Зачем идти в музей имени Гапара Айтиева в Бишкеке
В Бишкеке есть музей, о котором мало говорят, несмотря на его колоссальную роль в художественной и культурной жизни Средней Азии. Кыргызский национальный музей изобразительных искусств имени Гапара Айтиева был создан 1 января 1935 года как Национальная картинная галерея.
Изначально в его фондах находилось 72 произведения русских художников, переданные из Государственной Третьяковской галереи и Наркомпроса РСФСР. С тех пор музей стал центром художественной жизни региона, играя роль связующего звена между русской академической традицией и зарождающимся киргизским профессиональным искусством.
Здание, в котором музей располагается сейчас, было построено в 1974 году и является самостоятельным архитектурным объектом, гармонично подчёркивающим экспонаты. В собрании музея около 18 000 произведений: около 4 000 живописных полотен, примерно 9 600 графических работ, около 1 000 скульптур и более 3 000 предметов декоративно-прикладного искусства. Особое место занимает русское и советское искусство XIX–XX веков.
В экспозиции представлены работы таких мастеров, как Врубель, Репин, Серебрякова, Шишкин, Айвазовский. Благодаря этим произведениям можно проследить развитие академического искусства в России и его влияние на формирование художественной школы в Центральной Азии.
Один из самых интересных экспонатов — майолика Михаила Врубеля «Царевна-лебедь», приобретённая музеем в 1962 году у русской певицы Лидии Руслановой. Многие полагают, что подлинная «Царевна-лебедь» Михаила Врубеля существует исключительно в собрании Третьяковской галереи. Однако в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств имени Гапара Айтиева хранится не менее редкая и научно значимая версия этого образа — выполненная художником в технике майолики (итал. maiolica — керамика из цветной обожжённой глины с крупнопористым черепком, покрытая непрозрачной глазурью).
По сведениям, предоставленным заведующей отделом скульптуры КНМИИ Любовью Гузевой, произведение поступило в музей в 1962 году благодаря личной инициативе Кульжике Ниязалиевны Усубалиевой, супруги первого секретаря ЦК Компартии Киргизской ССР, которая приобрела работу у известной советской певицы Лидии Руслановой. Оригинальная живописная версия, выполненная маслом, датируется 1900 годом; керамический вариант специалисты относят примерно к тому же периоду.
Среди жемчужин экспозиции — работы Ивана Шишкина. Например, картина «Лесная сторожка» (1892) поражает детализацией: тёмно-зелёные ели прикрывают кусочек неба, сквозь который просыпается изумрудный травяной ковёр. Вершины деревьев обрезаны, и ели кажутся гигантами, а скромная сторожка уютно спряталась под пышной растительностью.
Сердце музея — киргизское искусство. Работы первых профессиональных киргизских художников, в том числе Гапара Айтиева, Семёна Чуйкова и С. Акылбекова, показывают становление национальной художественной школы и взаимодействие традиционной и академической живописи.
Невозможно пройти мимо картины Гапара Айтиева «Сбор хлопка» (1947) — одного из самых выразительных произведений раннего киргизского соцреализма. В этой работе Айтиев, которому ещё предстоит занять собственную нишу в панораме советского искусства, обращается к теме колхозного труда с редкой для послевоенного периода серьёзностью. Он использует характерную палитру киргизского соцреализма — небесно-голубые, розовые и бледно-жёлтые тона, создающие атмосферу мягкого осеннего света. Перед зрителем — хлопковое поле на исходе дня: солнце садится, подчеркивая фактуру охристого хлопчатника, а женщины возвращаются с уборки урожая так, будто вышли на торжество. Особенно запоминается фигура впереди — в белом платье, балансирующая тюк хлопка с почти танцевальной лёгкостью. Она превращается в символ осени, труда и той особой эстетики, через которую советское искусство стремилось говорить о красоте повседневности.
Наряду с крупными именами, именно портретная живопись местных мастеров позволяет почувствовать нерв эпохи. Среди таких произведений — камерный этюд Леонида Дейманта, одного из старейших представителей кыргызской художественной школы. В его портрете юного героя нет ни пафоса, ни нарочитой декоративности: Деймант фиксирует прежде всего характер, природную собранность и внутреннее достоинство, которое считывается через приглушённую палитру охр, синих и лиловых мазков. Именно здесь проявляется его мастерство — превращать бытовой эпизод в документ эпохи и в тонкое психологическое наблюдение, благодаря чему эта небольшая работа удерживает внимание не меньше, чем крупные сюжетные полотна.
Кажется, картину «К приезду мамы» Ивана Дмитриевича Мирошниченко видел каждый в школьном учебнике: изображает трогательный момент семейной встречи, когда дети и взрослые с волнением и радостью ждут маму. Художник мастерски передает теплую, уютную атмосферу домашнего быта через детали интерьера, жесты и выражения лиц героев, создавая ощущение живой, эмоциональной сцены. Мирошниченко (1907–1968), выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, работал во Фрунзе, участвовал в республиканских выставках и Великой Отечественной войне, преподавал во Фрунзенском художественном училище; его творчество отличается гуманизмом, реалистичной живописью и вниманием к внутреннему миру людей.
Графика и скульптура не менее интересны. В музее хранится около 9 600 графических произведений и порядка 1 000 скульптур, от монументальных форм до медальерного искусства, которые демонстрируют разнообразие художественного мышления и мастерство композиции.
С музейной коллекцией связаны и драматические события. В декабре 2013 года была похищена картина Ивана Айвазовского «Морской пейзаж в Крыму» — тонкая, почти медитативная работа, изображающая вид на побережье в окрестностях Феодосии. На переднем плане художник прописывает скалистую линию берега, за которой открывается спокойная морская гладь; в центре композиции — небольшой парусник, идущий к суше, а вдали угадываются мягкие контуры гор и высокое небо, затянутое лёгкими облаками. Позднее полотно было анонимно возвращено: похитители подбросили его неподалёку от музея, откуда картину оперативно изъяла следственная группа.
Ещё один примечательный факт заключается в том, что при последующей проверке выяснилось: два других полотна — работы Андрея Мыльникова («Мечта») и Евсея Моисеенко («Ольга») — были подделками, подлинники заменили копиями. А ещё случай с повреждением картины XIX века привёл к судебному разбирательству: бывший директор музея обвинялся в злоупотреблении полномочиями и в том, что повредил оригинал при попытке сканирования.
Национальный музей искусств имени Гапара Айтиева — это не просто собрание экспонатов, а хроника культурного развития Кыргызстана. Здесь соседствуют русская классика, советское искусство и национальные традиции. Каждый раз, приходя сюда, открываешь новые грани: от академической живописи до богатой материальной культуры, от портретной школы до декоративно-прикладного искусства, формирующего визуальную идентичность страны.
