я вырываю себя из бесконечного потока мыслей и иду в парк целенаправленно смотреть на деревья! Мой метод – смотреть на все как на натуру для рисования, для меня «художественный» взгляд на мир очень большая ценность, он позволяет видеть красоту во всем – изгибы линий, падающие тени, отражения в лужах, фактуры и текстуры, а еще он основан на любопытстве, и это любопытство – искра моего внутреннего состояния.
Как ребенок с искренним любопытством изучает этот мир, так и я наблюдаю за ним со стороны цвета и форм, и каждый раз нахожу новое. Это очень увлекательный и очень ресурсный процесс, в котором мало тревоги и много спокойствия, и я этим очень дорожу.
Узнать больше о выставке и работах можно по ссылке.
Проект The Kult Talk вместе с художниками сообщества «Переход» представили выставку «Отрывки Воспоминаний» в пространстве кофейни Просвет в Гостином Дворе.
Выставка объединяет работы трех художников: Александры Сéлезовой, Марии Немковой и Лели. Каждый из них использовал макулатуру для создания арт-объектов, отражающих тему личных воспоминаний. Основой материала для экспозиции стали собранные старые дневники, тетради и журналы.
«Не говорю» Александра Селезова
«Не вижу» Александра Селезова
«Не слышу» Александра Селезова
Одной из ключевых фигур выставки является художница Александра Сéлезова / Dochmateri. В своих работах художница исследует взаимодействие человека с окружающим миром через символы. Она убеждена, что наша речь и мысли состоят из символов, которые формируют нашу личность. Художница обращается к словам нейробиолога Татьяны Черниговской:«Мозг не решето: всё, что туда попало, не высыпается… Погружайте в себя алмазы… Наш мозг очень влияет на тело, мысль влияет на материю».
В современном мире люди перенасыщены информацией, которая часто носит негативный характер. Это приводит к разочарованию и обесцениванию жизни. Выставка «Отрывки Воспоминаний» напоминает о важности позитивных аспектов и бережного отношения к информации. «Какую информацию ты сеешь в себя, такие цветы твоего сознания и прорастут», — делится Александра.
«Счастливый день» Мария Немкова
«Воспоминания» Мария Немкова
Художница Мария Немкова исследует концепцию памяти и воспоминаний, заложенных в каждом человеке, месте и объекте. Она предлагает посетителям поделиться своими памятными вещами, которые она интегрирует в свои картины. «Сюжет возьмётся из одного радостного, запоминающегося или любого дня из жизни посетителя», — объясняет художница.
Работы Лели представляют собой панно из воспоминаний, чужих и её собственных. Художница использовала старые письма незнакомцев, найденные на барахолке; журналы, ставшие никому не нужными; бабушкины ткани, на многие годы забытые в шкафу; слова самых дорогих ей людей и образы, с ними связанные. «Работа отсылает к детству, вызывает ностальгию, возвращает в давно забвенное прошлое, где было тепло и беззаботно», – подчеркивает художница.
«Забытое в шкафу» Леля
Панно также напоминают о записях, оставленных знакомыми людьми в конце лагерной смены, по окончании школы, университета на белой футболке, пионерском галстуке и других материальных останках затерянного во времени.
Кураторы выставки Наталья Андреева, Таисия Полкачева и Ульяна Яковлева хотели подчеркнуть не только художественную ценность работ, но и подход к их созданию, акцентируя внимание на экологической осознанности и эмоциональном отклике. Выставка предлагает зрителям уникальное сочетание искусства и экологии, приглашая их задуматься о значении переработки и трансформации материалов в контексте личных и коллективных воспоминаний. Интегрированные произведения в пространстве Гостиного Двора приобретают новое, особенное звучание и поднимают важный вопрос о взаимосвязи искусства, экологии и личных воспоминаний.
Выставка открыта для всех желающих до 16 августа 2024 года.
Адрес: Улица Ильинка, 4, (Гостиный двор), кафе Просвет.
Ознакомиться с художниками и приобрести работы можно здесь.
Вместе с художниками арт-проекта «Переход» мы запускаем акцию «Отрывки воспоминаний», которая после превратиться в полноценную выставку в кофейне Просвет в Гостином дворе.
С 13 мая по 13 июня гости кофейни могут принести макулатуру шириной до 20 см. Это могут быть блокноты, газеты, школьные тетради, книги и сдать их баристам. В обмен на макулатуру можно будет получить стильный шоппер в подарок.
В дальнейшем макулатура станет художественным материалом для создания произведений искусства, которые будут экспонироваться на выставке, запланированной на июль. В акции примут художники арт-проекта Переход: Дарья Без, Илия Запольский, Лу Синицына, Егор Логачев, Мария Немкова, Ло, Таисия Колосова, Сироб Ариски, Александра Селезова и Леля. Куратором выставки: Наталья Андреева.
В рамках акции можно будет прослушать аудиогид от Юлия Ткач с экскурсией по историческим местам улицы Ильинки. Аудиогид будет дополнен интересными фактами и историями.
В конце гида слушатели смогут найти секретный промокод, который дает 20% скидки на напитки в кофейне.
Выставкапризвана соединить экологическую осознанность с ностальгией и психологическим влиянием искусства. Приглашенные художники будут использовать бумагу из собранной макулатуры для создания арт-объектов, которые будут воплощать темы воспоминаний, памяти и медитативности.
