…не только прогулки по Темзе и пикники в Гайд-парке. Летом город превращается в открытую сцену: театры под звёздами, архитектурные эксперименты, уличные концерты и выставки, которые становятся точками притяжения. Мы собрали лучшие события лета 2025, ради которых стоит купить билет в британскую столицу уже сегодня.
Театр под открытым небом Shakespeare’s Globe
Вряд ли можно найти более атмосферное место для свидания, чем легендарный театр «Глобус». Зрители сидят или стоят прямо внутри амфитеатра, под открытым небом, а сцена буквально окружена публикой. И этим летом здесь можно увидеть вечную классику — «Ромео и Джульетта» (до 2 августа), озорную комедию «Виндзорские насмешницы» (4 июля – 20 сентября) и мощную драму Артура Миллера «Суровое испытание» (до 12 июля). Бонус: 14 сентября состоится эксклюзивный показ «Сна в летнюю ночь».
На лужайке галереи Serpentine South в Кенсингтонских садах открылся кинетический павильон-бестселлер от звезды архитектуры Марины Табассум. Это не просто павильон — это живая архитектура, которая двигается, взаимодействует с солнцем, тенями и временем. Пространство задумано как место для тишины, размышлений и диалога с природой.
📍 Serpentine Pavilion, Kensington Gardens 🗓 6 июня – 26 октября 2025 🔗 Подробнее: serpentinegalleries.org
Летний театр в Regent’s Park
Если вы хотите поймать лето за хвост, отправляйтесь в театр под открытым небом в Риджентс-парке. Здесь и мюзикл «Shucked» (до 14 июня), и мощная постановка «Noughts and Crosses» (28 июня – 26 июля), и музыкальная классика «Brigadoon» (2 августа – 20 сентября). А ещё — балетный вечер «Dream Ballets» с хореографией от звёзд британской сцены (19–22 июня). И не забудьте про детские шоу, включая «The Enormous Crocodile» по сказке Роальда Даля (15 августа – 7 сентября).
Пятничные вечера в Лондонском зоопарке этим летом — это микс из гастрономии, музыки и природы. С 6 вечера до заката — живая акустика из мюзикла «Король Лев», уличная еда со всего света, коктейли на Penguin Beach и пикантные туры «Naughty Nature» для взрослых (да, фауна умеет удивлять). Билеты от £21.50 — обязательно бронируйте заранее.
📍 ZSL London Zoo 🗓 Каждый пятничный вечер в июне и июле 🔗 londonzoo.org
Музыкальная карта метро от TfL
Transport for London перезапускает культовую схему метро как музыкальную карту. Теперь на линиях — не станции, а музыкальные жанры, культовые песни, новые артисты и легендарные клубы. Это не просто арт — это целая выставка, доступная в цифровом формате в Outernet London. Уникальный способ открыть Лондон через музыку, которая его создала.
📍 Outernet London, рядом с Tottenham Court Road 🗺 tfl.gov.uk
Если вам ближе андеграунд и искусство на грани, обязательно посетите выставку в честь Ли Бауэри — героя лондонской ночной сцены, модели Люсьена Фрейда, модного провокатора и визионера. Его яркий, гротескный и дерзкий мир оживает в галерейных залах благодаря архивным материалам, сценическим образам и работам соратников: от Майкла Кларка до Lady Gaga.
Rooftop Cinema Film Club at sunset for Belt and Braces PR at Bussey Building, Peckham, London, Britain on 23 August 2016.
Встретить закат с бокалом шампанского и фильмом на крыше — идеальный план на летний вечер. Rooftop Film Club в Пекхэме и Стратфорде покажет культовые ленты вроде «Crazy, Stupid, Love», «The Godfather» и даже прямую трансляцию гонки Formula 1. Выбирайте мягкие кресла или лав-сид, берите попкорн и наслаждайтесь видом на город.
Если вам нужен глоток природы и море, всего за пару часов от Лондона вас ждут белоснежные утёсы Seven Sisters — одно из самых драматичных природных зрелищ в Англии. Секрет в том, чтобы начать маршрут от станции Seaford — и пройтись по лёгкому маршруту к Cuckmere Haven, где открываются открыточные виды без утомительных подъёмов.
🚂 Как добраться: поезд с London Victoria до Seaford (с пересадкой в Lewes), ~2 часа 🗺 Подробности маршрута
Выставка Kiefer / Van Gogh в Royal Academy
Выставка Kiefer / Van Gogh в Royal Academy
С 29 июня в Royal Academy of Arts — редкая встреча масштабного и личного. Ансельм Киффер, один из самых влиятельных художников XX–XXI века, впервые показывает, как творчество Ван Гога пронизывает его искусство на протяжении всей карьеры. В экспозиции — новые работы Киффера, которые ещё не выставлялись, и подлинный диалог двух гениев, разделённых временем, но связанных страстью к живописи.
В Берлине состоялась фотобиеннале EMOP, в рамках которой в течение марта по всему городу проходили выставки, посвященные самым разным темам. Например, в Franz Mehring Platz 1 во Фридрихсхайне можно было увидеть работы, документирующие мучительный путь беженцев из Триполи в Италию, а в небольшой галерее KVOST показывали фрагменты подпольных черничных ночей пражского клуба T-Club, где в 80-х тайком от властей собирались представители местного ЛГБТ-сообщества. Сопутствующим EMOP событием стала выставка современной африканской фотографии «Общий мир», обосновавшаяся в арт-центре C/O Berlin.
Куратор британской Tate Modern Осей Бонсу собрал работы 23 африканских художников разных поколений. Название экспозиции отсылает к философским идеям блестящего камерунского политического философа Ахилла Мбембе, призывающего вообразить общий мир, думая о нем из Африки. Безусловно, многие работы вращаются вокруг деколониального дискурса, но есть и произведения, осмысляющие как локальную, так и глобальную повестку (например, климатический кризис).
В качестве пролога (или эпилога) к выставке в фойе соорудили читальный зал, где можно ознакомиться с подборкой книг, сделанных платформой ContemporaryAnd (C&), а саундтреком «Общего мира» стал плейлист, собранный культовым лейблом “Awesome Tapes from Africa”.
В первом зале выделяются эксплозивные работы известного англо-нигерийского художника Ротими Фани-Койоде — чернокожие люди в фетиш-одежде и головных уборах из цветов застыли в экспрессивных позах. Их жесты отсылают к “технике экстаза”, которую практиковали священники народа йоруба. Ротими сплавляет спиритуальное и сексуальное, сакральное и телесное, соединяя духовную традицию с чувственным опытом.
Лаконичная и символичная работа итало-сенегальской мультимедийной художницы Маймуны Гересси отсылает к европейской иконографии и суфизму. За длинным столом (обозначающим возможную встречу и диалог в контексте любых конфликтов) религиозный лидер читает священные тексты девушкам, одетым в ярко красные одежды, перед которыми лежат канистра для бензина и гильза. Но эти предметы, ассоциирующиеся с войной и битвой за ресурсы, лишены своего привычного смысла.
Обезоруженные контекстом, они стали столовыми приборами, — только люди определяют, каким целям служат пули или топливо.
В остроумной серии работ “Tipo Passe” ангольца Эдсона Шагас люди в африканских масках и неприметной европейской одежде сфотографированы, будто бы на паспорт. Маски стали одним из главных фетишей западной цивилизации, насильно отнявшей у черного континента запредельное количество ресурсов, украшений и ритуалов. Каково подлинное значение масок? Какие новые смыслы они обрели, циркулируя по миру?
Всем моделям художник дал африкано-европейские имена (например, Фернандо Л. Макелеле), напоминая о роли миграции и колониализма в становлении идентичности.
Основа работ Делио Джассе — фотографии, найденные на блошином рынке в Португалии, изображающие ежедневную жизнь португальской семьи, проживавшей в Мозамбике в 60-х годах. Художник накладывает на них трафаретные штампы для паспортов и виз, подчеркивая привилегированное положение белых португальцев в колониальную эпоху (только они могли позволить себе делать семейные снимки). На фотографиях отсутствуют темнокожие мозамбикцы — их ежедневная рутина фотообъективы не интересовала.
Марокканский фотограф Хассан Хаджадж создал серию фотографий женщин из комьюнити, которое он в шутку назвал Kesh Angels(отсылка к байкерам Hell’s Angels и Марракешу). Они носят яркие джеллабы и покрывала, ездят на скутерах и выглядят невероятно стильно и энергично. Вдохновляясь исламским декоративным искусством, Хаджадж выставляет эти портреты в рамках с вставками из жестяных банок и бутылок.
Сабло Млангени фиксирует повседневную жизнь квир-комьюнити в провинциальных городах ЮАР. Представители этих сообществ часто подвергаются насилию и дискриминации, поэтому фотограф много времени проводит рядом с ними, чтобы завоевать их доверие. Его работы интимны и трогательны, а контекст, обнажая хрупкость идиллии, в которую погружены герои, напоминает о том, как много мест на планете, где квир-комьюнити вынуждены жить в угнетении и страхе.
Серия работ “Пророчество” Фабриса Монтейро отражает проблему загрязнения окружающей среды — лесные пожары и береговую эрозию в сенегальской области Дакар. Мы видим на снимках духоподъемные фигуры, возникающие из мусора и рыболовных сетей на фоне горящих ландшафтов.
Эти грозные образы, вдохновленные западно-африканским анимизмом, являются и предупреждением человечеству, и призывом к немедленному объединению людей, вызвавших антропоцен и обязанных ему противостоять.
Конголезский художник Кирипи Катембо создал удивительные сюрреалистичные изображения Киншасы. Вместо типичного для столицы уличного хаоса мы видим антигравитационные сны и фантомы (фотографии перевернуты сверху вниз), вызванные городом. У любого мегаполиса есть скрытая территория, изнанка — и если провалиться в нее в Киншасе, то вынырнуть можно в Рио-де-Жанейро или Барселоне.
Dawit L. Petros, Untitled (Prologue III), Nouakchott, Mauritania. 2016
Серия работ эритрейского художника Давита Петроса “Записная книжка незнакомца” исследует географические, исторические и культурные границы. В путешествиях по Африке и западной Европе он документирует жизнь мигрантов и беженцев. На снимках люди, находящиеся в отчаянной ситуации, держат зеркала, отражающие ландшафты.
Эти люди, с одной стороны, реальны, но, с другой, их существование редуцировано почти до неразличимости с окружающей средой. Общество с одинаковым равнодушием проходит мимо мигрантов, деревьев и построек.
В наши мрачные времена, когда повсеместно правые политики галлюцинируют суверенитетом, национализмом и границами, задача построения общего мира стоит особенно остро. Нам стоит научиться смотреть на него из всех частей света, из самых разнообразных мест и ландшафтов, воображая сложную, пеструю, объемную, но все-таки групповую фотографию.
В феврале 2024 года Tate Modern представит крупнейшую выставку работ Йоко Оно. Экспозиция охватывает более 70 лет творчества художницы, включая период с 1966 по 1971 год, когда она проживала в Лондоне. ЯнаАндросова, автор канала «Такое искусство» на Яндекс.Дзен, поделилась историей знаменитой авангардной художницы и её уникальным, хотя и непростым творческим путем.
Йоко Оно развалила The Beatles?
Сейчас она успешная художница, а когда-то она была той женщиной, которую обвиняли в распаде группы The Beatles. Она сумела обратить весь хейт в свою пользу, построив фундамент свой творческой деятельности на любви, которую когда-то многие не приняли. За что её не любят? Какие мужчины её окружали и действительно ли она обязана своим успехом Джону Леннону?Это самые частые вопросы, возникающие, когда речь заходит об этой творческой личности, которая никогда не боялась самовыражаться так, как ей хочется в музыке, дизайне, литературе и искусстве.
YOKO – OH YES! @MadameFigaro exclusive
Казалось, её ненавидел весь мир, но это было ничто по сравнению с той любовью, которую она смогла ощущать с Джоном Ленноном.
Их союз был мощной опорой для всего её и его творчества. Музыка всегда их объединяла. Он и она писали музыку и вдохновлялись друг другом. Йоко Оно была всегда рядом с ним и когда группа The Beatles перестала существовать, приняла весь удар на себя, ловко воплотив в себе при этом образ музы, ведь Леннон не перестал писать музыку и ездить на гастроли. Была ли она виновата, для поклонников The Beatles — да, но не для самой группы, ведь в интервью Пол Маккартни навсегда разоблачил эту ложь, сказав, что группа итак была на грани распада и каждый пошёл просто своей дорогой.
Йоко Оно не была причиной творческой разлуки всех участников группы. Она никогда не разрушала этот тандем, зато она повлияла на Джона Леннона, который в ней нашел воплощение своей любви. Когда Леннон умер, Йоко Оно снова нашлось в чем обвинить, её стали называть его убийцей. И снова художница стала искать то, что, возможно, защитило её от огня негатива. И, конечно же, это было творчество, которое её спасало, даже когда любовь уходила, у неё был смысл идти дальше, воплощая в себе образ сильного творческого человека, не перестающего созерцать этот мир. Она креативно воплощала свои идеи, следуя своему велению души. Её дух был не сломлен и полет не прерван и это не нравилось многим.
Annie Leibovitz. John Lennon and Yoko Ono, The Dakota, New York, December 8, 1980 Phillips
Творчество, как предназначение — это было тем, чему она следовала всю жизнь. Любовь как смысл жизни окрыляла её. Именно поэтому все было так переплетено друг с другом, питало и поддерживало, давало силы и заставляло чувствовать себя частью того мира, который она сумела построить вокруг себя. Это дыхание жизни, вкус к ней, несмотря на боль потерь, множество разлук, делало её той, кем она стала —женщиной в искусстве, которая всегда была за свободу, за любовь и за мир.
Путь к мировой славе
Йоко Оно родилась в благородной семье, двух людей, которые были друг для другом выгодным союзом, но никак не любящими людьми. Получив блестящее образование, она пыталась всю свою жизнь применять свои знания, но уже в творчестве. Казалось, что для неё личный успех был важнее любви, а творчество важнее отношений с людьми. Застав в детстве Вторую Мировую войну, она навсегда осталась пацифистом. И это желание бороться за мир было ярким мотивом всех её перфомансов, идеи которых, были порой важнее того, как она их воплощала. Именно поэтому многие её часто критикуют, но всё же признают её умение поднять важные вопросы мира, любви и взаимоуважения, которые являются смыслом её произведений.
Йоко Оно долго не принимали, она не могла найти свой путь в искусстве. Казалось, что её творческие поиски — это лишь бледное отражение чьих-то идей. Но она не сдавалась. Это сейчас она успешная художница современности, но таковой она стала не только благодаря своему таланту, но и упорству, с которым она отстаивала свои идеалы.
Первым нашумевшим перфомансом стала горящая спичка под названием «Свет: зажгите спичку и наблюдайте за тем как она гаснет» 1955 года. Она придумала это ещё в молодости. Тогда она подолгу могла жечь спички, наблюдая за пламенем в тёмной комнате.
Перформанс «Отрежь кусок» (Cut Piece), 1964 год. Источник:
Ещё одним ярким перфомансом в творчестве станет работа «Отрежь кусок» 1964 года. В концертном зале художница предложила каждому отрезать часть её одежды. Это позволило взаимодействовать ей со зрителем и показать, что порой безответственное отношение к объекту искусства может стать фатальным для него исходом. Согласитесь, нечто подобное было и в творчестве Абрамович, которая позволила делать с её телом все что хочется, тогда перфоманс чуть не стоил её жизни.
Koch, Eric / Anefo. John Lennon and his wife Yoko Ono honeymoon in Amsterdam at the Hilton Hotel. Archive: Photo collection Anefo
Самым известным перфомансом художницы станет её совместное с Джоном Ленноном действо, которое войдет в историю, став девизом по жизни и будет называться «Занимайтесь любовью, а не войной».
В отеле Хилтон после бракосочетания они проведут всю неделю под камерами в постели с плакатами «нет войне».
Так они высказали протест войне во Вьетнаме, которая разделила общество на два лагеря: пацифистов и милитаристов. Кто-то думал, они закончат перфоманс занятием любовью, но нет — пара удержалась и они просто лежали вместе в кровати.
Художница продолжила нести в мир идеи пацифизма и еще одним нашумевшим её произведением стал перфоманс «Дерево желаний» 1981 года. Эта работа —дань уважения Джону Леннону, но после того, как её увидел весь мир, заговорили о других идеях художницы. Люди оставляли на дереве записки со своими желаниями от банальных «хочу замуж» до «хочу мира во всем мире», что сделало этот проект объектом полным смысла и влияющим на то, что искусство может быть объединяющим и свободным. Художница придумала это благодаря японской традиции оставлять на деревьях узелки о мечтах, наполняющих каждого японца.
Позже, уже в 2007, году Йоко Оно придумала «Башню мира», посвятив её взаимоуважению людей друг к другу. Эта работа стала продолжением перфоманса с Деревом желаний. И, когда на нём накапливаются листочки, Оно торжественно закапывала их под башней, которая горит белым светом и работает, что символично, со дня рождения (9 октября) Джона Леннона до того дня, когда музыкант был убит (8 декабря)
Искусство японки всегда про взаимодействие людей с объектами искусства. Её творчество — это попытка всегда находиться в диалоге со зрителем, что делает её не просто художником, а человеком способным объединять и учить людей находить новые смыслы, что очень важно.
Yoko Ono for W magazine. Pari Dukovic
Йоко Оно: любимая или любящая женщина?
Многие упрекали Оно в том, что во всех мужчинах она искала лишь выгоду. И что её не существовало как художницы, если бы не Леннон, но так ли это было на самом деле?
Йоко Оно была замужем три раза, но, конечно же, самым главным мужчиной в её жизни был Джон Леннон, благодаря которому о ней узнали все. Их знакомство состоялось на выставке антиискусства. Тогда японка была уже второй раз замужем, но в этом союзе она не испытывала и доли тех, чувств, которые захватили её с участником The Beatles.
Первый брак был неудачный. Она связала себя узами брака с не очень успешным композитором Тоси Итиянаги, но их отношения не смогли пройти проверку на прочность. Тоси был беден, а Йоко Оно очень – амбициозна.
Они переехали в Нью–Йорк, тогда Йоко мечтала только о карьере и их союз распался. После мучительного периода жизни в родной Японии, где она лежала в психиатрической клинике, её мужем стал продюсер Энтони Кокс. Йоко хотела творить, петь и быть занятой карьерой, но она чувствовала постоянно апатию и депрессию, ведь почти ничего не получалось и войти в мир искусства было крайне тяжело. Продюсер как мог пытался её спасти из этой бездны её творческого кризиса, но не смог. А вот Джон Леннон – смог и именно эта любовь сделала из Йоко Оно ту женщину, которая полюбила. Оно разорвала узы брака, стала музой Джона Леннона и о ней заговорил весь мир, точнее, об их паре. Музыкант нашел в ней воплощение той женщины, которую искал, ведь он тоже до художницы состоял в отношениях, но ему они казались скучными. Он как творческая личность нуждался в драйве и это с лихвой смогла дать ему Йоко Оно.
От депрессий не осталось и следа. Они пели, жили, любили, творили и принадлежали лишь друг другу. Кто-то удивлялся как японка смогла покорить этого звездного мужчину и даже считал, что она его околдовала. Но чем?
Конечно же, сначала их знакомства Джон Леннон не узнал в ней свой идеал. Йоко Оно долго завоевывала эту неприступную крепость, даже была несколько навязчива, атаковывала его звонками, много рассуждала при нем о политике, встречала его после концертов. Такое фанатское отношение не отпугнуло его, а наоборот заставило обратить на неё внимание. Она сумела заинтересовать его, и он наконец-то после долгих с ней разговоров, увидел в ней ту женщину, которая стала самой главной в его жизни, настоящей родственной душой, той что была рядом и той, ради кого он пел. Их идеалы совпали, их сердца стучали о мире. Им хотелось делиться своей любовью и они создавали то искусство, которое связывало не только их, но и людей, которые восхищались их парой.
Yoko Ono (Half-a-Room installation) 1967. Clay Perry. England & Co Gallery, London
В 1969 году Джон Леннон женится на Йоко Оно. Их любовь будет омрачаться лишь изменами Леннона и его пристрастием к разгульной жизни. Йоко Она проявит восточное терпение, но все же будет показывать характер. Она простит музыкального гения и даже родит ему сына. Это станет новым этапом в их отношениях, ведь у них появится долгожданный ребенок после множества неудачных попыток. Певец будет приручен и всего себя станет посвящать семье.
Когда Леннона убьет безумный фанат, Йоко Оно найдет в себе силы пойти дальше без того, кем она жила и дышала, она даже получит поддержку его фанатов. Но через неделю после его гибели Оно продаст его письма и альбомы, что, конечно же, воспримут в штыки и вновь она подвергнется критике. Но это не будет иметь для нее значения. Она просто будет заниматься творчеством и снова обретет счастье в новых отношениях, которые продлятся с 1980 до 2001 года. Её избранником уже станет мало известный антиквар Самуэль Хавадтои. Их союз будет почти тайным и художница не скажет о нём ни в одном интервью.
Весь ее путь показывает, что Йоко Оно нет дела уже до критики, а есть только желание творить, любить и быть той женщиной, которая никогда не сдается перед желанием бороться за этот мир.
И пусть спустя многие года её обвиняют в том, что неизвестную художницу сделал известной лишь Джон Леннон, она живёт так, как чувствует и не скрывает этой правды, говоря о том, что в их паре были чувства, а все остальное уже и неважно.
Yoko Ono, FLY 1970 – 71. Courtesy the artistYoko Ono. Frame from Film No. 4 Bottoms.
Мы встретились с Владимиром Раевским в Лондоне, напротив кафе Paradox Design + Coffee, расположенным на северо-востоке города в районе Хакни. Именно сюда с женой, 11 чемоданами, велосипедом и котом Казимиром он переехал 4 месяца назад из Тель-Авива. На своем сайте он называет себя «охотник за эспрессо», поэтому, здесь, перед нашим интервью мы заказали эспрессо Milky Cake от Dak Coffee Roasters.
Про кофе Владимир может говорить много, поэтому он не упустил возможность рассказать мне про лучшие сорта, кофейни, а также переброситься парой слов с баристой кофейни Соф Уилсон. «Кофе – это ягода и кислотность часть ее вкуса», – говорит мне Владимир. При этом есть главное правило – не больше 2-3 чашек эспрессо в день. Кажется, «охота за эспрессо» прошла удачно, – подумала я, – теперь мы можем начать наше интервью.
Про переезд в Лондон
Отношения с Великобританией у Владимира начались еще в 2019 году, когда он получил грант посольства Великобритании для профессионалов в области культуры и искусства. За три недели в Лондоне он провел 34 встречи, посетил 38 выставок, 7 спектаклей, 6 концертов, 3 оперы и 2 футбольных матча.
Пять месяцев назад он получил Global Talent Visa (предоставляет талантливым и инициативным людямвозможность переехать в Великобританию) в сфере искусства и культуры. Он улыбается и говорит, что всегда любил Лондон и британскую культуру, поэтому особо другие места не рассматривал. «Здесь, я нахожусь в правильном месте», – добавляет журналист.
Вместе с женой он оказался в Хакни случайно. Квартиру сдавала знакомая друзей, поэтому они не стали долго раздумывать и быстро согласились. Владимир, признается, он не ожидал, что район окажется настолько классным. «Здесь есть все: от книжных магазинов с левой философской литературой до пивоварни Hackney Brewery с крафтовым пивом. А рядом со всем этим церковная башня Святого Августина, построенная в 13 веке», – добавляет он.
Самым сложным при переезде в Лондон оказался перевоз кота Казимира. «Великобритания либеральна во всём, кроме ввоза домашних животных», – рассказывает Владимир. Им пришлось поехать с Казимиром в Амстердам, оттуда к морю, а потом на пароме в маленький портовый город в Великобритании и только потом на поезде в Лондон.
Про вдохновение и источники информации
«Я всегда любил общаться, задавать вопросы, а если ты открыт и по-настоящему всем интересуешься, то все само будет залетать. Например, я в поиске Google много раз искал «хакни», и мне Facebook подкинул фотографию, где Мик Джаггер и Джимми Фэллон сидят вот здесь недалеко, где мы с вами проходим, и читают газету Hackney Citizen. Я вижу эту фотографию, поворачиваю глаза и вижу ровно эту газету. Я начинаю изучать эту историю, оказывается, что в районной газете «Hackney Gazette» появилось таинственное объявление об открытии новой мастерской по ремонту стекол с таинственной надписью, которая гарантирует «удовлетворение» и обещает «дать убежище, пока мы чиним ваши разбитые окна» (англ. «Our friendly staff promises you satisfaction. When you say gimme shelter, we’ll fix your shattered windows»).
Photo «Mick and Fallon in Hackney», courtesy of Rolling Stones Data group on Facebook. Source: Rolling Stones Data. All rights reserved.
Те, кто внимательно читал, поняли, что что-то происходит. Оказалось, это была скрытая реклама нового альбома Rolling Stones под названием Hackney Diamonds.
Вообще, «Hackney Diamonds» – это местное словечко здесь. Так называют осколки стекла, которые усеяны вокруг после того, как разбивают окна машины.
После, конечно, объявление стало известно во всех районах Лондона, и презентация нового альбома группы состоялась здесь, в Хакни. Что вызвало дикую ненависть местных патриотов: «какого фига эти приехали сюда? Они никакого отношения к району не имеют». Даже Дэймон Албарн из Blur, у которого здесь живет семья, раскритиковал такой поступок».
Все это Владимир узнал после переезда сюда. Хотя, он признается, что еще ничего не знает про Хакни, и у него еще многое впереди.
Владимир прерывается и показывает на проплывающих уточек: «Вы только посмотрите, какая здесь фантастическая фауна». Затем добавляет: «Я выхожу из дома, спускаюсь на канал и вижу вот это. Можно ли представить, что я нахожусь в 9-миллионном мегаполисе?».
«Распорядок дня в Лондоне я составляю сам. Я не очень люблю работать днем, люблю вечером и по ночам, поэтому днем я стараюсь двигаться».
«Мне кажется, Лондон такой город, где обидно провести хотя бы день и не узнать или не увидеть чего-то нового».
B. Adams, London Illustrated, London, 1983, image number 25/11, p.53. Доступно на: Wellcome Collection.
Я несколько неловко уточнила, узнал ли он что-то новое сегодня, но ответ был отрицательным. Однако после нашей встречи Владимир посетил больницу Святого Варфоломея, известную как Бартс. Это место имеет историческое значение: 1 января 1881 года там встретились два знаковых персонажа. Молодой доктор, вернувшийся с второй афганской войны и ищущий себе соседа по комнате в Лондоне. Доктором был Ватсон, а встретил он сотрудника химической лаборатории по имени Шерлок Холмс.
Больница Бартс – это старейшая больница Лондона, основанная в 12 веке, она даже старше Москвы. В начале 90-х были планы закрыть её по экономическим причинам, но не только Лондон, но и весь мир встал на защиту этого исторического места. Финансовую поддержку оказало общество поклонников знаменитого сыщика из Японии, которые перечислили больнице 650 фунтов.
Про гастрономические предпочтения в Лондоне, он признается, что не очень любит делать из еды культ, и, отмечает, что Лондон этому способствует со своей «отвратительной едой». В непосредственной близости от его дома расположен Broadway Market, где его иногда можно встретить. Есть потрясающая пиццерия Yard Sale Pizza, в которую он с женой ходит, когда выходит новый выпуск на YouTube. Я не смогла закончить наш гастрономический разговор, не спросив еще об одной кофейне, которую мне посоветовал Владимир – называется Nagara Coffee, расположенной в районе Шордич. Здесь стоит попробовать специальный эспрессо за 7 фунтов.
По Лондону Владимир передвигается на велосипеде, метро, на автобусе или поезде, и старается много ходить пешком. Минимальную норму шагов в день он выполняет на отлично. Заглянув в приложение шагомера на его телефоне, я увидела, что вчера он прошел 15 117 шагов.
Тут я вижу интересный проход с правой стороны, на что наш герой говорит, что это кладбище, и он тут часто бывает. «А вот тут видите скамеечку» — показывает мне Владимир, «я иногда на ней читаю». Читающего Владимира можно увидеть не только здесь, но и в районной библиотеке Hackney Libraries.
Про дальнейшие планы
На вопрос «какие планы на Англию»Владимир уверенно отвечает «постараться прожить здесь всю жизнь».
«Я всю жизнь занимался журналистикой, медиа и производством контента на тему истории и культуры, конечно, я попытаюсь это сделать и на английском языке тоже.
Я начал водить частные экскурсии в музейные галереи и это дело пошло успешно. Оказывается, людям это нужно, обычный нормальный разговор, не ставящее их в позицию, что они глупые и ничего не понимают, при этом не примитизируя и не упрощая искусство. Я все время ищу интонацию, чтобы разговаривать на равных, чтобы на эту экскурсию могли прийти и мои друзья, и совершенно незнакомые мне люди, которые в музеи приходят не так часто.
Я всегда обожал Tate. Я привык работать с русской культурой и с русской историей, как бы это не звучало в нынешнем контексте, и чтобы сейчас не произошло, это все равно никуда не денется. Я вырван из своей привычной среды, из русского общества. Разумеется, я о нем думаю, и я придумал прогулки по музею, которые называются Tate Russian, где я ищу различные аспекты русской культуры в постоянной экспозиции галереи: от Казимира Малевича до Валентины Терешковой. В будущем планирую еще экскурсии по музеям, в настоящее время я занимаюсь изучением экспонатов Британского музея и Национальной галереи».
Маршрут каждой экскурсии Владимира Раевского проходит тщательный отбор перед тем, как быть представленным зрителям. Сначала он проходит маршрут в одиночестве. После этого он возвращается, снова обдумывает детали, а на третий раз фотографирует интересные произведения и покупает карту за 2 фунта, чтобы отметить на ней важные локации. Маршрут строится так, чтобы было удобно перемещаться пешком.
Далее маршрут репетируется с коллегами через Zoom. Создается документ с кратким содержанием и картинками для экскурсии, а затем готовится презентация. Владимир прогоняет весь маршрут сначала самостоятельно, потом показывает его своей жене. После этого он проводит пробные прогулки для друзей один и два раза. Только после всех этих этапов начинается проведение экскурсий для широкой публики.
«Естественно я буду пытаться все сделать, и англоязычный Instagram. Я оказался в городе, в котором все очень круто сделано, и я понимаю, что все что я хочу здесь сделать уже сделано на высоком уровне, нельзя облажаться. Поэтому если что-то делать, то это должно быть реально круто».
О страхе неудачи в Англии, Владимир говорит, что он есть всегда, и это нормально. Но отмечает, что в Лондоне вне зависимости от финансового статуса, можно адаптировать уровень жизни, который тебе по вкусу. Если у тебя нет возможности покупать билеты в оперу в партер – ты можешь купить на Friday Rush билеты на галерку. И ты оказываешься в том же Covent Garden и смотришь ту же оперу или балет. Нет денег купить билет в театр за 150 фунтов, ты участвуешь в лотерее TodayTix и покупаешь билеты за 25 фунтов. И так здесь со всем. Здесь уровень дохода наименее подвергает эксклюзии.
Вот, мы подошли к кинотеатру. В последний раз он с женой смотрел здесь мультфильм «Книга джунглей» одним ранним воскресным утром. «Было смешно, и атмосфера в театре была классная», – улыбаясь, добавляет он. Напротив нас расположен театр Hackney Empire, построенный в 1902 году, который функционирует до сих пор.
Когда наш разговор подошел к концу, и диктофон был выключен, Владимир сел в фирменный красный автобус и отправился к больнице Святого Варфоломея, снимать очередное познавательное видео для своего Instagram-канала.
