История Щелкунчика – редкий пример того, как литературный текст, рождённый в романтической культуре начала XIX века, превратился в один из самых устойчивых и узнаваемых мифов мировой сцены. Немецкая сказка Эрнста Теодора Амадея Гофмана, французская переработка Александра Дюма и балет Петра Ильича Чайковского образуют цепочку трансформаций, где меняется интонация, эстетика и даже философия произведения – но сохраняется его магическое ядро.
От ремесла к традиции: немецкие Щелкунчики
Сказка «Щелкунчик и Мышиный король» была опубликована Гофманом в 1816 году в сборнике «Серапионовы братья». Вопреки позднейшей репутации «детской истории», текст Гофмана далёк от наивности. Это произведение о хрупкости детского сознания, о страхе утраты, о размытых границах между сном и реальностью.
Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Фото: gallerix.ru
Прообраз Щелкунчика существовал задолго до литературного воплощения. В немецких землях с XVII–XVIII веков были распространены деревянные фигурки с массивной челюстью – их часто использовали для колки орехов и одновременно наделяли охранительной функцией. Якоб Гримм в «Немецкой мифологии» писал о деревянных игрушках как о предметах, способных отгонять злых духов и приносить удачу дому.
Гофман, юрист по образованию и писатель по призванию, хорошо знал этот визуальный и фольклорный контекст. Главную героиню он назвал Мари – в честь дочери своего близкого друга Юлиуса Гитцига. Уже в оригинале «Щелкунчик» – не просто игрушка, а заколдованный человек, племянник Дроссельмейера, чья судьба связана с жестоким Мышиным королём. Победа добра здесь не отменяет тревожного послевкусия: у Гофмана волшебство всегда соседствует с беспокойством.
Иллюстрации к «Щелкунчику» Ники Гольц. 1973 г.; Изд-во: М.: Советский художник
Во второй половине XIX века сказка обрела материальное воплощение. В 1870-х годах столяр Фридрих Вильгельм Фюхтнер наладил в Германии серийное производство деревянных Щелкунчиков. Именно его мастерская считается отправной точкой превращения Щелкунчика в рождественский символ. С тех пор фигурка стала неотъемлемой частью немецкой праздничной культуры – предметом интерьера, подарком и оберегом.
Александр Дюма, Чайковский и Императорские театры
В 1844 году Александр Дюма-старший публикует «Историю Щелкунчика»: вольную адаптацию гофмановского сюжета. Этот текст появился из устного рассказа: Дюма сочинил историю для детей во время рождественского праздника, чтобы «откупиться» от маленькой аудитории. Позднее сказка была напечатана в «Новом журнале для детей».
Версия Дюма принципиально меняет интонацию. Исчезает гофмановский психологизм, смягчаются страхи, сюжет приобретает лёгкость и ясную мораль. Имена героев и обстоятельства действия изменены, но главное – трансформирована атмосфера: на первый план выходит идея любви как силы, способной преодолеть любое заклятие. Именно этот текст позже станет основой балетного либретто.
В 1890 году дирекция Императорских театров заказала Чайковскому сразу два произведения для одного вечера: одноактную оперу «Иоланта» и двухактный балет «Щелкунчик». Композитор работал не с оригиналом Гофмана, а с пересказом Дюма.
Либретто создавали Иван Всеволожский и Мариус Петипа. Петипа подготовил подробный балетмейстерский план, вплоть до музыкальных характеристик отдельных сцен. Работа шла в экстремальных условиях: весной 1891 года Чайковский отправился в США на открытие Карнеги-холла и продолжал сочинять музыку даже на борту парохода. Осознавая, что не успевает к сроку, он добился переноса премьеры.
К январю–февралю 1892 года партитура была завершена и оркестрована. В марте того же года в Петербурге прозвучала сюита из балета – её успех был оглушительным: пять из шести номеров публика потребовала повторить.
«Вальс снежных хлопьев», 1892 год
Из-за болезни Мариуса Петипа сценическую постановку осуществил Лев Иванов, второй балетмейстер Мариинского театра. Его работа стала ключевой для истории балета. Критики отмечали уникальную музыкальность его мышления: Иванов не «иллюстрировал» музыку, а буквально растворял танец в партитуре.
Особое место занял «Вальс снежных хлопьев», один из первых примеров симфонизированного танца, где кордебалет становится носителем эмоционального содержания, а не фоном для солистов.
Премьера и дальнейшая судьба
Фото с премьеры балета «Щелкунчик» в Мариинском театре
Премьера состоялась 18 декабря 1892 года в Мариинском театре. Критика была противоречивой, но публика приняла балет тепло. «Щелкунчик» удерживался в репертуаре более тридцати лет, а в XX веке начал самостоятельную сценическую жизнь за пределами России.
В советский период героиню стали называть Машей, а не Кларой, и появилось множество редакций. С середины XX века, благодаря постановкам Джорджа Баланчина и европейских трупп, «Щелкунчик» окончательно закрепился как главный балет зимнего сезона.
Музыка Чайковского объединила симфонический размах и камерную поэтичность. Впервые в балете был использован челеста – инструмент, придающий партии Феи Драже характерный «стеклянный» тембр. Композитор снова обращается к теме преодоления злых чар любовью – мотиву, знакомому по «Лебединому озеру» и «Спящей красавице».
Владимир Васильев и Екатерина Максимова, 1966 год
Марши, вальсы, национальные танцы, русский трепак – всё это формирует музыкальную мозаику, которая легко считывается зрителем любого возраста и культуры.
Сегодня балет «Щелкунчик» – не просто рождественская традиция. Это история взросления, рассказанная языком театра, музыки и движения. От гофмановской тревожной фантазии до сияющего балета Чайковского путь Щелкунчика – это путь культуры, которая умеет перерабатывать страх в красоту, а детское во взрослое воспоминание.
Ольга.Мунгалова в роли Маши в сцене «Вальс снежных хлопьев», постановка Лопухова, 1929 годИван Всеволожский. Эскизы костюмов к балету «Щелкунчик». 1892Дорина в партии Снежинки в балете «Щелкунчик». 1892. Театральный музей им. А. А. Бахрушина
Сезон 2025 года порадует любителей современного балета яркими премьерами и незабываемыми выступлениями, которые пройдут на лучших сценах Лондона, Парижа, Ниццы и Монако. Хореографы со всего мира объединят усилия, чтобы подарить зрителям новые произведения, полные эмоций и художественного мастерства.
The Linbury Theatre, Royal Opera House, 15–20 февраля 2025 года
Программа Acosta Danza раскрывает многогранность танцоров, которые виртуозно объединяют классический и современный танец. Постановки, такие как «Folclor», вдохновлённый кубинскими корнями, «Paysage, Soudain, La Nuit» — празднование юности в ритмах румбы, страстный дуэт «Soledad» и «Hybrid», соединяющий африканские традиции с современной хореографией, создают яркую и эмоциональную картину культурного разнообразия.
Royal Opera House, 20 февраля – 12 марта 2025 года
Кристал Пайт исследует темы утраты и человеческой связи под музыку «Симфонии скорбных песен» Генрика Гурецкого. Танцевальный спектакль исследует силу человеческой связи, напоминая о важности коллективного опыта в наше неспокойное время.
The Linbury Theatre, Royal Opera House, 6–10 марта 2025 года
Прима-балерина Королевского балета Наталия Осипова считается одной из ведущих исполнительниц мира, восхищая зрителей по всему миру своей артистизмом, драматической интенсивностью и выдающейся техникой. Этой весной Королевский балет представит особую программу с Осиповой в камерной обстановке Театра Линбери, включая работы хореографов Марты Грэм и Фредерика Эштона, а также мировую премьеру постановки норвежского хореографа Йо Стрёмгена.
Ежегодный гала-вечер «Иконы балета» проводится в Лондоне с 2006 года и является одним из главных культурных событий города. В 2025 году в мероприятии примут участие звезды ведущих мировых театров, включая Парижскую оперу, Королевский балет и Ла Скала. Гала-вечер пройдет под аккомпанемент Английского национального балетного филармонического оркестра.
Джордж Баланчин, изменивший облик балета 20 века, создал американский неоклассический стиль с помощью своей труппы New York City Ballet. В рамках фестиваля Dance Reflections by Van Cleef & Arpels Королевский балет представит три знаковые работы Баланчина: Серенаду, Блудного сына и Симфонию до мажор. Эти балеты олицетворяют творчество Баланчина, сочетая классические элементы с новаторскими подходами.
В программе: мировая премьера и два классических произведения Уильяма Форсайта. Зрители смогут насладиться возвращением «Playlist (EP)» — произведения, которое стало настоящим хитом, а также классическим «Herman Schmerman (Quintet)», которое не исполнялось в Великобритании почти 30 лет. Завершит программу новая работа Форсайта, подробности которой будут объявлены позже.
В программе — четыре произведения, сочетающие чувственный современный балет и энергетику мюзикла. Зрители увидят Fool’s Paradise, The Two of Us, Us (Duet) и балетную сцену из мюзикла An American in Paris, поставленного по мотивам одноимённого фильма. Эти произведения раскрывают уникальный стиль Уилдона в сотрудничестве с различными композиторами и балетными танцорами.
Cité de la musique (Salle des Concerts), 5–9 февраля 2025 года
Южноафриканская хореограф Робин Орлин и французская певица Камиль, две из самых смелых и необузданных фигур на современной музыкальной сцене, в этом произведении исследуют важнейшую тему воды через гибридное и безудержное сценическое творение.
Théâtre des Champs-Élysées, 27–28 февраля 2025 года
Танцевый театр Джин Син, основанный в 1999 году в Китае, является ведущей современной танцевальной труппой страны. Во время сезона в Театре Шанз-Элизе труппа представит четыре хореографические работы: Sacre Эмануэля Гата, Echo Мои Майкл и два произведения Артура Кюгелейна — Cage Birds и Wild Flowers. Эти работы раскрывают различные подходы и диалоги в современном танце.
После Faunes Шарон Эйял представляет свой первый балет «на пуантах» для Парижской оперы — OCD Love, вдохновлённый текстом поэта Нила Хилборна о сложности любви и обсессивно-компульсивном расстройстве. Тему человеческих отношений также раскрывает Матс Эк в Appartement, где через юмор и повседневные предметы показывается одиночество персонажей. Шведский хореограф использует энергичные танцы, смешивая стили под музыку Fleshquartet.
Хофеш Шехтер, хореограф с многогранными влияниями — от Иерусалима его детства до Парижа юности и Лондона, где он живёт, — предлагает танец, который является visceral, интенсивным и электрическим. Для мировой премьеры в Парижской опере он создал целый вечер не для своей труппы, а для балета Парижской оперы, с которым он хорошо знаком, работая над дебютами репертуара The Art of Not Looking Back в 2018 году и Uprising и In Your Rooms в 2022 году.
Джин Син, настоящая пионерша в мире танца, хореограф и основательница собственной труппы, успешно преодолевает разрыв между Востоком и Западом, приглашая западных хореографов создавать работы для своей труппы. В этих двух выступлениях в начале марта компания исполнит произведение Wild Flowers (2018) голландского хореографа Артура Куггелеина, посвящённое неукротимой жизненной силе, позволяющей диким цветам расти даже на твёрдом асфальте.
Théâtre de la Ville, 28 февраля – 5 марта 2025 года
Жан-Кристоф Маийо представит одно из самых символичных произведений, созданных под музыку Джона Адамса, в котором абстрактные элементы и энергия жизни образуют оду жизни. Спектакль, радующий зрителей более трёх десятилетий, теперь в репертуаре компании также включает работы Шарон Эяль.
Сиди Ларби Шеркауи завершает диптих, начатый в 2022 году с Vlaemsch, и представляет Ihsane, исследующий отношения отца и сына, марокканскую культуру и город Тангеры. В программе также три произведения, исследующие пределы телесной энергии, включая Boléro от Шеркауи и Дэмиена Жале.
Théâtre des Champs-Elysées, 24–27 апреля 2025 года
Второе издание Dialogues — вечер пас-де-дё с участием четырёх выдающихся хореографов, среди которых Мац Эк и Акрама Хан с Sacred Monsters. Также будет представлена работа Шарон Эяль Into the Hairy, а финалом станет французская премьера балета Couch с музыкой Бизе.
В программе в Опера Ниццы представлены четыре хореографических произведения: The Vertiginous Thrill of Exactitude Уильяма Форсайта, посвященное классическому балету, эмоциональное дуэтное произведение Les Indomptés Клода Брюмашона, изысканная работа Ханса ван Манена Three Gnossiennes и энергичное произведение Александра Экмана Cacti, сочиненное с элементами юмора и виртуозности. Эти работы демонстрируют разнообразие современного танца.
Балет Монте-Карло представляют работы хореографов Лукаша Тимулака и Kor’sia. Тимулака, известного своими инновационными постановками, и Kor’sia, чьи работы отличаются уникальным стилем, объединяют свои таланты в этой программе. Для получения подробной информации о датах и местах выступлений рекомендуется посетить официальный сайт труппы.
В мире искусства и культуры новый сезон 2023/2024 обещает стать незабываемым благодаря ярким и уникальным балетным постановкам, которые развернутся на сценах трех великих европейских столиц: Лондона, Парижа и Милана. Эти города давно служат священным местами для балетных исполнителей и зрителей со всего мира, предоставляя им возможность наслаждаться выдающимися выступлениями в самых престижных театрах.
30 сентября – 17 ноября 2023 Яркая постановка «Дон Кихота» Карлоса Акосты открывает сезон Королевского балета. Эта знаменитая постановка, премьера которой состоялась в 2013 году, идеально демонстрирует компанию на пике развития.
7–22 июня 2024 В программе балетов Фредерика Аштона снова объединены его мастерское исследование персонажей Шекспира в «The Dream» и захватывающий балет «Rhapsody», созданный для выдающихся талантов Михаила Барышникова и Лесли Коллиер. Демонстрируется также мастерство хореографа в коротких произведениях: «Пять вальсов Брамса в стиле Исадоры Дункан», как дань уважения этой легендарной танцовщице; «Гамлет и Офелия», воссоздание прелюдии Гамлета с Марго Фонтейн и Рудольфом Нуреевым; а также «Прогулка в райский сад», исполняемые балетом Сарасоты.
7–24 июня 2023 Фестиваль Нового Поколения отмечает множество молодых артистов из юниорских компаний и ведущих танцевальных школ Великобритании, Европы и всего мира. Во время фестиваля множество компаний представят свои выступления, создавая прекрасную возможность для артистов и зрителей. В этом сезоне фестиваля будут выступления компаний молодежного танцевального ансамбля ZooNation, национального молодежного балетного ансамбля Финляндии, коллектива балета McNicol, Школы Королевского Балета, компании BRB2 и Школы Рамберт.
18 ноября – 2 декабря 2023 «The Dante Project» возвращается после успешной мировой премьеры в 2021 году. Вдохновленный «Божественной комедией» Данте, он приносит загробную жизнь в сверкающую реальность благодаря поэтическому видению МакГрегора, композитора Томаса Адеса и художника Таситы Дин.
15 декабря – 13 января «Коппелия», впервые исполненная в 1870 году под музыку Лео Делиба в Парижской опере, является шедевром мирового балетного репертуара. Это произведение претерпело множество хореографических I’m воплощений, но новый сезон принесет новую главу в его истории благодаря новой постановке Алексея Ратмански. Под его руководством, «Коппелия» будет обогащена новыми сценами и костюмами.
28 февраля – 9 марта 2024 После успешной мировой премьеры «Мадина» возвращается на сцену La Scala. Этот новый проект основан на истории девушки по имени Мадина, выросшей в разрушенной войной стране. Ее выбор не умереть и не убивать, несмотря на давление семьи, приводит к суду. Это произведение, сочетающее танец и театр, рассказывает о душевных импульсах, символических местах и деструктивной динамике насилия.
26 мая – 21 июня «La Bayadère», переносящая нас в легендарную Индию с интригами и драматической любовью, является одним из ключевых балетов классического репертуара и проявлением виртуозности Мариуса Петипа. Необычный дебют великолепного постановления, богатого виртуозностью и вариациями, который завершается третьим актом, незабываемым вызовом классики в чистоте белизны Царства Теней, видением, которое украсило успех этого балета на Западе и блестящей звезды Рудольфа Нуреева, который как танцор, так и хореограф, создал этот удивительный балет. Произведение в Jiří Kylián Evening первые показано на сцене La Scala в декабре 2021 года с новыми декорациями и костюмами, созданными Луизой Спинателли.
21 сентября 2023 Открытие балетного сезона всегда с нетерпением ожидается, и «Gala» становится его ярким событием. На сцене Парижа представляется весь ансамбль балета. Учащиеся школы присоединяются к звездам великолепными тиарами и пачками от Chanel. Три женских хореографа в этом Гала представляют современный подход.
8 – 31 декабря 2023 Работы Jiří Kyliána, полные странных образов на грани реальности и сна, объединяют онеризм и ироничный юмор. «Stepping Stones», исполненный под музыку Джона Кейджа и Антона Веберна, является данью памяти и наследию танца. На сцене египетские кошки — стражи традиции.
23 сентября – 12 октября Три женских хореографа представляют современную программу. «The Seasons’ Canon» Crystal Pite, «The Last Call» Марион Мотен и «Horizon» Си Шин объединяются в этом современном танцевальном представлении.
22 июня – 14 июля 2024 В замке, где пол всязан мертвыми листьями, мужчина навязчиво играет на магнитофоне. Он слушает, перематывает и слушает музыку Голубой Бороды. Произведение Пины Бауш, созданное в 1977 году, трансформирует оперу Бартока в дикое и интенсивное ритуальное представление.
Автор: арт-критик и искусствовед Мадина Ибрагимова(Madina Ibragimova)
