Эдгар Дега — один из самых известных французских художников-импрессионистов. Его работы пленяют своей реалистичностью и эмоциональной глубиной. Однако, среди множества его произведений есть серия рисунков, которая вызывает противоречивые эмоции и мнения. Делимся интересными фактами из его творчества!
Факт №1
Художник создал серию рисунков, на которых были изображены обнаженные женщины в неудобных позах, вытирающиеся полотенцами, расчесывающие волосы, принимающие ванну и т.д. Эта серия входит в число его работ, которые впоследствии были осуждены несколькими критиками как женоненавистнические. Также Дега печально называл танцовщиц, которых он рисовал, «девочками-обезьянками» и говорил:
«Возможно, я слишком часто рассматривал женщину как животное».
Факт №2
Эдгар Дега был постоянным посетителем старого Парижского оперного театра, и ему даже разрешали посещать уроки танцев, поскольку он был другом Жюля Перро, знаменитого балетмейстера. С 1870-х годов и до своей смерти Дега постоянно исследовал тему танца, которая составляет значительную часть его творчества.
Он наиболее известен своими картинами, изображающими балерин за работой, на репетиции или на отдыхе. Он изобразил их под разными углами в сотнях различных положений. Художник запечатлел движение так, как никогда раньше, что является одной из причин легендарного статуса его танцевальных картин. Дега создал более 1500 работ, изображающих балерин.
Факт №3
Эдгар Дега родился в аристократической семье и его родовая фамилия была «де Га». Это подчеркивало его благородное происхождение и принадлежность к высшему обществу. Однако, в какой-то момент своей жизни художник решил изменить фамилию на более «народную» и стал известен как «Дега». Этот шаг был символическим и отражал его желание быть ближе к простым людям, их жизни и проблемам.
Факт №4
Теряя зрение в позднем возрасте, художние начал работать со скульптурой, используя для этого воск. Его ухудшающееся зрение не позволяло ему продолжать писать картины с прежней точностью, поэтому он нашел новый способ выражения своего таланта. Однако, за исключением единственной фигурки балерины, эти работы не были показаны при жизни художника. После его смерти ученики и последователи изготовили на их основе бронзовые скульптуры, которые стали не менее известными, чем его живописные работы.
Факт №5
В середине 1890-х Франция была охвачена одной из самых напряженных политических драм в своей истории, известной как дело Дрейфуса. История с участием офицера еврейского происхождения по имени Альфред Дрейфус разделила французское общество на две части. Эдгар Дега встал на сторону, так называемых «антидрейфусаров». Его антисемитизм отдалил его от многих друзей. В последние годы жизни Дега беспокоили проблемы со зрением, ему приходилось носить темные очки на улице, и в 1912 году он бросил работу. Эдгар Дега умер в Париже 27 сентября 1917 года. Ему было 83 года. Художник никогда не был женат. У него были близкие отношения с несколькими женщинами, наиболее известной из которых была американская художница Мэри Кассат.
Автор: арт-критик и искусствовед Мадина Ибрагимова(Madina Ibragimova)
ДимаEasy Art, искусствовед, гид и создатель контента для музеев, уже много лет живет в Париже. Он изучает культурные события этого города (и не только), проводит экскурсии, а также сотрудничает с музеями Франции. Дима поделился с нами информацией о выставках сезона весна-лето 2024 в Париже, которые стоит включить в ваш список must-visit.
Пожалуй, главное событие предстоящего сезона — это празднование 150-летия первой выставки импрессионистов, открытой в Париже в 1874 г. В залах Орсе будут представлены работы Моне, Дега, Моризо, Сезанна и Писсарро параллельно с картинами и скульптурами официального Cалона того же года. У вас будет возможность пережить визуальный шок прошлого от произведений «впечатленцев». Кроме того, музей подготовил уникальное путешествие во времени: в опыте дополненной реальности вы сможете распахнуть двери ателье Надара в момент вернисажа 1874 года, ставшим первым шагом в искусство модерна.
За продлением атмосферы празднования следует отправляться в колыбель импрессионизма — Нормандию, где в рамках фестиваля во многих городах пройдут знаковые события. Crème de la crème будет представлен, конечно же, в столице региона. Всего в 1,5 часа от Парижа Музей изящных искусств Руана представит выставку c недавних пор жителя Нормандии Дэвида Хокни (с 22 марта) и Джеймса Уистлера, предвосхитившего импрессионизм (с 24 мая). Там же один из ведущих американских театральных режиссеров и художников, Роберт (Боб) Уилсон, чей главный инструмент — свет, оживит фасад Руанского собора в ночи (с 24 мая по 29 июня только по пятницам и субботам).
Вдохновленная названием философской притчи Вольтера, новая выставка в Бирже представит шедевры коллекции Франсуа Пино, большую часть из которых можно будет увидеть впервые. Нитью повествования станет острое ощущение современной реальности в творчестве актуальных нам артистов. Каттелан, Кунс, Херст — вот лишь несколько имен, если монументального зеркала Кимсуджа, установленного в Ротонде Биржи, вам будет недостаточно для причин поездки в Париж.
Центр Помпиду представит самую масштабную ретроспективу творчества Константина Бранкузи, отца скульптуры модерна, чьи линии балансируют между поэзией архаики и радикальностью современности. Это один из последних выставочных проектов Помпиду перед его закрытием на крупные ремонтные работы до 2030 года.
Henri Matisse. The Red Studio, 1911 (MoMA, New York)
После выставки работ Марка Ротко, фонд Louis Vuitton посвятит следующую экспозицию истории создания одного из шедевров модерна, который, по словам самого Ротко, был «источником всех его работ с 50-х годов». «Красная мастерская» (1911), Анри Матисса пересечет Атлантику, дабы воссоединиться с произведениями искусства отца фовизма впервые на территории Франции с тех пор, как они были вместе в студии Матисса во время создания «Красной мастерской». Параллельно с этим событием, Фонд также представит работы Эльсуорта Келли — американского абстракциониста, для которого цвет и форма также были фундаментальны, как и для Матисса.
