В Barbican покажут Тарковского и фильмы Восточного блока в рамках программы Cold War Visions

В Barbican покажут Тарковского и фильмы Восточного блока в рамках программы Cold War Visions

С 1 по 29 апреля в Barbican Cinema 1 покажут программу Cold War Visions: Nuclear Anxiety in the Eastern Bloc, посвящённую ядерной тревоге в кино Восточного блока и включающую фильмы Андрея Тарковского.

К 40-летию катастрофы на Чернобыльской АЭС в Barbican представляют кинопрограмму Cold War Visions: Nuclear Anxiety in the Eastern Bloc – масштабную ретроспективу, посвящённую образам ядерного страха и холодной войны в кинематографе стран Восточного блока.

Программа объединяет фильмы из Болгарии, Чехословакии, Югославии и бывшего СССР, охватывая период с 1960-х по 2020-е годы. В фокусе – то, как менялся кинематографический язык тревоги перед ядерной угрозой: от ранних утопий и антиутопий до современных документальных свидетельств последствий советских ядерных программ.

Хотя тема ядерной войны стала одной из ключевых для холодной войны, каноническое кино долгое время формировалось преимущественно западной оптикой. Эта программа смещает фокус к восточноевропейскому и советскому кинематографу, где страх атомной катастрофы часто выражался через философские, поэтические и социальные формы.

Сезон открывается восстановленной в 4K версией чехословацкого фильма Ikarie XB-1 (1963) – одного из ключевых произведений ранней научной фантастики Восточной Европы, оказавшего влияние на развитие жанра в мировом кино.

Далее следует британская премьера реставрации болгарского фильма The Sun and the Shadow (1962), где история летнего романа на фоне Чёрного моря постепенно окрашивается ощущением приближающегося ядерного кризиса.

Югославская лента Atomic War Bride (1960), впервые представленная в Великобритании, переносит частную историю свадьбы в пространство глобального катастрофического сдвига.

Отдельный блок программы посвящён Андрею Тарковскому. Stalker (1979) остаётся одним из ключевых фильмов о распаде реальности и кризисе человеческого восприятия в постиндустриальном мире. Свободно основанный на романе братьев Стругацких Пикник на обочине, фильм разворачивает пространство «Зоны» как метафору экологической и моральной деградации.

The Sacrifice (1986), снятый в Швеции, Франции и Великобритании, становится финальным высказыванием режиссёра: философским размышлением о границе между верой, технологией и возможностью предотвращения катастрофы.

Программа завершается показами двух современных фильмов, в которых ядерное прошлое рассматривается как часть сегодняшней реальности.

В Chernobyl 22 (2023) украинский документалист Алексей Радинский фиксирует опыт сотрудников Чернобыльской АЭС во время кратковременной оккупации зоны в 2022 году.

Фильм We Live Here (2025) Зхананы Курмашевой обращается к последствиям многолетних ядерных испытаний в Семипалатинске и их влиянию на несколько поколений жителей Казахстана.

Куратор программы Теодосия Добрянова отмечает:

«Эта программа показывает, как режиссёры Восточного блока осмысляли ядерный страх своих обществ. Хотя многие из этих сценариев не реализовались в том виде, как их представляло кино, реальные катастрофы всё же произошли — часто оставаясь вне публичного поля. Спустя 40 лет после Чернобыля мы возвращаемся к этим фильмам, чтобы сопоставить их с современными реалиями — от последствий ядерных испытаний до новых форм ядерной угрозы».

В Barbican открылась выставка Dirty Looks о моде и времени

В Barbican открылась выставка Dirty Looks о моде и времени

Dirty Looks, Installation view, Barbican Art Gallery, Thu 25 Sep 2025 — Sun 25 Jan 2026 © David Parry / Barbican Art Gallery

В сентябре 2025 года Barbican Centre представил Dirty Looks: Desire and Decay in Fashion, выставку, которая полностью переосмысливает привычные стандарты моды. Здесь нет стерильного глянца или идеально выглаженных тканей: грязь, пятна, потертости и следы времени становятся художественным языком, через который дизайнеры выражают протест, философию и экологическую позицию.

Экспозиция занимает двенадцать залов, каждый из которых продуман как самостоятельное пространство с собственной атмосферой. Hussein Chalayan демонстрирует коллекцию, где одежда была буквально зарыта в землю, а затем извлечена — ткани сохранили следы разложения, а форма одежды будто «вытекла» из самой земли. Vivienne Westwood использует пятна и искусственные повреждения как социальный комментарий: её работы — акт протеста против глянцевой и потребительской моды. Maison Margiela и Alexander McQueen превращают разрушение в эстетический приём: ткани порваны, окрашены, смяты, создавая эффект одежды, прожившей несколько жизней.

Credit: Elena Velez, Spring/Summer 2024 presentation. The Longhouse. Photo by Jonas Gustavsson for The Washington Post via Getty Images

Особый интерес вызывают работы молодых дизайнеров. Elena Velez сочетает апсайклинг с театрализованными формами — платья и куртки выглядят как скульптурные объекты, где каждая складка и пятно имеют смысл. IAMISIGO исследует урбанистическую эстетику: джинсы и верхняя одежда, обработанные химическими и физическими способами, кажутся живыми, словно впитали следы города, загрязнения и истории людей, которые их носили.

Персонализированные резиновые сапоги Hunter, принадлежащие Кейт Мосс, Dirty Looks, Barbican Art Gallery, Thu 25 Sep 2025 — Sun 25 Jan 2026 © David Parry / Barbican Art Gallery

Отдельного внимания заслуживают экспонаты, связанные с поп-культурой. Среди них — персонализированные резиновые сапоги Hunter Кейт Мосс, которые стоят в витрине, как символ уникальности и персонализации в мире, где вещи быстро теряют ценность.

Dirty Looks не просто демонстрирует одежду – она превращает галерею в пространство размышлений о времени, теле, потреблении и устойчивости. Каждый предмет подчеркивает материальность, историю и жизненный цикл вещей. Пятна, рваные края, следы носки — это не случайность, а часть художественной концепции, заставляющей зрителя задуматься о том, что мы считаем красивым, почему идеалы чистоты и совершенства доминируют в массовой культуре и как несовершенство может стать новой эстетикой.

Hussein Chalayan, Dirty Looks, Installation view, Barbican Art Gallery © David Parry Barbican Art Gallery

Почему стоит идти? Потому что выставка предлагает уникальный опыт: вы не просто смотрите на одежду, вы ощущаете её историю, прикосновения к времени, к материалу, к человеческому телу. Это возможность увидеть моду как форму искусства, где разрушение, загрязнение и износ становятся языком выражения, а не недостатком.

Credit: Maison Margiela, Menswear Spring/Summer 2005. Photograph by Ellen Sampson.

Выставка продлится до 25 января 2026 года. Это шанс увидеть моду с другой стороны – как динамичное пространство между искусством, телесностью и экологическим сознанием.