Must-see выставки в Лондоне 2026, которые нельзя пропустить

2026-й в Лондоне выстроен вокруг сильных музейных блокбастеров и институциональных проектов — в одном сезоне сходятся Ян ван Эйк, Франсиско де Сурбаран, Пьер-Огюст Ренуар и Фрида Кало с Трейси Эмин, а отдельный блок посвящён моде и дизайну — от Эльзы Скиапарелли до фигуры Пегги Гуггенхайм в лондонском контексте. Собрали выставки, которые стоит занести в календарь.

Tracey Emin: A Second Life, Tate Modern

26 февраля – 31 августа 2026

Tracey Emin *My Bed* 1998 © Tracey Emin. Photo credit: Courtesy The Saatchi Gallery, London / Photograph by Prudence Cuming Associates Ltd. Lent by The Duerckheim Collection

Ретроспектива Трейси Эмин охватывает четыре десятилетия её практики — от ключевых работ 1990-х до новых произведений. Через живопись, текстиль, неон и видео художница продолжает работать с темами тела, травмы и памяти, стирая границу между личным и публичным. Важный акцент — на последних живописных сериях как кульминации её визуального языка.

James McNeill Whistler, Tate Britain

21 мая – 27 сентября 2026

James McNeill Whistler, Symphony in White, No. 2: The Little White Girl (1864), Tate

Первая за 30 лет крупная европейская ретроспектива Уистлера переосмысляет его как фигуру, радикально изменившую представление о художнике. В экспозиции — от ранних работ до поздних автопортретов, включая редко показываемые произведения. Выставка фиксирует его роль в переходе от викторианской эстетики к модернизму.

Zurbarán, National Gallery

2 мая – 23 августа 2026

Image: Francisco de Zurbarán, ‘Still Life with Lemons, Oranges and a Rose’, 1633, The Norton Simon Foundation, Pasadena, California © The Norton Simon Foundation

Камерная, но концептуально точная выставка испанского мастера сосредоточена на его работе со светом и материальностью. Натюрморты и религиозные сцены показывают предельную концентрацию взгляда — от фактуры тканей до выражения лиц. Проект собирает работы из ведущих коллекций Европы и США, выстраивая целостную линию его практики.

Marilyn Monroe: A Portrait, National Portrait Gallery

4 июня – 6 сентября 2026

Marilyn Monroe, by Cecil Beaton, 22 February 1956, NPG x40269, © Cecil Beaton Archive / Condé Nast

К 100-летию Мэрилин Монро выставка исследует её образ как совместный проект художников, фотографов и самой актрисы. Включены работы Уорхола и ключевых фотографов XX века, а также личные архивы. Акцент сделан на механике формирования иконографии и роли Монро как соавтора собственного мифа.

Anish Kapoor, Hayward Gallery

16 июня – 18 октября 2026

Blinded by Eyes, Butchered by Birth, 2024, Anish Kapoor © Anish Kapoor. All rights reserved, DACS, 2026

Капур занимает всё пространство галереи масштабными инсталляциями, работающими с восприятием и телесным опытом. Зеркальные поверхности, Vantablack-объекты и «провалы» в пространстве создают эффект дестабилизации взгляда. Наряду с классическими работами показаны новые скульптуры и живопись, усиливающие физическое воздействие экспозиции.

Schiaparelli: Fashion Becomes Art, Victoria and Albert Museum

28 марта – 1 ноября 2026

Choker by Schiaparelli, Pagan collection, autumn 1938, Photograph © Emil Larsson

Первая в Великобритании масштабная выставка Эльзы Скиапарелли рассматривает моду как форму художественного высказывания. От сюрреалистических экспериментов 1920-х до современного этапа дома — проект фиксирует её влияние на визуальную культуру. Отдельный фокус — на диалоге с искусством и наследии в контексте сегодняшней индустрии.

The Art and Culture of Panafrica, Barbican Centre

11 июня – 6 сентября 2026

Simone Leigh, *Dunham*, 2017. Art Institute of Chicago. Purchased with funds provided by Marilyn and Larry Fields; Claire and Gordon… © 2017 Simone Leigh. Photo: Jonathan Mathias.

Один из крупнейших проектов сезона исследует влияние панафриканизма на искусство XX–XXI веков. Более 300 работ — от живописи до архивных материалов — выстраивают сложную сеть культурных и политических связей. Выставка расширяется в междисциплинарную программу, включая кино, музыку и перформанс.

Delcy Morelos, Barbican Centre

15 мая – 31 июля 2026

Delcy Morelos, El abrazo (The Embrace), 2023. © Delcy Morelos. Photo: Don Stahl, courtesy Dia Art Foundation

Сайт-специфик инсталляция Делси Морелос превращает пространство в чувственную среду из земли, глины и органических материалов. Работа апеллирует к телесному восприятию — через запах, текстуру и масштаб. Проект исследует связь человека с природой вне привычной музейной дистанции.

Frida: The Making of an Icon, Tate Modern

25 июня 2026 – 3 января 2027

Frida Kahlo (Mexican, 1907–1954), *Untitled [Self-portrait with thorn necklace and hummingbird]*, 1940. Oil on canvas mounted to board. Nickolas Muray Collection of Mexican Art, 66.6. Harry Ransom Center.

Выставка рассматривает Фриду Кало не только как художницу, но и как глобальный культурный феномен. Помимо ключевых работ, представлены архивы, личные вещи и объекты массовой культуры, формирующие «фридаманию». Проект анализирует трансформацию художественного образа в бренд и механизм его репликации.

Ana Mendieta, Tate Modern

9 июля 2026 – 10 января 2027

©The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Licensed by Artist Rights Society (ARS), New York / DACS, 2026 / Courtesy Marian Goodman Gallery and Alison Jacques, London.

Крупная выставка Аны Мендьеты фокусируется на её работе с телом и природной средой. Центральное место занимает серия Silueta, где присутствие человека фиксируется через следы в ландшафте. Показ дополняют фильмы и ранние работы, раскрывающие темы идентичности и утраты.

Vanessa Bell & Duncan Grant, Tate Britain

12 ноября 2026 – 11 апреля 2027

Left: Vanessa Bell *Self-Portrait* c.1915. Yale Center for British Art, Paul Mellon Fund © estate of Vanessa Bell. All rights reserved, DACS 2025
Right: Duncan Grant *Self-Portrait* 1920. Scottish National Portrait Gallery, purchased 1980 © estate of Duncan Grant. All rights reserved, DACS 2025

Выставка исследует дуэт ключевых фигур группы Блумсбери через их совместную и индивидуальную практику. Более 250 работ демонстрируют пересечение живописи, декоративного искусства и дизайна. Отдельный акцент — на реконструкции их студийного пространства.

Salman Toor: Someone Like You, Courtauld Gallery

2 октября 2026 – 10 января 2027

Salman Toor (b.1983), The Bar on East 13th, 2019, Oil on panel, 36 x 48 inches (91.4 x 121.9 cm) © Salman Toor; Courtesy of the artist, Luhring Augustine, New York, and Thomas Dane Gallery.

Первая музейная персональная выставка Салмана Тура в Европе сосредоточена на темах принадлежности и уязвимости. Его живопись балансирует между интимностью и социальной видимостью, обращаясь к опыту миграции и квир-идентичности. Визуально работы отсылают к классической традиции, переосмысленной через современный контекст.

Painting the French Riviera, Royal Academy of Arts

2 октября 2026 – 31 января 2027

Yves Klein, ANT 84, 1960. Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain (MAMAC) — Ville de Nice. © 2026 Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris and DACS, London

Проект исследует влияние Лазурного берега на развитие модернизма. В экспозиции — более 160 работ от импрессионизма до середины XX века (Клод Моне, Анри Матисс и др.), включая живопись, скульптуру и кино. Выставка показывает, как пейзаж стал катализатором новых художественных языков.

Peggy Guggenheim in London, Royal Academy of Arts

21 ноября 2026 – 14 марта 2027

Vasily Kandinsky (1866-1944), Cossacks (Fragment zu Komposition IV), 1910-11, Tate, London, Presented by Mrs Hazel McKinley, 1938

Выставка реконструирует деятельность галереи Guggenheim Jeune в Лондоне конца 1930-х. Через ключевые работы и архивы раскрывается роль Пегги Гуггенхайм в продвижении авангарда. Проект фиксирует момент институционального сдвига в британской художественной сцене.

Renoir and Love, National Gallery

3 октября 2026 – 31 января 2027

Pierre-Auguste Renoir, Dance at the Moulin de la Galette, 1876, © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

Экспозиция сосредоточена на теме человеческих отношений в живописи Ренуара. Работы 1860–1880-х показывают развитие его визуального языка через сцены повседневности и близости. Выставка объединяет произведения из крупнейших мировых собраний.

Van Eyck: The Portraits, National Gallery

21 ноября 2026 – 11 апреля 2027

Jan van Eyck, ‘Margaret, the Artist’s Wife’, 1439. Municipal Museums Bruges, Groeningemuseum © Municipal Museums Bruges, Groeningemuseum. Photo: The National Gallery, London

Первая в истории выставка, полностью посвящённая портретам Яна ван Эйка. Впервые объединены все сохранившиеся живописные портреты художника, что позволяет проследить рождение жанра в его современном понимании. Особое внимание уделено технике и оптической точности изображения.

Yuko Mohri, Barbican Centre

1 октября 2026 – 24 января 2027

Installation view of Yuko Mohri: Compose, 2024. Japan Pavilion at the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia. Photo by kugeyasuhide. Courtesy of the artist, Project Fulfill Art Space, mother’s tankstation, Yutaka Kikutake Gallery,

Инсталляции Юко Мохри работают с нестабильными системами — звуком, электричеством, движением. Пространство становится изменяемой средой, реагирующей на присутствие зрителя. Проект поднимает вопросы взаимосвязи и хрупкости экосистем.

Louis Fratino, David Zwirner Gallery

даты уточняются

Персональная выставка Луиса Фратино продолжает его исследование фигуративной живописи и телесности. Художник соединяет модернистскую традицию с интимной повседневностью. Важный акцент — на диалоге с историей искусства и наследием Матисса.