Деконструкция антропоцентризма в проекте Медины Мамедхановой
Шесть отпечатков, исследующих отношения человека и природных систем через последовательность состояний.
Проект молодой современной художницы Медины Мамедхановой — Кто кому нужен? Природа берёт своё — Who Needs Who? Nature’s Way In — разворачивается вокруг темы взаимодействия человека и природы через интересную «раскадровку» и переход от ручной техники отпечатка от деревянного блока — ксилографии — к машинной технике печати ризографом. Шесть последовательных отпечатков, расположенных один за другим по горизонтали, отражают шесть стадий развития этих отношений: начало природы — расцвет — появление людей — люди начинают влиять на природу — уничтожение природы — остаются только люди.
Своим ироничным высказыванием — «Кто кому нужен?» — художница ставит под вопрос антропоцентризм, буквально иллюстрируя в последнем «слайде», как жизнь человека без природы разваливается.
Проект был реализован в технике ксилографии (woodblock) и ризографической печати. Медина вдохновлялась Лондонской оранжереей Kew Gardens — проводила там наблюдения, искала формы и узоры, делала снимки. Используя растительные формы как визуальный язык первых четырёх стадий, Мамедханова выстраивает орнаментальные композиции, которые на первый взгляд кажутся декоративными, но при более внимательном рассмотрении раскрываются как последовательность состояний распада — это отражается в переходе цвета от зелёного к красному. Доминирующая позиция человека неизбежно приводит к деградации природы и к полному её исчезновению — превращению в белый цвет на последнем, шестом «слайде».
Три отпечатка, варьирующие одну форму через цвет и плотность печати.
Экологическая проблематика, к которой часто обращаются художники, иллюстрируется здесь весьма нестандартно и даже утонченно. Представленная художницей «расскадровка» задает ритм неизбежности сразу на нескольких уровнях. Во-первых, меняется цвет — от светло-зеленого с белым (рождение) — через насыщенный зеленый — к напряженному красному и снова в белый цвет (исчезновение). Во-вторых, меняется техника печати — от ручной к машинной. И, наконец, меняется декоративный язык — от почти декоративной детальной и ботанической иллюстрации к минималистичному упрощенному стилизованному изображению маленьких человечков.
Работа представлена в публичном пространстве институции.
Проект был представлен в 2022 году в Лондоне в витринных пространствах проходной зоны здания Central Saint Martins в Granary Square. Это пространство функционирует как открытая галерея, обращённая к улице, с постоянным доступом для широкой аудитории в этом транзитном пространстве. Так, публичная выставочная платформа институции создаёт пересечение художественного языка с городским потоком, создаёт своеобразный «сюрприз» или «клад» в переулках Лондона. Так, творчество художника включено в профессиональный контекст и доступно горожанам вне классической галерейной структуры — это один из многочисленных приёмов, который создаёт магию этого города.
Выставка Nature vs Humans: The Road Back стала калейдоскопом многочисленных идей и проектов, которые искали способы повернуть вспять стремление человека к доминантной позиции и разрушению природы. Выставка одновременно стремилась подчеркнуть масштаб проблемы — и именно в это сделала вклад работа Медины Мамедхановой — иллюстрируя широким жестом весь цикл от рождения до распада — и дать надежду, призывая к осознанным действиям, направленным на борьбу с изменением климата и восстановление баланса в отношениях человека и природы.
Работа Медины в этой концептуальной рамке фиксирует не столько состояние экосистемы, сколько структуру мышления, в которой человек продолжает верить в иллюзию собственного превосходства и совершать разрушительные действия, к которым это мышление неизбежно приводит. Шестой «слайд»-отпечаток серии Медины Мамедхановой переносит зрителя в момент, когда эта иллюзия становится невозможной.