Inspired by ceremonial tents in South Asia … Marina Tabassum’s pavilion. Photograph: Guy Bell/Shutterstock
В Лондоне открылась 25-я юбилейная постройка проекта Serpentine Pavilion — и это, безусловно, одна из самых тонко прочувствованных за всю историю инициативы. В этом году приглашённым архитектором стала Марина Табассум — звезда южноазиатской архитектурной сцены, лауреатка Aga Khan Award, Soane Medal, Jameel Prize и фигурантка списка «100 самых влиятельных людей мира» по версии Time. Её павильон, получивший название A Capsule in Time, — не просто архитектурный жест, а глубоко философское высказывание об эфемерности, сопричастности и культурной памяти.
В отличие от многих предшествующих павильонов, зачастую экспериментирующих с формой ради визуального эффекта, Марина Табассум строит пространство как повод к диалогу. Четыре арочные деревянные конструкции, покрытые полупрозрачными панелями из поликарбоната, собираются в продолговатую капсулу, в центре которой — двор с посаженным гинкго, отсылающим к восточной философии и образу времени. Свет проникает внутрь, преломляясь в геометрии арок и создавая почти сакральную атмосферу. Эта архитектура работает на уровне ощущений: она дышит, фильтрует, смягчает.
Вдохновением для нее стали «shamiyana» — традиционные южноазиатские шатры, устанавливаемые для торжеств. В них архитектор увидела универсальный образ укрытия, создающего временное, но значимое пространство встречи. Именно эта идея — архитектура как способ собраться вместе — лежит в основе концепции A Capsule in Time.
Moving at imperceptible speed … the brown tinted roof of the pavilion. Photograph: Oliver Wainwright
Кинетика как жест гостеприимства
Одной из уникальных особенностей павильона стала его способность трансформироваться: одна из четырёх арочных секций подвижна и позволяет закрыть внутреннее пространство от погодных условий. Это решение продиктовано не столько технической смелостью, сколько вниманием к функциям павильона: здесь проходят лекции, мероприятия, перформансы. Павильон не демонстрирует мощь инженерной мысли, а тонко подстраивается под потребности человеческого взаимодействия.
Этот подход ярко контрастирует с соседней конструкцией Питера Кука — ярким, нарочито шутливым объектом, напоминающим скетч к корпоративному мероприятию. Такое соседство только подчёркивает зрелость и содержательность работы Табассум: её павильон не стремится развлечь, он приглашает к размышлению.
От экстренного жилья к архитектуре памяти
Для Марины Табассум проект в Лондоне — не просто приглашение на международную сцену (хотя она и без того на ней давно), а возможность выразить архитектурную позицию: ответственную, социальную, укоренённую. В её портфолио — модульные дома для жителей дельты Ганга, построенные из травы и бамбука, мечети без минаретов и мрамора, но с почти монастырской аскезой пространства. И даже этот временный павильон спроектирован с прицелом на «вторую жизнь» — как библиотека. Встроенные книжные полки, заполняемые томами по экологии Бангладеш, поэзии и культуре региона, уже ждут нового адреса.
Dreams of a library … Marina Tabassum. Photograph: Jill Mead/The Guardian
В этом смысле A Capsule in Time не просто постройка. Это этическое высказывание. Архитектура, которая не декларирует ценности, а проживает их вместе с пользователем. Строение, в котором можно — пусть и на короткое время — пережить ощущение общего пространства, где неважны различия.
Проект Serpentine Pavilion, запущенный в 2000 году, из года в год доказывал, что архитектура может быть лабораторией идей, не претендуя на монументальность. За четверть века на лужайке перед галереей вырастали и футуристические коконы, и землянки, и шатры. Но проект Табассум, возможно, впервые за долгое время возвращает павильону его изначальную миссию: быть точкой притяжения, пространством смыслов, а не просто инстаграммным фоном.
В «Капсуле времени» нет стремления поразить — но есть всё, чтобы запомниться.
…не только прогулки по Темзе и пикники в Гайд-парке. Летом город превращается в открытую сцену: театры под звёздами, архитектурные эксперименты, уличные концерты и выставки, которые становятся точками притяжения. Мы собрали лучшие события лета 2025, ради которых стоит купить билет в британскую столицу уже сегодня.
Театр под открытым небом Shakespeare’s Globe
Вряд ли можно найти более атмосферное место для свидания, чем легендарный театр «Глобус». Зрители сидят или стоят прямо внутри амфитеатра, под открытым небом, а сцена буквально окружена публикой. И этим летом здесь можно увидеть вечную классику — «Ромео и Джульетта» (до 2 августа), озорную комедию «Виндзорские насмешницы» (4 июля – 20 сентября) и мощную драму Артура Миллера «Суровое испытание» (до 12 июля). Бонус: 14 сентября состоится эксклюзивный показ «Сна в летнюю ночь».
На лужайке галереи Serpentine South в Кенсингтонских садах открылся кинетический павильон-бестселлер от звезды архитектуры Марины Табассум. Это не просто павильон — это живая архитектура, которая двигается, взаимодействует с солнцем, тенями и временем. Пространство задумано как место для тишины, размышлений и диалога с природой.
📍 Serpentine Pavilion, Kensington Gardens 🗓 6 июня – 26 октября 2025 🔗 Подробнее: serpentinegalleries.org
Летний театр в Regent’s Park
Если вы хотите поймать лето за хвост, отправляйтесь в театр под открытым небом в Риджентс-парке. Здесь и мюзикл «Shucked» (до 14 июня), и мощная постановка «Noughts and Crosses» (28 июня – 26 июля), и музыкальная классика «Brigadoon» (2 августа – 20 сентября). А ещё — балетный вечер «Dream Ballets» с хореографией от звёзд британской сцены (19–22 июня). И не забудьте про детские шоу, включая «The Enormous Crocodile» по сказке Роальда Даля (15 августа – 7 сентября).
Пятничные вечера в Лондонском зоопарке этим летом — это микс из гастрономии, музыки и природы. С 6 вечера до заката — живая акустика из мюзикла «Король Лев», уличная еда со всего света, коктейли на Penguin Beach и пикантные туры «Naughty Nature» для взрослых (да, фауна умеет удивлять). Билеты от £21.50 — обязательно бронируйте заранее.
📍 ZSL London Zoo 🗓 Каждый пятничный вечер в июне и июле 🔗 londonzoo.org
Музыкальная карта метро от TfL
Transport for London перезапускает культовую схему метро как музыкальную карту. Теперь на линиях — не станции, а музыкальные жанры, культовые песни, новые артисты и легендарные клубы. Это не просто арт — это целая выставка, доступная в цифровом формате в Outernet London. Уникальный способ открыть Лондон через музыку, которая его создала.
📍 Outernet London, рядом с Tottenham Court Road 🗺 tfl.gov.uk
Если вам ближе андеграунд и искусство на грани, обязательно посетите выставку в честь Ли Бауэри — героя лондонской ночной сцены, модели Люсьена Фрейда, модного провокатора и визионера. Его яркий, гротескный и дерзкий мир оживает в галерейных залах благодаря архивным материалам, сценическим образам и работам соратников: от Майкла Кларка до Lady Gaga.
Rooftop Cinema Film Club at sunset for Belt and Braces PR at Bussey Building, Peckham, London, Britain on 23 August 2016.
Встретить закат с бокалом шампанского и фильмом на крыше — идеальный план на летний вечер. Rooftop Film Club в Пекхэме и Стратфорде покажет культовые ленты вроде «Crazy, Stupid, Love», «The Godfather» и даже прямую трансляцию гонки Formula 1. Выбирайте мягкие кресла или лав-сид, берите попкорн и наслаждайтесь видом на город.
Если вам нужен глоток природы и море, всего за пару часов от Лондона вас ждут белоснежные утёсы Seven Sisters — одно из самых драматичных природных зрелищ в Англии. Секрет в том, чтобы начать маршрут от станции Seaford — и пройтись по лёгкому маршруту к Cuckmere Haven, где открываются открыточные виды без утомительных подъёмов.
🚂 Как добраться: поезд с London Victoria до Seaford (с пересадкой в Lewes), ~2 часа 🗺 Подробности маршрута
Выставка Kiefer / Van Gogh в Royal Academy
Выставка Kiefer / Van Gogh в Royal Academy
С 29 июня в Royal Academy of Arts — редкая встреча масштабного и личного. Ансельм Киффер, один из самых влиятельных художников XX–XXI века, впервые показывает, как творчество Ван Гога пронизывает его искусство на протяжении всей карьеры. В экспозиции — новые работы Киффера, которые ещё не выставлялись, и подлинный диалог двух гениев, разделённых временем, но связанных страстью к живописи.
В рекламе в последние годы активно поднимается тема изменений климата. Однако чаще всего не в качестве предупреждения о глобальной катастрофе, а в виде простых решений, которые помогут якобы ее остановить. Компании предлагают товары, которые называют «экологически чистыми», и стараются продать их под видом заботы об окружающей среде.
Это называется «гринвошинг». С ним борются регуляторы, однако не всегда эффективно. Тогда на их место приходит активисты. Используя те же инструменты, что и сами рекламщики, они заставляют по-новому взглянуть на утверждения брендов.
Brandalism – одно из таких движений, начавшееся в 2012 году в Великобритании и распространившееся на другие страны. Участники Brandalism взламывают городские рекламные щиты и заменяют корпоративные плакаты своими – похожими по дизайну, но содержащими противоположные утверждения. Такой метод называется «субвертирование» (subvertising) – он использует искусство как средство для выражения критики корпоративнной лжи и потребительства. А также стимулирует общественный диалог о важности устойчивого развития.
Активисты Brandalism провели полтора десятка рекламных кампаний в Европе. Среди объектов их критики – крупные корпорации, чья деятельность приводит к серьезным политическим и социальным кризисам, включая изменения климата.
Так, в ноябре 2020 года активисты Brandalism нацелились на более чем 250 билбордов и рекламных щитов на автобусных остановках Британии. Эта кампания была реакцией на объявление HSBC, одного из крупнейших банков, о цели по сокращению своих углеродных выбросов – при том, что при этом он продолжает финансировать нефтяные компании и бизнесы, приводящие к вырубке лесов.
Brandalism создал сатирическую рекламу, использовав айдентику банка, но изменив тексты. В итоге биллборды HSBC сообщали, например: «Они называют это преступлением. Мы называем это бизнесом».
В 2023 году активисты движения взломали 400 билбордов Toyota и BMW в Бельгии, Франции, Англии и Германии. Оба автоконцерна, руководствуясь якобы заботой об экологии, активно продвигают в рекламе свои электрические машины – однако при этом продолжают лоббировать нефтяной бизнес. Оригинальные плакаты автомобильных компаний Brandalism заменил собственными высказываниями. Одно из них, к примеру, содержит слоган «Давай все разрушим» и примечание: «В ноябре 2022 года Toyota заняла десятое место в мире по количеству выбросов и лоббированию активностей, направленных против климата».
Годом ранее движение провело похожую кампанию против авиаперевозчиков. Сатирические плакаты, на которые Brandalism заменил реальные рекламные щиты, борятся с самой идеей преподнесения авиаперелетов как чего-то чрезвычайно легкого и социально приемлемого – несмотря на огромные выбросы парниковых газов, которые выделяет авиаиндустрия.
По словам одного из художников, работавших над этой кампанией, люди не задумываются о вреде перелетов, так как их успокаивает содержащийся в рекламе гринвошинг, а также ссылки на компенсации выбросов углекислого газа, к которым в последние годы стали часто прибегать авиакомпании. Он заменил рекламу Lufthansa следующим слоганом: «В Люфтганзе мы отвлекаем вас картинками зеленых деревьев в то время, как поджариваем планету».
Мы встретились с Владимиром Раевским в Лондоне, напротив кафе Paradox Design + Coffee, расположенным на северо-востоке города в районе Хакни. Именно сюда с женой, 11 чемоданами, велосипедом и котом Казимиром он переехал 4 месяца назад из Тель-Авива. На своем сайте он называет себя «охотник за эспрессо», поэтому, здесь, перед нашим интервью мы заказали эспрессо Milky Cake от Dak Coffee Roasters.
Про кофе Владимир может говорить много, поэтому он не упустил возможность рассказать мне про лучшие сорта, кофейни, а также переброситься парой слов с баристой кофейни Соф Уилсон. «Кофе – это ягода и кислотность часть ее вкуса», – говорит мне Владимир. При этом есть главное правило – не больше 2-3 чашек эспрессо в день. Кажется, «охота за эспрессо» прошла удачно, – подумала я, – теперь мы можем начать наше интервью.
Про переезд в Лондон
Отношения с Великобританией у Владимира начались еще в 2019 году, когда он получил грант посольства Великобритании для профессионалов в области культуры и искусства. За три недели в Лондоне он провел 34 встречи, посетил 38 выставок, 7 спектаклей, 6 концертов, 3 оперы и 2 футбольных матча.
Пять месяцев назад он получил Global Talent Visa (предоставляет талантливым и инициативным людямвозможность переехать в Великобританию) в сфере искусства и культуры. Он улыбается и говорит, что всегда любил Лондон и британскую культуру, поэтому особо другие места не рассматривал. «Здесь, я нахожусь в правильном месте», – добавляет журналист.
Вместе с женой он оказался в Хакни случайно. Квартиру сдавала знакомая друзей, поэтому они не стали долго раздумывать и быстро согласились. Владимир, признается, он не ожидал, что район окажется настолько классным. «Здесь есть все: от книжных магазинов с левой философской литературой до пивоварни Hackney Brewery с крафтовым пивом. А рядом со всем этим церковная башня Святого Августина, построенная в 13 веке», – добавляет он.
Самым сложным при переезде в Лондон оказался перевоз кота Казимира. «Великобритания либеральна во всём, кроме ввоза домашних животных», – рассказывает Владимир. Им пришлось поехать с Казимиром в Амстердам, оттуда к морю, а потом на пароме в маленький портовый город в Великобритании и только потом на поезде в Лондон.
Про вдохновение и источники информации
«Я всегда любил общаться, задавать вопросы, а если ты открыт и по-настоящему всем интересуешься, то все само будет залетать. Например, я в поиске Google много раз искал «хакни», и мне Facebook подкинул фотографию, где Мик Джаггер и Джимми Фэллон сидят вот здесь недалеко, где мы с вами проходим, и читают газету Hackney Citizen. Я вижу эту фотографию, поворачиваю глаза и вижу ровно эту газету. Я начинаю изучать эту историю, оказывается, что в районной газете «Hackney Gazette» появилось таинственное объявление об открытии новой мастерской по ремонту стекол с таинственной надписью, которая гарантирует «удовлетворение» и обещает «дать убежище, пока мы чиним ваши разбитые окна» (англ. «Our friendly staff promises you satisfaction. When you say gimme shelter, we’ll fix your shattered windows»).
Photo «Mick and Fallon in Hackney», courtesy of Rolling Stones Data group on Facebook. Source: Rolling Stones Data. All rights reserved.
Те, кто внимательно читал, поняли, что что-то происходит. Оказалось, это была скрытая реклама нового альбома Rolling Stones под названием Hackney Diamonds.
Вообще, «Hackney Diamonds» – это местное словечко здесь. Так называют осколки стекла, которые усеяны вокруг после того, как разбивают окна машины.
После, конечно, объявление стало известно во всех районах Лондона, и презентация нового альбома группы состоялась здесь, в Хакни. Что вызвало дикую ненависть местных патриотов: «какого фига эти приехали сюда? Они никакого отношения к району не имеют». Даже Дэймон Албарн из Blur, у которого здесь живет семья, раскритиковал такой поступок».
Все это Владимир узнал после переезда сюда. Хотя, он признается, что еще ничего не знает про Хакни, и у него еще многое впереди.
Владимир прерывается и показывает на проплывающих уточек: «Вы только посмотрите, какая здесь фантастическая фауна». Затем добавляет: «Я выхожу из дома, спускаюсь на канал и вижу вот это. Можно ли представить, что я нахожусь в 9-миллионном мегаполисе?».
«Распорядок дня в Лондоне я составляю сам. Я не очень люблю работать днем, люблю вечером и по ночам, поэтому днем я стараюсь двигаться».
«Мне кажется, Лондон такой город, где обидно провести хотя бы день и не узнать или не увидеть чего-то нового».
B. Adams, London Illustrated, London, 1983, image number 25/11, p.53. Доступно на: Wellcome Collection.
Я несколько неловко уточнила, узнал ли он что-то новое сегодня, но ответ был отрицательным. Однако после нашей встречи Владимир посетил больницу Святого Варфоломея, известную как Бартс. Это место имеет историческое значение: 1 января 1881 года там встретились два знаковых персонажа. Молодой доктор, вернувшийся с второй афганской войны и ищущий себе соседа по комнате в Лондоне. Доктором был Ватсон, а встретил он сотрудника химической лаборатории по имени Шерлок Холмс.
Больница Бартс – это старейшая больница Лондона, основанная в 12 веке, она даже старше Москвы. В начале 90-х были планы закрыть её по экономическим причинам, но не только Лондон, но и весь мир встал на защиту этого исторического места. Финансовую поддержку оказало общество поклонников знаменитого сыщика из Японии, которые перечислили больнице 650 фунтов.
Про гастрономические предпочтения в Лондоне, он признается, что не очень любит делать из еды культ, и, отмечает, что Лондон этому способствует со своей «отвратительной едой». В непосредственной близости от его дома расположен Broadway Market, где его иногда можно встретить. Есть потрясающая пиццерия Yard Sale Pizza, в которую он с женой ходит, когда выходит новый выпуск на YouTube. Я не смогла закончить наш гастрономический разговор, не спросив еще об одной кофейне, которую мне посоветовал Владимир – называется Nagara Coffee, расположенной в районе Шордич. Здесь стоит попробовать специальный эспрессо за 7 фунтов.
По Лондону Владимир передвигается на велосипеде, метро, на автобусе или поезде, и старается много ходить пешком. Минимальную норму шагов в день он выполняет на отлично. Заглянув в приложение шагомера на его телефоне, я увидела, что вчера он прошел 15 117 шагов.
Тут я вижу интересный проход с правой стороны, на что наш герой говорит, что это кладбище, и он тут часто бывает. «А вот тут видите скамеечку» — показывает мне Владимир, «я иногда на ней читаю». Читающего Владимира можно увидеть не только здесь, но и в районной библиотеке Hackney Libraries.
Про дальнейшие планы
На вопрос «какие планы на Англию»Владимир уверенно отвечает «постараться прожить здесь всю жизнь».
«Я всю жизнь занимался журналистикой, медиа и производством контента на тему истории и культуры, конечно, я попытаюсь это сделать и на английском языке тоже.
Я начал водить частные экскурсии в музейные галереи и это дело пошло успешно. Оказывается, людям это нужно, обычный нормальный разговор, не ставящее их в позицию, что они глупые и ничего не понимают, при этом не примитизируя и не упрощая искусство. Я все время ищу интонацию, чтобы разговаривать на равных, чтобы на эту экскурсию могли прийти и мои друзья, и совершенно незнакомые мне люди, которые в музеи приходят не так часто.
Я всегда обожал Tate. Я привык работать с русской культурой и с русской историей, как бы это не звучало в нынешнем контексте, и чтобы сейчас не произошло, это все равно никуда не денется. Я вырван из своей привычной среды, из русского общества. Разумеется, я о нем думаю, и я придумал прогулки по музею, которые называются Tate Russian, где я ищу различные аспекты русской культуры в постоянной экспозиции галереи: от Казимира Малевича до Валентины Терешковой. В будущем планирую еще экскурсии по музеям, в настоящее время я занимаюсь изучением экспонатов Британского музея и Национальной галереи».
Маршрут каждой экскурсии Владимира Раевского проходит тщательный отбор перед тем, как быть представленным зрителям. Сначала он проходит маршрут в одиночестве. После этого он возвращается, снова обдумывает детали, а на третий раз фотографирует интересные произведения и покупает карту за 2 фунта, чтобы отметить на ней важные локации. Маршрут строится так, чтобы было удобно перемещаться пешком.
Далее маршрут репетируется с коллегами через Zoom. Создается документ с кратким содержанием и картинками для экскурсии, а затем готовится презентация. Владимир прогоняет весь маршрут сначала самостоятельно, потом показывает его своей жене. После этого он проводит пробные прогулки для друзей один и два раза. Только после всех этих этапов начинается проведение экскурсий для широкой публики.
«Естественно я буду пытаться все сделать, и англоязычный Instagram. Я оказался в городе, в котором все очень круто сделано, и я понимаю, что все что я хочу здесь сделать уже сделано на высоком уровне, нельзя облажаться. Поэтому если что-то делать, то это должно быть реально круто».
О страхе неудачи в Англии, Владимир говорит, что он есть всегда, и это нормально. Но отмечает, что в Лондоне вне зависимости от финансового статуса, можно адаптировать уровень жизни, который тебе по вкусу. Если у тебя нет возможности покупать билеты в оперу в партер – ты можешь купить на Friday Rush билеты на галерку. И ты оказываешься в том же Covent Garden и смотришь ту же оперу или балет. Нет денег купить билет в театр за 150 фунтов, ты участвуешь в лотерее TodayTix и покупаешь билеты за 25 фунтов. И так здесь со всем. Здесь уровень дохода наименее подвергает эксклюзии.
Вот, мы подошли к кинотеатру. В последний раз он с женой смотрел здесь мультфильм «Книга джунглей» одним ранним воскресным утром. «Было смешно, и атмосфера в театре была классная», – улыбаясь, добавляет он. Напротив нас расположен театр Hackney Empire, построенный в 1902 году, который функционирует до сих пор.
Когда наш разговор подошел к концу, и диктофон был выключен, Владимир сел в фирменный красный автобус и отправился к больнице Святого Варфоломея, снимать очередное познавательное видео для своего Instagram-канала.
Постановки лучших балетов 2024 года настолько разнообразны, что удивят даже самых искушенных зрителей. Мы составили гид по балетным постановкам Лондона, которые стоит посетить в этом сезоне. Здесь вы найдете постановки Акрама Хана в Southbank Centre, партии Натальи Осиповой в Royal Opera House, инклюзивный балет и многое другое.
17 января – 8 марта 2024 Балет «Манон» Кеннета Макмиллана называют визитной карточкой британского балета. Основанный на романе Прево, он пронизан страстью и драматизмом. История большой любви, которую не принимают правила общества. В танце Манон проживает свои чувства, любовные переживания и борьбу за лучшую жизнь. Спектаклю уже четыре десятка лет, тем не менее, она продолжает привлекать внимание зрителей по всей планете, несмотря на свой возраст.
20 марта – 13 апреля 2024 Этот тройной балетный вечер от Royal Ballet включает в себя три одноактных балета МакМиллана, демонстрируя разнообразие его хореографического стиля. От яркой «Danses Concertantes» до эмоционально насыщенного «Requiem», это событие – праздник балетного искусства.
21–22 марта 2024 Праздник танца в честь трех женщин-пионеров современного танца, которых вдохновило проживание в этом штате: Исадору Дункан, уроженку Калифорнии; Марту Грэм, проведшую формирующие годы в Санта-Барбаре; и Беллу Левицки, основавшую свою компанию в Лос-Анджелесе. В программе представлено «Исадора», переработка драматичного и трогательного произведения Кеннета Макмиллана для Королевского балета
25–28 марта 2024 Дебют Sydney Dance Company в Royal Opera House с программой, исследующей человечество, технологии и природу в смешении современного и классического балета.
9–14 апреля 2024 Королевский балет покажет разнообразие одноактных балетов главного хореографа Кеннета Макмиллана: «Танцы Концертанты» — это его первая крупная работа, принесшая Макмиллану успех. Также будут показаны «Другой Барабанщик», сложная и завораживающая балетная интерпретация пьесы Георга Бюхнера «Войцек» о погружении солдата в безумие, и «Реквием», созданный в память о покойном художественном руководителе, друге Макмиллана, бывшем танцовщике и хореографе Королевского балета Джоне Кранко.
10–13 апреля 2024 Королевский балет вместе с различными международными компаниями представляет программу новых произведений, созданных восходящими хореографическими талантами в мировой индустрии танца. Это возможность увидеть хореографический ландшафт балета и получить представление о том, как искусство танца развивается по всему миру.
7 февраля 2024 Этот вдохновляющий вечер в Sadler’s Wells объединяет классический балет и современные танцевальные формы в рамках концепции инклюзивности. Балет представляет таланты инвалидов и неинвалидов, вместе рассказывающих удивительную историю о мощи искусства и единстве.
Семейный спектакль от Акрама Хана, сочетающий катхак и соовременный танец в рассказе о молодом человеке, ищущем свое место в мире. Шоу начнется с практики, сочетающей элементы тайцзи, китайского народного танца, работы на полу и голосового руководства. Артикуляция этих качеств приведет к изучению отрывков из репертуара компании Акрама Хана, произведения «До Львов».
Шоу начнется с практики, сочетающей элементы Тай Ци, китайского народного танца, работы на полу и вокального руководства. Артикуляция этих качеств приведет к изучению отрывков из репертуара Акрама Хана, произведения «Until the Lions».
23 января–9 июня 2024 В Барбикан-центре ждет увлекательный марафон театральных и танцевальных представлений. От театральных новинок с Изабель Юппер до уникальных танцевальных шоу Ballet Black и Boy Blue, это сезон будет полон культурных сюрпризов.
Балетный гала-вечер в Лондонском Колизее обещает быть волшебным событием, зрители смогут насладиться сочетанием классического и современного балета. Программа включает в себя выступления ведущих танцовщиков мирового уровня, представляющих различные балетные труппы, а также премьеры новых постановок.
